Вистава «Опус N 7». Що залишається після людини?

Вистава - сьомий за рахунком в режисерській роботі Дмитра Кримова, складається з двох частин - «Родовід» і «Шостакович». Робота цікава і незвичайна ...

Під час першої частини в залі відбувається справжня катастрофа із задимленням, потоками чорного бруду, ураганом, що наповнює повітря обривками паперу. Глядачі занурюються в зміг, обтрушуючи від його частинок особи та одяг. Тому антракт у виставі великий. Ціла бригада співробітників готує зал до другої частини, в якій простір, в свою чергу, наповнюється черговими бонусами життєдіяльності людини - клаптями фанери і тирси.

Спектакль, якщо резюмувати, про те, що залишається після людини.

Крім цього, в антракті відбувається переміщення глядацьких місць, тому що другу частину потрібно дивитися з принципово іншого ракурсу. Співробітники ретельно розсаджують кожного відповідно до купленим квитком або ступенем знайомства. Виходить трохи сумбурно, але шанобливо і за згодою.

Це про технічну сторону справи, яка називається «життя». Після неї життя залишається багато чого. Точніше сказати так: після людини залишається багато чого.

Спектакль саме про це. Після людини залишаються нащадки - задоволені, скривджені, забуті або байдужі. А також - купи сміття, ложки, рентгенівські знімки, черевики, фотографії. Черевики залишаються різних розмірів. Навіть скромна людина залишає після себе купи взуття. Вона ж не викидається. А що говорити про нескромному ?!

Ще залишаються історії та спогади. Вони складаються в родовід.

Не багато хто знає свій родовід, бо лінувалися вчасно її збирати. Її подробиці можна дізнатися у людей похилого віку, але вони воліють раптово вмирати. Тому в родоводі залишаються порожні діри, які затягуються пересудами і домислами.

Родовід наповнюють долі людей, що жили у страшні часи.

Історія єврейського народу має такі часи, як історії та інших народів. У виставі ці історії накривають глядача бурею паперових спогадів. Старий заповіт - це теж родовід, яку ретельно записали кілька людей. Писані про одну людину, євангеліє мають різні тлумачення. Що ж ми хочемо від родоводу єврейського народу або композитора Дмитра Шостаковича ?! Очевидці переказують їх по-різному. Кому вірити, незрозуміло. Кожен вірить в те, що йому ближче.

Звичайно, в історіях сьогодні багато різночитань. Але є й точні дані про єврейські погроми, єврейській культурі, сімейних єврейських традиціях, про уважне піклування влади над Д. Шостаковичем, про його душевні муки і виступах на з'їздах композиторів. Але вистава не про це. Спектакль - Про життя не в технічному її виконанні.

У кого-небудь у житті була можливість вилити на білу стіну відро чорної фарби? Широко розмахнувшись і намагаючись зробити високу пляму ?! Ось саме. Майже ні в кого не було. А ще потім домалювати з плями єврея і відійти в сторону, щоб оцінити, як вийшло?

Музиканти, наспівавшись досхочу літургійних кантат, віддавши данину пам'яті і скорботи про невинні жертви, кинулися ... малювати євреїв, грати в футбол і відволікатися від скорботи. І ні в якому разі мова не йде про богохульство або оскверненні пам'яті. Вони грають у футбол в ім'я світлої пам'яті про тих дітей, котрі не дограли у футбол.

Про тих матерів, які пережили своїх дітей.

Про тих старих, які не побачили своїх дітей щасливими.

Про тих людей, які піддалися репресіям і не змогли, як музиканти, все кинути і загратися в футбол.

Про себе, ще дуже молодих, але знаючих багато горя.

Глядацька зала потонув у клаптиках паперу, на яких записані імена тимчасово або передчасно пішли. На цих клаптиках, як на м'якій траві, грають у футбол живуть діти. І цей футбол не менш святий, ніж співи рабина. Тому що це футбол вижили. Нічого не забули. І дивно живих.

Про це говорять їх забруднені плаття. Адже на тих фотографіях, які залишилися, люди в чистих одежах, в наглаженних манишках і накрохмалених комірцях. Але вони, на фотографіях, вже не живі. А ці, горе-футболісти, в забруднений і з брудними руками і носами, ще якісь живі. «Горе» тут згадано не в частині людської трагедії, а щодо їх нехитрого футболу - бігали-бігали, але так нічого і не забили.

Забруднені сукні - явна ознака того, що люди живі. Мертві не можуть забруднитися чорної, жовтої, червоною, зеленою фарбою або журавлинним соком. Тому спектакль «Опус N 7» - насамперед, про живих. Про футбол, звичайно, теж. І про те, що залишається після людини.

Друга частина вистави показує, як тісно була пов'язана доля композитора Дмитра Дмитровича Шостаковича з важкою долею величезної батьківщини. Від цього доля композитора ставала не менше важкою. Родина композитора була до нього уважною і вимогливою. Вона не відпускала його ні на крок. Час від часу вона давала придворному композитору легкі ляпаси, якщо він відступав убік. Але він намагався її не засмучувати і не оступатися. Тому що вона переслідувала по п'ятах. Він її просто боявся. Ще б пак, така гігантська!

Але спектакль не про це.

Роялі - це музичні інструменти. Якщо вони розганяються, а потім зближуються, то при ударі виходять металеві звуки різних тональностей. Роялями цілком можна виконати ударну музику. Наприклад, набат або гул фашистської навали. Тільки треба не пошкодувати сил і дати рояль розбігтися як слід. Тоді у роялів з'являться широкі музичні можливості та діапазон, відповідно.

Влада робила з композитором, що хотіла. Кілька разів принизивши, вона ліпила з нього кумира. Наближала і ігнорувала. Йому доводилося нелегко. Йому бувало просто погано, особливо, коли доводилося писати політичну кон'юнктуру.

Незважаючи на політичні замовлення, він зумів стати класиком симфонічної музики. І це не кон'юнктурне заяву. Класик - це той, хто зміцнив і розвинув своєю творчістю ідеї та напрямки попередників, хто вніс реальний внесок у створення образів, ідей і технічних виконавських можливостей. Шостакович писав музику, яка з часом очистилася від політичних залипання.

Ось про що спектакль. Він про те, що залишається після людини.

Вистава ще багато про що. У ньому танцюють вальсом Ахматова, Мейєрхольд, Бабель, Маяковський, Тухачевський, Міхоелс. Танцюють недовго, кілька па. Потім з їхніх сердець вистрілюють червоні гвоздики. Ще потанцювати батьківщина не дозволяє, тому що вступає в танець сама.

Ухилитися від її танцю вдається нікому. Тільки Дмитру Дмитровичу, та й то тільки через осічки. Чому він, схоже, виявився не радий.

Але вистава не про це. Він багато іншого, що приходить в голову, почувши музику Шостаковича, на якій багато нині живуть виросли. Тоді, в дитинстві, та й зараз, в зрілості, ми жодного разу не засумнівалися в тому, що музика Дмитра Дмитровича хороша.

Вона залишилася після людини.

Школа Драматичного Мистецтва. Лабораторія Дмитра Кримова. Ідея, композиція та постановка - Дмитро Кримов.

I частина:

Текст - Лев Рубінштейн

Композитор - Олександр Бакші

Художник - Віра Мартинова

Режисер по руху - Андрій Щукін

Музичний керівник - Людмила Бакші

Кіно - Олександр Шапошников, В'ячеслав Зайцев

II частина:

Художник - Марія Трегубова

Режисер по руху - Андрій Щукін