Вистава «Дар». У чому багатовимірність буття?

Євген Каменькович в театрі «Майстерня Петра Фоменка» поставив виставу «Дар» за однойменним романом Володимира Набокова.

Письменник шукав точки дотику творчості, таланту, копіткої письменницької праці і поетичної думки, в результаті чого з'явився роман «Дар». У романі немає суворої сюжетної лінії, він частково автобіографічний. З цим романом скінчився літературний набоковскій російську мову. Було б великою неправдою сказати, що «Дар» - це роман, який можливо прочитати, не цікавлячись іншими творами автора. Це зробити майже неможливо. Глибоку повагу до творчості і долі письменника створюють ту атмосферу, в якій можна познайомитися з романом «Дар».

«Дар» на сцені - це не інсценування роману, а глибока самостійна робота по бібліографічним та іншим мотивами роману і творчості письменника. Глава про Чернишевського в спектакль не ввійшла, Гоголь з'являється фрагментарно, переважно в міркуваннях про ніс. Вистава «Дар» - це зовсім інший твір, тому що цей роман поставити на сцені неможливо. Він - не театральний твір.

Сцена у виставі стала багатовимірним простором в сенсі можливостей повітряного простору, меж часу, історії та думки. Така багатофункціональна сцена дуже нагадує людину, яка здатна одномоментно знаходитися і тут зараз, і в світі спогадів, поетики, в спілкуванні з Чернишевським, Гоголем, з ким і де завгодно.

Беквокалом, крім актуальних роздумів, в душі людини можуть звучати голоси близьких, думки, звуки, обривки фраз. Власна думка, чи не згідне з Гоголем, буде з ним сперечатися в той час, як душа рветься на частини або зовсім відлітати до безглуздо ушедшему синові. І це не безумство, а абсолютна норма людини думаючого. Це норма багатовимірної людської душі. Хтось із класиків тонко помітив, що коли людина тільки п'є чай, в душі в цей момент можуть розгортатися цілі війни.

Сцена Майстерні Петра Фоменка стає, дійсно, багатовимірної, коли на неї вивалюються люди з пам'яті, з сусіднього будинку, зі справжнього трамвая. На сцені прокладений трамвайний маршрут з рейками, по яких трамвай з гуркотом розвозить німецьких робітників. Трамвай гримить, робить зупинки і їде, зникаючи в ранковій туманною колисці. Трамвай на сцені - активний персонаж, який своїм гуркотом повертає людей в конкретний поточний момент зі світу поетики, мрій, дитинства, ностальгії, гіркоти, фантазій, забуття.

Герої легко переміщуються в багатовимірності життя, яка чудово розмістилася на сцені.

Молодий поет Федір Костянтинович Годунов-Чердинцев живе в еміграції в Німеччині. Душа його, зрозуміло, постійно розлітається в своєму багатовимірному просторі - від дитинства, де з батьком годинами говорили про метеликів, до літературного гуртка, куди ввечері Федір Костянтинович люб'язно запрошений знайомими Чернишевського.

Він намагається знайти своє місце в білялітературних емігрантських колах. Йому без праці вдаються переміщення, тому що він легкий і в прямому, і в переносному сенсі. Актор Федір Малишев перевтілюється з фізичної в поетичну плоть так просто, що глядач не сумнівається, що це можливо. У всякому разі, під час перегляду вистави можливості людини здаються нескінченними.

Федір Костянтинович молодий, і у нього особливе ставлення не тільки до місця проживання, літературі, поетиці, але і до самого себе. Фінальний танець вистави, коли поет Федір Костянтинович (у виконанні актора Федора Малишева) затанцював на ліхтарному стовпі, нікого не здивував, тому що герой весь спектакль переміщався між вигаданими і реальними просторами. Глядачі до цього звикли. Що йому варто було після цього затанцювати на ліхтарному німецькому стовпі? Та нічого не коштувало. Що він і зробив.

Такий спектакль не міг не закінчитися загальним танцем. Тому що танець - це вихровий рух людини. Людина танцює, коли йому в житті критично не вистачає руху. Герої під час вистави так часто переміщалися з емігрантської реальності, сірих буденних днів в світ поетики, особливого ставлення до мистецтва, у подолання земного тяжіння, що ні затанцювати всі разом в кінці дії вони не могли. Глядач теж подумки з героями затанцював. Тому що глядач Майстерні Петра Фоменка теж шитий зовсім не ликом. Він, також як герої вистави, здатний перевтілюватися з земного в неземне. Інакше, чого б він вечорами ошивався на Кутузовському проспекті 30/32 ?!

Молодого автора супроводжує Літературна Необхідність (Поліна Кутепова). Необхідність віддана автору, як собака. Вона супроводжує його буквально по п'ятах. Часто вона буває вкрай нав'язлива. Немає ніякої можливості від неї відмахнутися, як від настирливої мухи. Але на те вона і необхідність (з маленької літери - невипадково), щоб докучати, переслідувати, наполягати, капати на мізки, все знати і в усьому підтримувати. У поета в житті нерідкі моменти, коли крім Літературної Необхідності поруч з ним немає жодної душі. Ось в такі моменти він і дякує долі, що Необхідність опинилася поруч. Незграбного, розжирілого, наїжаченого чоловічка з гоголівським носом грає Поліна Кутепова. Присутність чоловічка на сцені спочатку викликає подив.

Що це? Навіщо? Клоун Карандаш з'являвся на рингу як явна нісенітниця, але його чекали. А що тут робить цей всюдисущий зануда, розмірковує з пафосом і сунуть свій ніс у всі багатовимірності простору, куди потрапляє Федір Костянтинович? Але поступово, по ходу розвитку подій, розумієш, що від необхідності (знову з маленької літери) дітися нікуди. На те вона, власне, і необхідність. Літературна Необхідність поета виявляється доброю, усерозуміючої і всепрощающей.Такой, якою і повинна бути необхідність - потрібною. Тому саме товстої Необхідності творець вистави довірив запропонувати глядачам з'їсти бутерброд з ковбасою в антракт. Інший персонаж спектаклю впорався б з цією місією не так дбайливо, як зробила це Поліна. Тобто Необхідність.

Дуже надривними переміщення в просторі вийшли в Олександри Яківни Чернишевській, літераторки, подруги Федора Годунова-Чердинцева. Їх чудово виконала Роза Шмуклер. У Олександри Яківни недавно загинув дорослий син. У самогубство він знайшов вихід з любовного трикутника. Олександра Яківна, як змогла, пояснила собі неминучість необхідності подальшого життя без сина. Її душа намагається бродити в поетичних колах, піклуватися про чоловіка, створювати видимість земного існування, але, насправді, душа її весь час рветься до сина. Вона, швидше за все, з сином і знаходиться, відпускаючи Олександру Яківну до людей ненадовго.

Її чоловік, літератор Олександр Якович Чернишевський (Амбарцум Кабанян), із ситуації вийшов радикально. Він збожеволів. З нових душевних позицій йому набагато легше спілкуватися з сином. Олександра Яківна теж збожеволіла б із задоволенням, але виховання і турбота про близьких зробити цього їй поки не дозволяють. Вона волочиться по засіданнях літературного товариства, допомагає знайомим, перебуваючи, насправді, далеко не тут і зараз. А десь далеко, де витає бунтівна душа її вільного сина.

І тільки гримить трамвай нагадує людям, що польоти в багатовимірному просторі повинні бути небесконечни. Пора і честь знати.

Глядачів, акторів і гардеробників вдома чекають діти. На тумбочці - книги Володимира Набокова. А завтра буде новий день, який для розуміють може стати багатовимірним.

Прем'єра - 11 вересня 2012

Інсценування і постановка Євгена Каменьковіча.

В виставі зайняті:

Федір Малишев

Поліна Кутепова

Серафима Огарьова

Юрій Буторін

Роза Шмуклер

Амбарцум Кабанян

Анн-Домінік Кретті

Володимир Свірський

Юрій Тітов