Вистава «Позичте тенора!» Чим цікаво наївне мистецтво?

Московський драматичний театр імені Пушкіна не перший сезон з успіхом представляє глядачам комедію американця Кена Людвіга «Позичте тенора!» У постановці Євгена Писарєва.

Американець Кен Людвіг написав п'єсу про те, як в 1934 році в місті Клівленді знаменитий італійський тенор Тіто Мереллі не зміг виконати партію Отелло в однойменній опері і його цілком талановито замінив асистент директора місцевого театру. П'єсу з успіхом заграли в бродвейських театрах, перевели на різні мови. Вона стала класикою комедії ситуацій, доповнена хорошим акторським вокалом. Вона стала комедією наївного мистецтва для широкої публіки.

У період масової захворюваності депресіями і тривогами таке мистецтво необхідно. Що стало ще одним приводом нагадати про виставу. Хоча його не забували. Повний зал театру імені Пушкіна в останній весняний день 2014 року - тому свідчення.

Спектакль можна сміливо віднести до наївного мистецтва (на зразок цілого напряму в живописі), яке існує давно і періодично зміцнює свої естетичні позиції. Особливість цього культурного жанру - щирість почуття, природність і в той же час кілька награна наївність. Герої іноді відверто дурнувато, інфантильні, гротескно манірні. Ці прийоми нерідко використовувалися в театрі, якщо перегорнути його історію. Причому до цієї дитячої безпосередності героїв творці вистави прийшли від традицій класичного російського театру - зовсім не наївного, складно рефлексуючого і глибокого, що витримав найсуворіше «не вірю!». Інакше б досвідчений московський глядач щиро не радів примітивним дотепам і ситуаційним комедійним епізодами.

Щирість і натуральність з моди ніколи не виходили. На тлі кон'юнктурної ефірної нещирості вони стали, навпаки, дуже затребувані. Свідчення тому - щирий дитячий сміх недитячою глядацької аудиторії. Особливий естетизм простих за змістом ремарок підкуповує. Глядачі симпатизують героям і разом з ними радіють безпечності тенора (Олександр Арсентьев), настирливості Меггі (Ганна Бегунова), готової сидіти в шафі, скромності невпевненого в собі Макса (Євген Пліткін). Який, з одного боку, нагодував снодійним італійську зірку, а коли випала можливість заспівати першу партію і, до речі, виручити театр, - ламається як дитина.

Глядач з перших секунд включився в енергетику вистави і заграв з ним на одній наївно-щирою хвилі. Герої живуть трохи в іншому світі, де править простота, дивно захоплений і розгублено-замислений погляд на світ. Це дуже добре, що десь такий світ існує. Чому б і ні? Цей світ - дитинство, і всі ми колись з нього вийшли. Тим більше що гра акторів дуже виразна. Співаючий театральний актор за своєю природою викликає більш сильні емоції глядачів, чому не співаючий. Та ще - співаючий арії італійських тенорів. Це стовідсоткове попадання в душевний центр зорових симпатій.

На перший погляд, у комедії багато штампів. Готельний номер, дівчина в шафі, сплячий в стані напівнепритомності людина, замотаний у покривало, як труп. Але московський глядач виявився нескінченно готовий до штампів, аби вони виявилися наївні по-доброму і примітивні по-розумному. Фальшивої награнність глядач не прийме. Тому що він, московський глядач, театрами розпещений. І ходить тільки в їм обрані. У театрі імені Пушкіна його помітити можна регулярно.

Дійові особи та виконавці:

Тіто Мереллі - Олександр Арсентьев

Макс - Сергій Лазарєв, Євген Пліткін, Олексій Франдетті

Сондерс - Олександр Матросов

Марія - Віра Воронкова, Наталія Корогодова, Олександра Урсуляк

Меггі - Ганна Бегунова

Джулія - Ірина Бякова, Ірина Петрова

Діана - Катерина Клочкова

Посильний - Олександр Анісімов, Микола Кисличенко, Ігор Хрипунов