Чи існують альтернативні способи донесення свого сценарію до глядача?

Останнім часом чимале число фільмів знімається за коміксами та з мотивів комп'ютерних ігор. А це є не що інше, як попередня перевірка на популярність у глядачів ідеї фільму та її героїв. Виходить, що якщо представити текст сценарію у вигляді зорових образів (коміксу, анімації, комп'ютерної гри), то сценаристи отримали б можливість доносити свої праці відразу до глядачів і дізнаватися їх думку про своїх творіннях, і, якщо сценарії будуть користуватися успіхом, то це підштовхне медіакомпанії (включаючи кіно і TV) укладати контракти з такими сценаристами.

Як бути тим сценаристам, які не вміють малювати комікси або писати програми для комп'ютерних ігор? Чи може вже зараз сценарист зробити самостійно анімаційний фільм за своїм сценарієм і в що це йому обійдеться?

На початку листопада 2013 я прийшов до висновку, що єдиний спосіб отримати відповіді, хоча б на частину з виникаючих питань - це провести експеримент і спробувати самому створити коротенькі анімаційні фільми.

Безвідносно до того, хто буде займатися анімацією сценарію (ви самі або спеціалізована компанія), в текст сценарію слід включити наступну інформацію:

1. Зображення (фотографії або малюнки) осіб і фігур персонажів, що беруть участь в сцені і те, у що вони одягнені в даній сцені.

2. Зображення натури.

3. Стан атмосфери (сонячно, дощ, сніг ...)

4. Час року і доби.

5. Малюнок або начерк креслення приміщення, в якому будуть відбуватися дії. На малюнку повинно бути вказано місце розташування всіх предметів. Якщо епізод буде зніматися на натурі, то вказати зображення і розташування рослин (дерев, чагарників, трави, квітів ...), чи є в сцені вода - яке і де (річка, море, водоспад, озеро ...), гори, дороги ... Якщо зйомки відбуватимуться у місті, то зображення будинків, тротуарів, доріг, розміток на них, зображення машин і де вони знаходяться і т.д.

6. Зображення предметів, зайнятих в зйомках (автомобілів, крісел, столів, шпалер, стін, підлоги і т.п.).

7. Схема пересування персонажів і предметів (наприклад, транспорту) на кресленні із зазначенням їх початкової точки, кінцевої точки і тривалості кожного пересування (в секундах).

8. Вказати місця розташування камер, траєкторії їх руху, моменти перемикання на іншу камеру (вказати на яку).

9. Розташування джерел світла, способи освітлення сцени, їх динаміка, спецефекти.

10. Вказати як пересувається персонаж - який у нього крок або біг, рухається прямо, боком або задкує. Що він при цьому робить. Якщо стріляє, то з чого, потрапив або промазав, в кого стріляв, куди потрапив. Якщо говорить, то кому, як і як довго (в секундах) і т.д.

11. Емоційно-чуттєве стан кожного персонажа до виголошення тієї чи іншої фрази (ним самим або іншим персонажем) і після.

12. Вказати, як персонаж вимовляє репліку (тремтячим голосом, запобігливо, повчально, дружньо ...).

13. Вказати, які звуки мають роздаватися в той чи інший момент часу, наприклад, стукіт підборів по дерев'яній підлозі, звук пересмикує затвора ...

14. Вказати, яка музика повинна бути і в якому місці.

Для створення анімаційного фільму зовсім не обов'язково вивчати програми зі створення 3D моделей, такі, як, наприклад, 3D Max, Maya, Softimage або 4D Cinema (назвемо їх програмами 1-го рівня). Є спеціальні не дуже дорогі програми (в межах $ 150- $ 200), які хоч і не дозволяють створювати тривимірні моделі, але дозволяють створювати фільми, рухаючи і озвучуючи вже готові тривимірні персонажі серед тривимірних предметів і натури (назвемо їх програмами 2-го рівня).

Оскільки я не вмію малювати і ніколи не займався анімацією, я вирішив скористатися програмами 2-го рівня. В інтернеті є безліч сайтів, де продаються різні 3D предмети, персонажі і руху до них, але є і сайти, звідки все це можна скачати безкоштовно. Через місяць знайомства з такими програмами я приступив до створення своїх коротеньких учнівських фільмів. У першому фільмі я використовував 3D персонажі, максимально схожих на звичайних людей (https://www.youtube.com/watch?v=Q-XKwMXa53Q). По-друге, - мультяшних (https://www.youtube.com/watch?v=wpiVzO6ZoJk), а в-третьому, анімовані фотографії відомих особистостей (https://www.youtube.com/watch?v=ltyEv24avso) .

Після побіжного знайомства зі світом 3D анімації, я прийшов до наступних висновків.

1. На сьогоднішній день якісну анімацію, на кшталт «Аватара» Джеймса Кемерона, поодинці, та ще на дешевому софті, створити неможливо.

2. Потрібно знати англійську мову.

3. Ще немає готових програм для анімації сценаріїв, хоча про розробку двох таких програм вже були публікації в Інтернеті.

4. Жодна з програм по 3D анімації не є дружньою для освоєння простими користувачами. Потрібно мінімум півроку терплячого і наполегливого вивчення програм 1-го рівня, щоб оволодіти азами їх користування, і мінімум місяць, щоб опанувати програмами 2-го рівня.

5. Не обов'язково вміти малювати, щоб грамотно користуватися програмами 2-го рівня для 3D анімації, досить чітко знати, що ви хочете отримати від своїх 3D персонажів, і те, як це отримати в використовуваної вами програми. Але якщо ви захочете поміняти одяг, зачіску, фігуру або зовнішній вигляд свого готовому 3D персонажу, то це може перетворитися в проблему, поки ви не навчитеся це робити в програмах 1-го рівня.

6. Зробити анімаційний фільм за своїм сценарієм можна, але зробити так, щоб глядач не відволікався на огріхи анімації - буде дуже складно. Можливо, в перший час краще використовувати анімацію для створення трейлера до свого сценарієм, презентаційного ролика або відео синопсиса.

7. Анімаційні фільми поодинці не створюють, тому краще об'єднуватися в інтернеті з такими ж ентузіастами, обмінюватися з ними готовими 3D персонажами і рухами до них, а також 3D предметами, і створювати групи для того чи іншого проекту.

8. Повний контроль над всіма параметрами предметів, що знаходяться на віртуальній знімальному майданчику, дає тільки та програма 3D анімації 1-го рівня, в якій ці предмети були створені.

9. Середня швидкість створення анімаційного фільму може досягати хвилини і більше в день, за умови, що знімальний майданчик готова, всі предмети в ній розставлені, натура і персонажі - готові, файли з репліками персонажів - готові, а аніматор - досвідчений. Підрахунки показали, що від моменту виникнення ідеї фільму і до завершення монтажу готового ролика, моя середня швидкість варіювалася від 1 секунди анімації в годину до 3 секунд на годину.

10. Вартість програм для 3D анімації варіюється від безкоштовних (Blender) до десятка тисяч доларів. В основному, це програми 1-го рівня для створення 3D моделей та їх подальшої анімації. Але і на безкоштовній програмі Blender можна робити якісні фільми, див. Наприклад, https://www.youtube.com/watch?v=eRsGyueVLvQ (є книга російською мовою про те, як працювати на Blender і є відеокурси в інтернеті).

11. Програми 2-го рівня для анімації готових 3D персонажів не можуть забезпечити фотореалістичність персонажів і розповіді, яку дають програми 1-го рівня. Програми 2-го рівня, подібно до дитячого конструктора, дозволяють створювати фільми з готових блоків (персонажів і рухів). Однак, вийшов у підсумку анімаційний фільм буде відрізнятися від справжнього фільму за участю живих артистів так само, як відрізняється зібрана в конструкторі модель від реального прототипу. Тобто, для досягнення технічної якості оповіді, фотореалістичності персонажів і навколишнього середовища - потрібно освоювати програми 1-го рівня.

12. Сценарій для анімаційного фільму вимагає внесення кардинальних змін у формат звичайного сценарію - для кожної сцени необхідно вказати цілий набір додаткової інформації (див. Вище). Іншими словами, сценарист, який взявся створювати анімаційний фільм, повинен бути ще й режисером, художником, оператором, освітлювачем, звукорежисером, артистом, озвучував персонажів, композитором і аніматором.

13. Досі програми 2-го рівня для анімації готових 3D персонажів розвиваються в тупиковому напрямку, попросту механічно запозичуючи прийоми 2D анімації, в той час як для 3D анімації потрібен принципово інший підхід, але це вже тема для іншої розмови, хоча реалізація цієї ідеї дозволила б збагатитися будь-якої компанії. Хочеться сподіватися, що подібні ідеї вже кимось реалізуються і ситуація зміниться в найближчому майбутньому.

14. У спеціалізованих компаніях, що займаються анімацією, мінімальна вартість створення простенького анімаційного фільму становить приблизно $ 3500 за хвилину анімації. Тобто, півторагодинний фільм обійдеться мінімум в $ 315 000, що помітно дешевше, ніж знімати повний метр, але це надзвичайно дорого для звичайного сценариста. Бажаючі скористатися програмами для анімації сценарію, як наприклад, «кіномови», повинні будуть викласти не менше $ 10 000 за анімацію кожного сценарію англійською мовою, і можливо, в майбутньому, і російською мовою. Однак, якщо 3D анімація стане захоплюючим хобі, то поєднуючи корисне з приємним, сценарист зможе вже зараз побачити втілення своєї творчості на екрані, причому, безкоштовно (Blender) або за набагато меншу суму, а через інтернет - повідати про нього всьому світу. Можливо, з часом сценаристи-аніматори будуть об'єднуватися, щоб прискорити процес створення картин, і створять свої віртуальні кіностудії.

15. Програми 2-го рівня, які не дозволяють створювати 3D образи, а призначені тільки для анімації готових тривимірних моделей, відстають за своїми можливостями від флагманів 3D анімації. Однак, і ті, й інші стрімко розвиваються, тому, тим, хто хоче дослідити цей альтернативний шлях до глядачів, потрібно пам'ятати, що завтра вивчення 3D анімації перетвориться на спробу осягнути неосяжне, отже, краще сьогодні приступити до вивчення її можливостей, щоб послідовно розвиватися разом з нею.

16. Досвід, накопичений за час створення анімаційного фільму, безцінний для майбутніх режисерів, сценаристів ..., оскільки дозволяє краще відчути всі етапи створення фільму, більш відповідально ставитися до написання сценарію, будить фантазію, розширює ракурс і дає нові інструменти для втілення ідей.

17. Якщо я зміг, значить, інші зможуть ще краще.

Візуалізація сценарію буде затребувана не тільки тими, хто пов'язаний з кіновиробництвом (сценаристи, режисери, продюсери, оператори, меценати ...), вона може зацікавити і тих, хто хоче робити цікаві, захоплюючі ділові презентації, навчальні фільми, вітальні відео листівки ..., всіх тих , хто готовий свої ідеї втілити у відео образи.