Що таке каслінське лиття?
Про Каслінском художньому лиття заговорили на початку 60-х років XIX ст. - Після петербурзької виставки Вільного економічного суспільства, де твори уральських майстрів вперше були показані широкому глядачеві і отримали Малу золоту медаль. Близько півтора століття відділяло цю подію від часу Петра Першого, який за влучним словом Пушкіна, «Росію підняв на диби».
Реформи його, спрямовані на швидкий підйом вітчизняної промисловості, змінили і звичний уклад життя Уралу. Минув час старателів-одинаків і крихітних фабрик - один за одним виникають заводи, приїжджають фахівці-металурги, переселяються селяни, що стали разом з корінними жителями першими уральськими робітниками.
І ось в 1747 р на березі мальовничого озера Касли купець Я. Коробков засновує невеликий завод, спочатку нічим не відрізнявся від інших. Правда, при новому власника Н. Демидові тут вже виробляють чудове залізо з клеймом «два соболя», яке користувалося великим попитом не тільки в Росії, але і за кордоном. Однак справжню славу каслінцам принесло мистецтво художнього литва.
У XVIII в. майже на всіх уральських заводах намагалися освоїти фігурне лиття з чавуну. Спочатку найпростіше - пічні заслінки, дитячі іграшки, посуд, потім і більш складне - огорожі для пам'ятників і парків, садові меблі. Однак саме каслінского заводу судилося стати єдиним у своєму роді підприємством, що спеціалізується на випуску художнього лиття найвищої якості, і зробити старовинне мистецтво уральських робочих всесвітньо відомим.
Успіхи каслінцев пояснюються цілою низкою причин, серед яких насамперед треба відзначити пишність самого матеріалу - місцевого чавуну, виплавленого на деревному вугіллі. Незвичайно пластичний, вільно ллється, він слухняно заповнював найскладнішу форму. Величезне значення мало й бездоганне знання майстрами технології виробництва, слагающегося з багатьох взаємопов'язаних процесів.
На заводі виникли цілі династії ливарників, формувальників, чеканників, які до дрібниць вивчили секрети своєї справи. Від зорі до зорі працюючи в темному задушливому цеху, вони, тим не менш, вважали себе учасниками творчості і дійсно були своєрідними співавторами скульпторів-професіоналів.
Насамперед бронзова модель потрапляла до формувальника. Каслінци віртуозно володіли прийомами кусковий формування, при якій потрібно безпомилкове вміння так розділити поверхню моделі, щоб згодом вийшло якомога менше швів. Про воістину фантастичному майстерності місцевих формувальників донині свідчать годинні ланцюжки, складені з окремо відлитих і просмикнутих один в одного колечок.
Роботу над скульптурою продовжував карбувальник. Точно розрахованими ударами він усував недоліки відливання і виявляв форму, деталі, фактуру. Завершувався технологічний процес забарвленням чавуну, від природи має сірий колір. Класичний чорний колір художнього лиття надавав скульптурі особливу виразність. У 70-90-ті роки XIX ст. творчість каслінцев удостоїлося міжнародного визнання. Призи привозили з Мілана, Філадельфії, Лондона, Копенгагена!
Роботи П. Клодта стали класичними зразками лиття. Широко відомі вільні копії його кінних груп з Анічкова моста в Санкт-Петербурзі. Найбільш виразний «Кінь з попоною». Композиція, розгорнута по діагоналі, дуже динамічна і створює враження нічим не стримуваного бунту природних сил. Чіткий стрімкий силует, сильні контрасти світла і тіні, енергія складок падаючої тканини, що летить грива коня! У уральських музеях зберігається велика кількість творів невідомих художників, які відрізняє особлива теплота і задушевність мотивів.
Початок ХХ ст - період великих міжнародних виставок, де демонструвалися наукові та культурні досягнення різних країн. Найбільший успіх випав на долю уральських майстрів в Парижі на всесвітній виставці 1900 Спеціально для неї був відлитий чавунний павільйон, одностайно отримав «Гран-прі». Він став центральним експонатом російського відділу - своєрідним символом Росії.
Павільйон створювався два роки. Будівля нагадувало казковий шатер, увінчаний ажурною короною. Головний вхід прикрашав важкий оксамитовий балдахін, підтримуваний чавунними піками. Оксамит ж був фоном для наскрізного візерунка, який утворював стіни. Головна тема орнаменту - Давня Русь: герої легенд і билин, персонажі народних казок, віщі птиці Радості і печалі, тури, дракони, риби, трави - все це створювало фантастичний образ, надовго запам'ятався гостям павільйону.
Павільйон працював вдень і вночі. Каслінци відповідали на тисячі запитань, дарували захопленим парижанам мініатюрні брелоки. Один з відвідувачів - американець - відвіз додому просто шматочок чавуну. Після закриття виставки павільйон перевезли в Росію. Зараз він демонструється в залах Єкатеринбурзькій картинної галереї.
У багатьох містах Росії можна побачити чудові твори чудо-умільців. Але якщо зумієте побувати в музеях Уралу, помилуйтеся на шедеври лиття. І вас неодмінно охопить гордість за російських майстрів.
