Чому культура Стародавньої Греції та Стародавнього Риму увійшла в історію як класика?
Художня спадщина Давньої Греції, що зіграло визначну роль у розвитку світового мистецтва, увійшло в історію під назвою «античного мистецтва».
Цей термін походить від латинського слова «антіквус», що означає «стародавній». Вперше він з'явився в XV столітті, коли в Італії в боротьбі з традицією середньовіччя затверджувалася нова, пронизана вірою в красу і цінність людини культура епохи Відродження. Її творці відкидали сучасне їм мистецтво європейської готики і в пошуках джерела натхнення зверталися до далекого минулого - витворам зодчих, скульпторів і художників Древній Греції і Стародавнього Риму.
У VIII-VI століттях до н.е. на Балканському півострові, островах Егейського моря і узбережжя Малої Азії виникли численні поліси - міста-держави Стародавньої Еллади. Сміливі купці і мореплавці, бороздившие води Середземного і Чорного морів, заснували на їх берегах майже 150 міст-колоній. Постійні війни і небезпека повстань рабів робили головним обов'язком громадянина захист свого міста. Образ доблесного воїна оспівували еллінські поети. Суворі тяготи походів і величезну вагу обладунків вимагали великої фізичної сили та витривалості. Ці якості греки виховували постійними заняттями атлетикою, які починалися з дитячих років і не припинялися до глибокої старості.
Гімнастичні вправи і пентатлон - п'ятиборство, що включає біг, стрибки в довжину, метання диска і списа, а також боротьбу, розвивали фортеця тіла і стійкість духу. Розквіту атлетики сприяли і змагання. Серед них центральне місце займали знамениті гри в Олімпії, куди збиралися кращі грецькі атлети. Переможці ігор - олимпионики - користувалися славою і повагою, їх вважали рівними безсмертним богам.
Атлети виступали на змаганнях оголеними, і глядачів це не бентежило. Дивлячись на могутніх юнаків з тренованим тілом і міцними м'язами, глядачі відчували благородну заздрість і самі прагнули стати такими ж сильними, пропорційно складеними, спритними. Саме життя формувала у свідомості греків уявлення про прекрасну людину, в якому фізична сила і духовна краса злиті воєдино. Скульптори і художники Стародавньої Греції постійно бачили голих атлетів, милувалися їх гармонійно розвиненим тілом, вивчали пластику русі і прагнули втілити у своїх творах образ ідеальної людини, мужнього воїна і доблесного громадянина, який став би предметом захоплення і зразком для наслідування.
З найбільшою яскравістю цей ідеал висловили грецькі майстри, що працювали в V-IV століттях до н.е., в епоху розквіту науки, культури і мистецтва Давньої Еллади. Недарма наступні покоління вважали пам'ятники архітектури, скульптури і живопису, створені в ці сторіччя, неперевершеними шедеврами, називали їх зразковими або класичними.
Героїчний характер мистецтва V століття до н.е., коли грецькі міста у впертій боротьбі здобули перемогу над полчищами завойовників-персів, висловився в монументальних, оточених колонами храмах і в статуях, висічених з мармуру або відлитих із бронзи. Затвердження гідності і величі людини-громадянина стало головним завданням, яке вирішувала грецька скульптура епохи класики. У творчій уяві еллінських майстрів типически узагальнений образ досконалої людини був пов'язаний, насамперед, із зовнішністю юнака-атлета.
Рисами цього ідеалу відзначена чудова бронзова фігура візника, який стоїть на колісниці, запряженій четвіркою коней. Виконана близько 470 року до н.е., присвячена богу світла і мистецтв Аполлону, скульптура прославляє перемогу правителя сицилійського міста Гели на кінних змаганнях в Дельфах. Струнка фігура юнака своєї величавою красою нагадує колону грецького храму. Подібність підсилюють спадаючі складки хітона, нагадують жолобки-каннелюри доричній колони. Майстер вправно передав кучеряве волосся, стягнуті переможної пов'язкою. Дивовижну жвавість надають особі атлета очі, зроблені з кольорового каменю. Спокійний виразний погляд і благородна співмірність рис обличчя народжують почуття світлої і радісної гармонії.
Уміння показати людську фігуру в природному і невимушеному русі стало одним з найбільших досягнень скульптури. Повною мірою це майстерність проявилося в бронзовій статуї бога Посейдона, знайденої на дні моря біля мису Артемісіон. Владика морської стихії з тілом могутнього атлета кидає тризуб в невидимого супротивника. Його постать двометрової висоти вражає бездоганною красою силуету. Величний розмах рук і пружний сильний крок передають владний порив розгніваного бога. З дивовижною майстерністю скульптор показав живу гру напружених м'язів. Ковзаючі відблиски на зеленувато-золотистої від часу поверхні бронзи виявляють тендітну ліплення форм. Особа Посейдона привертає мужньої простотою і вольовий спрямованістю.
Майстри грецької класики в повній мірі оволоділи прийомами реалістичного зображення людської фігури в рельєфі. До шедеврів еллінської скульптури можна віднести мармуровий рельєф, принесений в дар богині Афіні, яка представлена юною дівчиною. Її поза відрізняється витонченістю і грацією. Афіна спирається на спис, її голову вінчає високий коринфский шолом, спокійний ритм складок одягу підкреслює стрункість фігури. Прекрасні риси обличчя і поза богині передають стан замисленості, оттеняющей поетичну одухотвореність і моральну чистоту образу
У VI-V століттях до н.е. видатного досконалості досягло мистецтво художників, що прикрашали глиняні вази. В Афінах, найбільшому економічному, політичному і культурному центрі Стародавній Греції, існував цілий ремісничий квартал - Керамік, де працювали гончарі. Сформовані на гончарному крузі судини розписувалися густим чорним лаком, секрет якого невідомий досі. Малюнки на вазах виконувалися в чорно-фігурної техніці. Зображення людей і тварин були покриті лаком і після випалу чітко виділялися на тлі оранжево-червоної глини. Найбільшим майстром чернофигурного стилю був афінянин Ексекій, чия творчість належить до середини VI століття до н.е. Свої вази він зазвичай підписував словами: «Ексекій зробив».
Одне з його кращих його творів - килик, чаша для вина, на дні якої відображений епізод легенди про бога вина і веселощів Дионисе. За переказами, одного разу його викрали пірати і збиралися продати в рабство. Коли корабель вийшов у відкрите море, по палубі заструменіло вино, темно-зелений плющ обвив щоглу, з'явилися хижі звірі - постійні супутники Діоніса. Розбійники стали в жаху стрибати з корабля і, не долітаючи до води, перетворювалися на дельфінів.
Мистецтво античного світу надихало поетів і композиторів, письменників і художників усіх країн Європи протягом кількох століть. Правдиве відображення дійсності, простота і ясність художньої мови, вчинене майстерність виконання - все це визначає неминущу цінність античного мистецтва і в наші дні.
