Що ж таїть в собі усмішка Джоконди?

Ось уже п'ять століть таємниця самої прославленої картини всіх часів і народів не перестає хвилювати глядачів ...

Сам Леонардо ставився до свого дітища з особливою пристрастю. Інакше чому «Портрет Мони Лізи дель Джокондо» так і не потрапив до замовника, чому майстер не побажав з ним розлучитися, продовжуючи знову і знову щось переробляти, удосконалювати?

Чи не головна загадка - усмішка Джоконди: невловимо-мінлива, хитрувато-іронічна і мудра одночасно.

У своїх сповнених чарівності жіночих образах - по-дитячому грайливою «Мадонні Бенуа» і овіяній щастям материнства «Мадонні Літе» - зворушливо тендітної «Мадонні в гроті» та нервової витонченою «Дамі з горностаєм» - художник розкрив різні грані жіночої сутності. У їхньому ряду образ статичною, стримано-холоднуватої, явно поступається їм у красі Мони Лізи стоїть осібно.

У той час як жодна з героїнь да Вінчі не дивиться на глядача, Джоконда невідступно слідує за ним трохи іронічним поглядом, змушуючи знову і знову вдивлятися в злегка примружені очі, в вислизає вигин ледь займаних посмішкою губ (якщо розглядати оригінал з різних точок, вираз її обличчя, особливо посмішка, разюче міняються!).

Жінка-простота ... Жінка-велич ... Жінка-таємниця ...

Ось тільки який відомою лише їй і її творцю таємниці посміхається вона вже півтисячоліття?

Жодне мальовниче творіння породило стільки питань і легенд! Згідно з однією з них, Леонардо був закоханий у свою модель. Тому, нібито, і не віддав портрет замовникові. Версія романтична, але, на жаль, нічим не підтверджена!

Можливо, замовник сам відмовився від портрета? «Мені видається, що флорентійський купець ... не впізнав у мудрої богині свою молоду дружину. Занадто величавий і урочистий здався йому портрет », - припускає відомий мистецтвознавець І. Долгополов.

І ось чергова сенсація: розгадана усмішка Джоконди! Вона вагітна! Дійсно, особа жінки, яка чекає дитину, перетворюється. З одного боку - округленность, одутлість, з іншого - неземне сяйво, як би підсвічує її зсередини. Будучи вченим, Леонардо вивчав внутрішньоутробний розвиток плода, роблячи розтину померлих вагітних жінок, і тому з педантичною скрупульозністю відобразив ледь помітні ознаки вагітності.

У такому випадку стають зрозумілими і деяка манірність Мони Лізи, і характерна для вагітних припухлість рук, й іронічна посмішка: «Мені відомо щось, що невідомо вам ...» Але це не пояснює, чому майстер не побажав розлучитися з портретом.

А може, портрет простої жінки перетворився для художника в збірний образ - символ зароджується материнства? Чи не є це тонкий натяк на саму Богоматір, але не в одному з традиційних образів (у момент Благовіщення або з немовлям на руках), а як мати, яка одна тільки знає, що вже несе в собі божественне дитя? ..

Пейзаж на задньому плані розташований далеко внизу. Жіноча фігура - на значній висоті. І дивиться трохи зверхньо. На полотні немає і натяку на те, де саме вона знаходиться. Може, крісло, на якому вона сидить, - не що інше, як трон Цариці Небесної, вознесений над навколишнім ландшафтом? А віадук за її спиною - не натяк на історичний час, коли на землю прийшов Спаситель? ..

Ще одна цікава версія: «Джоконда» - закодований автопортрет самого да Вінчі!

Блискучий флорентієць чомусь залишив єдиний автопортрет - малюнок втомленого і похмурого бородатого старця. Якщо припустити, що «Джоконда» - теж автопортрет, чому в жіночому вигляді? Побачити себе в образі молодої жінки - досить дивна фантазія навіть для екстравагантного Леонардо, якому було тоді за 50!

Хтось знаходить пояснення цьому в нетрадиційній сексуальній орієнтації (вельми поширеною в ті часи в творчому середовищі) художника, який створив ряд жінкоподібних образів: Вакх, Іоанн Хреститель, Св. Анна, виглядом і позою більше нагадує молодого чоловіка, ніж стару. Однак приналежність Мони Лізи до прекрасної статі не викликає сумнівів! А дослідження не підтверджують ні ідентичності осіб Джоконди і Леонардо, ні його гомосексуальності.

Але що це? Якщо розглядати окремо праву і ліву половини портрета, очевидна їх несхожість! Мова йде не про типову асиметрії особи, а про двох самостійних образах, суміщених з вражаючим мистецтвом. Права половина особи - з округлою щокою, обрамлена кокетливо кучерявими локонами, і м'якою посмішкою - безсумнівно, жіноча. Ліва - з майже прямим волоссям, високою вилицею, глузливим прищуром очей і іронічною посмішкою - більше схожа на обличчя юнака. Придивіться уважно до рук, яким Леонардо надавав великого значення і не раз переписував. Права кисть витончено виписана плавними лініями. М'яка, з милими ямочками і тонкими гнучкими пальцями, вона кілька манірно, чи не на вазі, стосується лівої. Ліва ж, грубувата, з підкресленими суглобами, ніби недописана, фундаментально покоїться на підлокітнику крісла.

Дві половинки - чоловіча та жіноча. «... І пристане до дружини своєї, і будуть одна плоть» ... Не безстатевий ангел, що не двостатеві андрогін, але жінка, в якої закодований чоловік!

Леонардо як художник-філософ не міг не замислюватися над однією з фундаментальних основ світобудови - дуалізмом всього сущого, і, можливо, таким оригінальним способом візуально втілив ідею єдності протилежних начал.

Але чому саме жіноча модель обрана в якості втілення дуальності? Цьому може бути лише одне пояснення - тільки їй, Жінці, дано нести в собі ще й третій!

Але якщо Джоконда несе в собі і жіноче, і чоловіче начала, та ще й плід, то перед нами, - не дуальність, а триєдність - ТРОИЦА! Не християнською, звичайно, трактування, а більш давньої, езотеричної, интерпретирующей троичность Божественного як єдність Жіночого і Чоловічого Почав та їх Дитя. Давньоєгипетська Трійця - Осіріс, Ісіда і Гор- даоське «Дао породжує Одне, Одне породжує Два (інь і ян), Два породжують Три ... ». Чи не в цьому таємний підтекст картини?

Не випадковим здається і вибір кольорової палітри, витриманої в коричнево-жовто-зеленій гамі. Жовтий або золотий здавна вважався кольором сонця, у християнстві - Божественне Світло, колір Бога-Отця. Коричневий - колір матері-землі, одягу Богоматері, символ терпіння і смирення. Зелений, сполучний теплі і холодні кольори, - колір життя, колір Осіріса (вмираючого і воскресає) і Христа.

Намагатися заявити щось принципово нове про «Джоконді» - заняття досить самовпевнена і ризикована. За словами того ж І. Долгополова, це - «найзагадковіша картина світу. Сама, сама, сама. Писати про неї страшно, бо поети, прозаїки та мистецтвознавці склали про неї не одну сотню книг ... ». Тим більше, що висловлене припущення зачіпає саме священне для будь-якого християнина поняття Трійці!

Нікому з художників, які прагнули зобразити практично неізображаемое єдність у трьох особах, так і не вдалося втілити це так, щоб їх Триєдність не викликало сумнів. Леонардо, безсумнівно володів езотеричними знаннями, цілком міг поставити перед собою зухвалу завдання - зобразити Трійцю в її первісному значенні.

Трійця в жіночому вигляді ?! У протиріччя Церкви, виключила жіноче начало з області духовного, а Материнське - з Трійці?

Але хіба не безкорислива і самовіддана любов матері найближче до любові Божественної? Хто, як не жінка-мати зберігає в собі той божественне світло, який чоловіки в численних війнах і гонитві за владою і матеріальним благополуччям втрачають все більше і більше? ..

Бога-Отця побачити, тим більше зобразити, нам не дано. Є в світ зримо Він тільки, будучи народженим через жіноче лоно (таємниця Непорочного зачаття). В Індії це називають аватарой - так в образах Рами, Крішни і Будди втілювався бог Вішну. Так само прийшов на землю Христос: «Я і Отець - одно».

Виходить, якщо ми і можемо споглядати Божественне Триєдність, то тільки в жіночому вигляді, адже саме жінка є сполучною ланкою для двох іпостасей, несучи в собі Отця, перетвореного в Сина.

Ймовірно, да Вінчі починав писати портрет як рядовий замовлення, але в процесі роботи відбулося ЩОСЬ, що приголомшило художника, - в мальовничому образі звичайної жінки, може навіть поза волею його творця, проступили риси надчеловеческой!