Чи існують альтернативні способи донесення свого сценарію до глядача? Частина 1
Останнім часом чимале число фільмів знімається за коміксами та з мотивів комп'ютерних ігор. А це є не що інше, як попередня перевірка на популярність у глядачів ідеї фільму та його героїв.
Виходить, що якщо представити текст сценарію у вигляді зорових образів (коміксу, анімації, комп'ютерної гри), то сценаристи отримали б можливість доносити свої праці відразу до глядачів і дізнаватися їх думку про своїх творіннях. І якщо сценарії будуть користуватися успіхом, то це підштовхне медіакомпанії (включаючи кіно і TV) укладати контракти з такими сценаристами.
Як бути тим сценаристам, які не вміють створювати комікси або писати програми для комп'ютерних ігор? Чи може вже зараз сценарист зробити самостійно анімаційний фільм за своїм сценарієм і в що це йому обійдеться?
На початку листопада 2013 я прийшов до висновку, що єдиний спосіб отримати відповіді хоча б на частину з виникаючих питань - це провести експеримент і спробувати самому створити коротенькі анімаційні фільми.
По-перше, формат сценарію анімаційного фільму відрізняється від формату сценарію для ігрового фільму. Сценарист анімаційної картини - це і режисер, і художник, оператор, освітлювач, звукорежисер, костюмер, композитор, можливо, ще й актор, який озвучує персонажів, і аніматор. Безвідносно до того, хто буде займатися анімацією вашого сценарію (ви самі або спеціалізована компанія), в кожну сцену сценарію слід включити наступну інформацію:
1. Зображення (фотографії або малюнки) осіб і фігур персонажів, що беруть участь в сцені, і те, у що вони одягнені в даній сцені.
2. Зображення натури і приміщення.
3. Стан атмосфери (сонячно, дощ, сніг ...).
4. Час року і доби.
5. Малюнок або начерк креслення знімального майданчика. На малюнку повинно бути вказано місце розташування всіх предметів. Якщо епізод буде зніматися на натурі, то вказати зображення і розташування рослин (дерев, чагарників, трави, квітів ...), чи є в сцені вода, вказати, яка і де (річка, море, водоспад, озеро ...), гори, дороги ... Якщо зйомки відбуватимуться в місті, то зображення будинків, тротуарів, доріг, які розмітки на них, зображення транспортних засобів (з урахуванням епохи та моди того часу), і вказати на схемі - де вони знаходяться і т.д.
6. Зображення всіх (!) Предметів, зайнятих в зйомках (автомобілів, карет, крісел, столів, шпалер, стін, підлоги ...).
7. Схема пересування персонажів і предметів (наприклад, транспорту) на кресленні із зазначенням їх початкової точки, кінцевої точки і тривалості кожного пересування (в секундах).
8. Вказати місця розташування камер, траєкторії їх руху, моменти перемикання на іншу камеру (вказати, на яку).
9. Розташування джерел світла, способи освітлення сцени, їх динаміка, спецефекти.
10. Вказати, як пересувається той чи інший персонаж. Якщо кроком, то яким - бадьорим, нормальним, дрібочучим, втомленим, п'яним ... Якщо біжить, то як. Рухається вперед, боком або задкує. Що він при цьому робить. Якщо стріляє, то з чого, потрапив або промазав, в кого стріляв, куди потрапив. Якщо говорить, то кому, як і як довго (в секундах) і т.д.
11. Емоційно-чуттєве стан кожного персонажа до скоєння того чи іншого дії, включаючи і проголошення фрази ним самим або іншим персонажем, і після.
12. Вказати, як персонаж вимовляє репліку (тремтячим голосом, запобігливо, повчально, дружньо ...).
13. Вказати, які звуки мають роздаватися в той чи інший момент часу, наприклад, стукіт підборів по дерев'яній підлозі, звук пересмикує затвора ...
14. Вказати, яка музика повинна бути і в якому місці.
Вносити додаткову інформацію слід до того, як почнеться робота з анімації.
Умовно, програми для 3D анімації можна розділити на дві категорії. Назвемо програмами першого рівня ті комп'ютерні програми, які дозволяють створювати 3D моделі і потім їх анімувати. Це такі програмні монстри, як, наприклад, 3D Max, Maya, Softimage, 4D Cinema і програми дрібніші.
Програмами другого рівня назвемо ті програми, які з готових 3D персонажів (створених в програмах 1-го рівня) дозволяють створювати анімаційні фільми, рухаючи і озвучуючи їх. Деякі такі програми дозволяють злегка видозмінювати зовнішній вигляд готових тривимірних персонажів і предметів.
Оскільки я не вмію малювати і ніколи не займався анімацією, то вирішив скористатися не дуже дорогими (в межах $ 150- $ 200) програмами 2-го рівня. В Інтернеті є безліч сайтів, де продаються різні 3D предмети, персонажі і руху до них, але є і сайти, звідки все це можна скачати безкоштовно.
Через місяць знайомства з такими програмами я приступив до створення своїх коротеньких учнівських фільмів. У першому фільмі я використовував 3D персонажі, максимально схожі на звичайних людей (https://www.youtube.com/watch?v=Q-XKwMXa53Q). У другому - на мультяшних (https://www.youtube.com/watch?v=wpiVzO6ZoJk), а в третьому анімовані фотографії відомих особистостей (https://www.youtube.com/watch?v=ltyEv24avso).
В наступній статті я поділюся висновками, до яких прийшов після побіжного знайомства зі світом 3D анімації, і розповім, скільки коштує хвилина анімаційного фільму, як можна безкоштовно навчитися створювати 3D моделі і фільми, з якою швидкістю можна створювати анімацію, і дам поради щодо поліпшення якості анімації і зменшенню термінів створення фільмів.
