«Місце зустрічі змінити не можна» - лебедина пісня Володимира Висоцького?
25 січня 2008 ми відзначаємо ювілей Артиста - Володимиру Семеновичу Висоцькому виповнилося б 70 років. Для цілого покоління наших людей Висоцький - знакова фігура, символ. Мої батьки ставляться до цього покоління, і я пам'ятаю, що наша квартира завжди була завалена його пластинками, книгами і рулонами паперу з текстами невиданих «заборонених» пісень - самвидав обходив цензуру.
Але, навіть якщо припустити, що були в той час люди, яких не цікавили пісні барда-Висоцького, то з творчістю Висоцького-актора знайомі були всі - П'ятисерійний новела про будні МУРу «Місце зустрічі змінити не можна» стала культовим фільмом, герої «пішли в народ », і цитати з цієї стрічки давно вже живуть самостійним життям. Між тим, історія створення фільму не менш цікава, ніж сама картина.
Мало хто знає, що спочатку Гліб Жеглов замислювався сценаристами Аркадієм і Георгієм Вайнер в романі «Ера милосердя», як здоровий мужик - косий сажень у плечах. Тому, коли на порозі їхньої квартири виник Висоцький, який прийшов, як він висловився, «застовпити Жеглова», письменники були дещо збентежені - їм в цій ролі бачився Шакуров або Губенко. Володимир Семенович погодився з тим, що будь-який з цих акторів зіграє краще нього, але ... «Вам не треба краще! Вам треба, як я його зіграю »- переконливий аргумент укупі з нелюдським чарівністю актора зробив свою справу, і сценарій фільму вже писався« під Висоцького ».
Фігура режисера фільму також викликала деякі труднощі. Спочатку ця роль була запропонована Олексію Баталова. Але він поставив собі занадто об'ємну задачу, бажаючи і режисерувати, і грати Жеглова. У результаті його кандидатура відпала, і фільм на якийсь час залишився «без тата». Станіслав Говорухін в якості режисера був запропонований все тим же Володимиром Висоцьким, який перейнявся ідеєю створення стрічки настільки, що був готовий зробити все можливе для того, щоб вона народилася. До речі, в якийсь момент Висоцькому вдалося втілити в життя ще одну свою мрію - Говорухін змушений був відлучитися зі зйомок, і роль режисера кількох сцен була довірена Володимиру Семеновичу.
А ось актора на роль другого головній ролі - Шарапова - запропонував вже Говорухін. Володимир Конкін запам'ятався йому по ролі Павки Корчагіна, режисера вразило чисте і благородне обличчя актора. У своїх почуттях режисер виявився самотній - не знайшлося другої людини, яка б погодився з його вибором, на худраді за Конкіна не було подано жодного голосу! Але Говорухін був твердий у своєму переконанні. З цим пов'язаний один кумедний епізод, розказаний А. Вайнером. Після того як брати-сценаристи рішуче відмовилися розглядати Конкіна в ролі Шарапова, Говорухін припинив свої вмовляння на кілька днів, а потім запропонував їм приїхати, подивитися акторів, проба на цю роль. Далі цитата: «Приїжджаємо ми на студію, вводить він нас в гримерку, де майбутні "Шарапови" гримуються. Побачили ми цих вісім чи дев'ять "Шарапових", Впали на підлогу й заголосили, і зареготали. Всі ознаки істерики були в наявності. Він пригнав нам ще десять Конкін, тільки гірше і пожиже. Де він їх зміг за тиждень дістати - це розуму незбагненно ». Після цього Вайнери вирішили не «ламати» режисерську задумку і пішли на компроміс - Конкіна затвердили, але своє прізвище з титрів прибрали, замінивши на міфічного Станіслава Константинова (пізніше, коли фільм отримав шалену популярність, прізвище авторів була відновлена в титрах).
Нарешті, всі ролі були розподілені, і почалася робота. Держкіно виділило на зйомки 38 частин фільму сміховинну суму - 750000 рублів. Як не дивно, укластися в неї допомогло те, що у Висоцького вкрай складно йшли справи з вільним часом, у зв'язку з чим він змушував знімальну групу працювати в шаленому темпі - без звичайної кінематографічної «розкачки» перед кожним дублем. Взагалі, роль Володимира Семеновича у створенні «Місця зустрічі» складно переоцінити - я говорю саме про закадрового роботі, яку ми з вами не бачили, але про яку часто і з вдячністю згадують люди, яким він допоміг. Сам Володимир Семенович говорив про свою діяльність в якості развлекающего-допомагає-підбадьорливого члена знімальної групи приказкою «Наша робота нічого не стоїть», для нього головною ціною була сама картина. До речі, про ціни. Спочатку Висоцькому хотіли платити 13 рублів за знімальний день, адже у нього не було звання заслуженого чи народного артиста. Але Вайнери пішли на ультиматум Держтелерадіо, пригрозивши закрити картину, на яку вже було витрачено близько півмільйона рублів, і ставка Висоцького виросла до 42 рублів на день. До слова сказати, той же Володимир Конкін отримував на 10 рублів більше. Ну, да ладно - не це головне. Висоцький отримав те, чого прагнув - роль, яка допомогла йому виразити себе, роль неоднозначну, що не заполірована під «позитивного героя», роль, по якій ми ще довго будемо згадувати великого артиста.
На наступний ранок після закінчення зйомок «Місця зустрічі» в квартирі братів Вайнерів з'явився Висоцький:
- Знаєте, братці, про що я подумав сьогодні вранці: ви не маєте ніякого римського права кидати Жеглова.
- А ти не міг подумати про це вдень, і дати нам поспати?
- Не міг. Треба поспішати.
Автори зрозуміли це так: Висоцький має на увазі, що далі буде знімати по гарячих слідах. Але, схоже, Висоцький відчував зовсім інше, адже він прийшов не з абстрактним пропозицією, а з добре розробленою сюжетною лінією другого шестисерійного фільму «Місце зустрічі». Він поспішав. Через деякий час на столі авторів сценарію з'явилася папка, на якій значилося «Ера милосердя. Продовження ».
На жаль, далі буде не завжди. У самий розпал роботи прийшла сумна звістка: Володимира Семеновича Висоцького не стало. Ніякого іншого Жеглова бути не могло. Ця папка більше ніколи не відкривалася, незважаючи на численні чутки про зйомки продовження картини. Нещодавно Говорухін жорстко обрубав розмови на цю тему: «Жеглов помер, Шарапов старий, з ким і навіщо продовжувати?». ]
