Гарне американське кіно - яке воно? Від 50-х до 70-х
Золота епоха Голлівуду, що стала фундаментом для всієї американської кіноіндустрії дня нинішнього, у нас маловідома і малопопулярна. Такі класичні фільми, як «Касабланка», «Громадянин Кейн», «Вікно у двір» Хічкока, «Це чудове життя» Френка Капри, чапліновскіе «Великий диктатор» і «Вогні великого міста», «Грона гніву» Джона Форда і «На західному фронті без змін »Майлстоун - як назви шедеврів живопису. Багато хто, так чи інакше, чули про них, але мало хто бачив на власні очі.
Почнемо, мабуть, з 50-60-х років минулого століття. Згадаймо великого Марлона Брандо, з яким пов'язано, принаймні, чотири однозначних шедевра американського кіно: «Трамвай« Бажання »(1951) і« В порту »(1954) Еліа Казана,« Хрещений батько »і« Апокаліпсис сьогодні »Френсіса Форда Копполи .
Незайвим буде згадати і творив в той же період Вільяма Уайлера: «Кращі роки нашого життя» (1946), «Римські канікули» (1953) і «Бен-Гур» (1959). Це саме він зробив зіркою Одрі Хепберн, яка трохи пізніше, в 1961 році, знялася у американця Блейка Едвардса в «Сніданку у Тіффані». Її партнером по «Римські канікули» був Грегорі Пек, у зв'язку з чим в пам'яті спливає ще один прекрасний фільм - «Убити пересмішника» Роберта Маллігана.
Ще два громадянина США, чия творчість на батьківщині стало зразком для наслідування. Сідней Люмет зняв «12 розгніваних чоловіків» (1957) і «Собачий полудень» з Аль Пачіно в 1975. Його співвітчизник Артур Пенн прославився на весь світ екранізацією життя грабіжників банків «Бонні і Клайд» (1967). Приблизно в той же час вже згаданий Альфред Хічкок зняв свої кращі фільми, досі нещадно копійовані і цитовані кінематографістами всіх національностей і віросповідань: «Запаморочення» (1958), «На північ через північний захід» (1959) і, звичайно ж, «Психо» (1960).
Це ще далеко не все. А як же Біллі Уайлдер, який подарував світу «Сансет бульвар» (1950) і «Деякі люблять гарячіше» (1959) (у радянському прокаті - незабутні «У джазі тільки дівчата»). А Стенлі Кубрик? Досить перерахувати: «Стежки слави» (1957), «Лоліта» (1962), «2001: Космічна Одіссея» (1968), «Заводний апельсин» (1971) і «Суцільнометалева оболонка» (1987). Стенлі Крамер і його «Нюрнберзький процес» і «Корабель дурнів»? Сем Пекінпа, який зняв «Дику банду» і «Солом'яних псів» з Дастіном Хоффманом? Останнього, до речі, можна пригадати у зв'язку з цілим списком видатних робіт того періоду - «Випускник», «Опівнічний ковбой», «Маленький великий чоловік» і, якщо залізти в 70-е, то «Метелик», «Ленні» і «Крамер проти Крамера ». І для повноти картини - Джордж Рой Хілл, автор двох безсмертних шедеврів: вестерну «Буч Кессіді і Санденс Кід» і кримінальної стрічки «Афера», головні ролі в яких виконали Роберт Редфорд і Пол Ньюман.
А потім настали бурхливі сімдесяті. Відлуння Вудстока, кінець В'єтнамської війни, діти квітів та ін. В американському кінематографі з'явилися нові імена. В'єтнамська тематика стала приводом для створення відразу декількох потужних робіт, включаючи вже згаданий вище «Апокаліпсис сьогодні» (1979) Копполи, «Таксиста» (1976) Мартіна Скорсезе, «Мисливця на оленів» (1978) Майкла Чіміно і пізніший «Взвод» Олівера Стоуна.
Говорячи про американське кіно, неможливо пройти повз творчості нью-йоркського інтелектуала Вуді Аллена, який в 70-і відзначився одразу кількома вдалими постановками. Сюди входить «Енні Холл» (1977), «Інтер'єри» (1977) і «Манхеттен» (1979). У Аллена взагалі критично мало слабких робіт, а його «Зеліг» і «Кулі над Бродвеєм» як і раніше вважаються еталоном стилізації під чорно-біле кіно і фільм-нуар відповідно.
1975 став вінцем кар'єри чеського емігранта Мілоша Формана і продюсера Майкла Дугласа, які зуміли розгледіти величезний потенціал в бестселері Кена Кізі «Політ над гніздом зозулі». Багато в чому успіху фільму посприяв і виконавець головної ролі, неповторний Джек Ніколсон, з ім'ям якого пов'язані й інші значні стрічки. Такі як, наприклад, «Безтурботний їздець» Денніса Хоппера, «П'ять легких п'єс» Боба Рейфелсон, «Китайський квартал» Романа Поланскі, «Сяйво» Стенлі Кубрика за однойменним романом Стівена Кінга.
Тоді ж, у сімдесятих, починав свою кар'єру і головний кіновундеркінд Голлівуду Стівен Спілберг. Так, більшість його робіт, так чи інакше, пов'язані з розважальним жанром, але хто наважиться недооцінити його чудовий повнометражний дебют «Дуель» (1971) і науково-фантастичні «Близькі контакти третього виду» (1977) (заради яких в Америку на зйомки навіть приїхав сам Франсуа Трюффо)? У Спілберга були не тільки «Щелепи» та «Індіана Джонс», а й пронизливі драми «Імперія сонця» і «Квіти лілових полів», не кажучи вже про двох військових картинах пізнього періоду - «Врятувати рядового Райана» і «Список Шиндлера».
Окремої згадки гідний і колишній американський кінокритик Пітер Богданович, чиї картини неодноразово номінувалися на найпрестижніші кінонагороди Америки та Європи. Спочатку це був стилізований під чорно-біле кіно «Останній кіносеанс» (1971), потім в 1972 «Паперовий місяць» і, нарешті, в 1976 «Нікельодеон» («Торговці мареннями»).
На той же період припадають і кращі роботи режисера Алана Дж. Пакули: майже документальний політичний детектив «Вся президентська рать» (1976) за участю Дастіна Хоффмана і Роберта Редфорда, а також блискуча драма за романом Вільяма Стайрона «Вибір Софі», за головну жіночу роль в якій свого другого Оскара отримала чудова актриса Меріл Стріп.
Наостанок, завершуючи даний період в американському кінематографі, відзначимо ще трьох кінематографістів, чиї роботи надихали тоді і продовжують це робити і сьогодні. Це Хел Ешбі, автор мелодрами «Гарольд і Мод» (1971), драми про ветеранів В'єтнаму «Повернення додому» (1978) і дивовижного фільму «Будучи там», в якому свою останню значну роль зіграв знаменитий Пітер Селлерс, він же інспектор Жак Клузо з оригінального кіносеріалу про Рожеву пантеру.
У сімдесятих свої кращі фільми поставив талановитий пародист Мел Брукс. У числі його найвідоміших робіт пародія на чорно-білі фільми жахів «Молодий Франкенштейн» (1974), чудова знущання над жанром вестерну («Блискучі сідла», 1973) і комедійний трилер за мотивами творчості Хічкока «Страх висоти» (1977).
Ну і, зрозуміло, Терренс Малік, один з найзагадковіших кінодіячів Голлівуду, що знімає по одній картині на десятиліття. Втім, саме в 70-ті він став автором двох чудових стрічок: драми «Пустищі» (1973) та візуального шедевра «Дні жнив» (1978). Він же через 33 роки (випустивши за цей час всього дві картини) став тріумфатором минулого Каннського кінофестивалю зі своїм «Деревом життя».
