Як рок упакували в симфонічну обгортку? Історія пісні MOODY BLUES «Nights in White Satin»
Відразу скажу: я не збираюся спростовувати думку, що піонерами в галузі використання симфонічного оркестру в рок-музиці були THE BEATLES з їх знаменитим «сержанта Пеппера ...».
Проте не можна не визнати, що в їхньому варіанті цей експеримент носив ще досить еклектичний та епізодичний характер - служив такою собі екзотичною віньєткою.
Перше ж серйозне злиття симфонічної аранжування з електро-рок-ритмами відбулося всього лише через кілька місяців після «Пеппера» - на альбомі групи THE MOODY BLUES «Days of Future Passed».
Треба сказати, що з 1964 року і до цього моменту «похмурі блюзмени» в повній відповідності з назвою грали в основному ритм-н-блюз. Але поступово успіх їх покинув, і вони заборгували неабияку суму звукозаписної компанії DECCA. І тоді компанія запропонувала їм розрахуватися з боргами вельми оригінальним способом. Як раз в цей час DECCA розробила новий аудіоформат «Dream Stereo Sound» і дала MOODY BLUES завдання записати в цьому форматі (для його реклами, так би мовити) дев'ятий Симфонію польського композитора Дворжака «З Нового Світу». Для цього групі навіть виділили цілий Лондонський Фестивальний симфонічний оркестр під управлінням Пітера Найта.
Однак поступово робота над Дворжаком була занедбана, і група (спочатку тихцем) стала готувати свій власний матеріал, при цьому по повній використовуючи весь наданий арсенал засобів.
Якраз до цього часу в групі відбулися заміни. Прихід новачків - Джастіна Хейворда (гітара, вокал) і Джона Лоджа (бас) співпав з радикальною зміною підходу до музики. У дусі нових тенденцій MOODY BLUES замахнулися на цілу концептуальну роботу. Вишукування і складність тоді були в ціні - про це свідчить вже тільки одна назва альбому «Дні минулого майбутнього». Анотація була не гірше: «Тут, де змішані емоції і креативність - де поезія, біт-група і симфонічний оркестр підживлюють один одного натхненням - The Moodys вирішили написати картину дня звичайної людини, яка нічого не бере від ностальгії про минуле і нічого не додає до можливостям майбутнього ».
Простіше кажучи, концепція полягала в тому, що пісні повинні були зобразити один день людини - з ранку до ночі. Пісні так і називалися: «Початок дня», «Зоря», «Ранок», «Обідня перерва», «Після обіду», «Вечір», «Ніч». Останньою з них, яка повністю називалася «Nights in White Satin» («Ночі в білому атласі») було призначено стати великим хітом і найвідомішою піснею MOODY BLUES.
Написав і заспівав її один з «новобранців» - Джастін Хейворд. Автор склав пісню, коли ночував у свого друга на ліжку з атласними простирадлами.
Д. Хейворд:
«Я написав нашу найвідомішу пісню ще в 19 років. Текст виник сам собою і був автобіографічний. Я якраз перебував у кінці одного любовного роману і на початку наступного ».
Ночі в білому атласі
(Переклад DD)
Ночі в білому атласі ніколи не закінчаться,
Листи, що я написав, ніколи не вирушать,
Я не помічав краси до того, як побачив ці очі,
Ось у чому правда, я не можу сказати більшого ...
Тому що я люблю тебе, так, я люблю тебе, о, як я люблю тебе ...
Очі на людей, деякі триматися за руки,
Вони не можуть зрозуміти того, через що я проходжу,
Деякі намагаються сказати мені, що думки не захистять,
І в кінці ти станеш тим, ким хочеш бути ...
Ночі в білому атласі ніколи не закінчаться,
Листи, що я написав, ніколи не вирушать,
Я не помічав краси до того, як побачив ці очі,
Ось у чому правда, я не можу сказати більшого ...
І я люблю тебе, так, я люблю тебе,
О, як я люблю тебе, як люблю тебе ...
Більшість слухачів чуло цю пісню на збірниках і по радіо, тому далеко не кожен знає, що на альбомі «Nights in White Satin» була значно довший. На синглах урізали оркестрові програші у вступі та фіналі, а також вірш «Пізня скарга», яке написав клавішник Майк Піндер і продекламував барабанщик Граем Едж.
Треба сказати, що платівка була по-справжньому колективною роботою. Авторами всіх пісень на ній значилися «Redwave / Knight»: Redwave - це загальна назва учасників групи, а під «Knight» мався на увазі диригент оркестру Пітер Найт, який власне і пакував пісні в сімфообертку (а також написав інтерлюдії).
Забавно, що в «урізаною» версії «Nights in White Satin» роботу Найта ми не чуємо - все оркестрове звучання всередині пісні імітувалося синтезатором-меллатроном Майка Піндера - інструментом на той момент новим, модним і перспективним. Прекрасне соло на флейті також виконав учасник групи - Рей Томас.
Новий альбом натомість обіцяного Дворжака, безумовно, викликав у DECCA побоювання. Але ризик виправдався. Вийшов у листопаді 1967 «Days of Future Passed» відразу зайняв 27-е місце в британському хіт-параді. Гідності нового стилю і системи звукозапису були в наявності. Сімфорок довів свою спроможність.
Синглу «Nights in White Satin» пощастило менше. Навіть в урізаному вигляді він здавався для занадто довгим для ротації по радіо. І лише після успіху таких довгих синглів як «Hey Jude» THE BEATLES і «Layla» Еріка Клептона, група вирішила перевидати пісню. І в 1972 році вона нарешті отримала заслужену славу (№2 - у США, №9 - у Британії).
У 1979 році «Nights in White Satin» навіть була претендентом на участь у звуковій доріжці до фільму Ф. Копполи «Апокаліпсис сьогодні», але потім режисер віддав перевагу іншій знаменитій пісні 1960-х «The End» групи DOORS. Згодом «Nights in White Satin» у свій фільм «Казино» (1995) включить інший іменитий режисер - Мартін Скорсезе.
З каверів тут же згадується версія поп-співачки Сандри 1995 з незабутнім кліпом в стилі східних казок. Можна також відзначити - з одного боку - солодкоголосу італоязичную версію групи IL DIVO «Notte di luce» і - з іншого боку - жорстку «металеву» версію польської групи CEMENTERY OF SCREAM.
Але сама кумедна історія сталася з групою BARCLAY JAMES HARVEST. Одного разу якийсь жовчний критик обізвав їх музику «Муді блюз для бідних». На що лідер групи Джон Ліз відповів блискучим іронічним ходом, а саме - написав пісню, яку так і назвав «Poor Man's Moody Blues». Пісня була свідомо стилізована під «Nights in White Satin», а приспів повністю повторював текст з неї. Однак мелодія була абсолютно оригінальною, і пісня, на зло критику, виявилася досить успішною.
Що до самих MOODY BLUES, то з 1967 по 1972-й вони орали як «стахановці» - тобто багато і якісно. Випустили аж 7 альбомів, в кожному з яких є прекрасні пісні (ось з мого списку навскидку - «Melancholy man», «The story in your eyes», «Dear diary», «So deep within you», «Sun is still shining» , «Tortoise And The Hare», «Nice to be here» ...). Треба сказати, що на відміну від інших арт-рок-колективів (на кшталт YES, ELP або GENESIS) вони не перевантажували свою музику надмірностями і не були настільки відверто нудні.
Незважаючи на паузи і перетасовки складу, MOODY BLUES - досі колектив діючий, і цілком може боротися нарівні з ROLLING STONES за звання самого живучого «рок-динозавра».
