МУЗИЧНА АРХЕОЛОГИЯ
Проблема розвитку музичного інструментарію завжди була в центрі уваги вчених багатьох країн світу, в тому числі і вірменських. Цією областю вірменської культури займалася в першу чергу відома скрипалька, професор Єреванській державній консерваторії, член Міжнародної наукової асоціації музичної археології Анаіт Михайлівна Ціцікян*, Чиї наукові праці на ці теми з'явилися ще в середині 50-х років минулого століття. Протягом довгих років вона шукала витоки походження вірменських музичних інструментів, публікуючи статті на ці теми, виступаючи з доповідями на міжнародних конференціях, зокрема, за генезисом музичної культури. До речі, перша міжнародна конференція за генезисом музичної культури в кінці 80-х років відбулася саме у Вірменії. Десятки вчених з різних країн і міст Радянського Союзу з'їхалися на цей форум, де доповідь Анаіт Ціцікян на тему музичної археології викликав особливий інтерес вчених.
Оскільки питання, підняті колись чудовим ученим, актуальні і сьогодні, ми вважали за потрібне знову звернутися до її публікації в нашій газеті (20 серпня 1989р.) І представити до уваги читачів фрагменти з неї.
Підняти завісу над областю духовної культури древньої Вірменії, над світом її музики і музичних інструментів - завдання не з легких. Щоб підступитися до її вирішення, слід зібрати воєдино весь широкий спектр знань з історії, археології, етнографії, етномузикології, фольклористиці, інструментознавство та інших суміжних наукових дисциплін. Саме в цих цілях зовсім недавно при Академії наук республіки була створена наукова група «музична археологія», керівництво діяльністю якої було довірено мені.
Сфера наших робіт - дослідження музичної культури древньої Вірменії, відображеної насамперед у матеріалах археологічних розкопок. Те, що ми розуміємо під музичної археологією, - це не тільки пам'ятники мистецтва. Це поняття розглядається в об'ємному музично-історичному плані. Головний об'єкт досліджень - національний інструментарій - одне з найскладніших явищ музичної культури.
На превеликий жаль, в республіці довго зволікали, перш ніж усвідомити необхідність створення цього цікавого і актуального наукового напрямку. У працях наших істориків фігурували археологічно-музикознавчі матеріали, але серйозною, концептуальної опрацювання вони не піддавалися. На відбулася конференції був зроблений перший крок до того, щоб шляхом наукових осмислень злити в єдине ціле всі відомі матеріали і постаратися відтворити об'єктивні процеси генезису музичної культури Вірменії, показати її місце і роль, шляхи безпосереднього впливу на музичну культуру в цілому.
Почнемо з самих ранніх стадій розвитку людини. Чи супроводжувалась його життя музикою? Неоціненний матеріал в цьому відношенні дали наскальні малюнки на гірських схилах Вірменії - Арагац, Сюніка, Єхегнадзора, Сісіана, Варденіс. Зі сторінок стародавніх кам'яних літописів прочитується музика сюжетів, ритми, динаміка рухів, пластика, експресія різноманітних елементів танцю. Танцюючи, стародавня людина відправляв ритуали поклоніння небесним божествам - сонцю, місяцю, зіркам, виконував в їх честь гимнические піснеспіви, чекав милості і благовоління.
Музичний інструментарій первісної людини був простий, і витоки його треба шукати в предметах його вжитку. Прикладом можуть служити бронзові чаші з Кармир Блура, знайдені археологами в шарах більш пізнього часу, коли існувало Ванське царство. Ці чаші були знайдені складеними стопкою одна в іншу в кількості 97 штук. У стародавньої людини існувало повір'я, що звук і метал володіють надприродною силою, що вони мають небесне походження. Аж до нашого часу збереглися прийшли з глибини століть народні звичаї дзвонити в дзвіночки, бубонці, бити в різні металеві предмети. В даному випадку звукові якості чаш дозволяють припустити, що вони служили людині як у якості ритуальних предметів, так і музичних інструментів, з ніжно звучним передзвоном разнонастроенних чаш. Правильність цього висновку наочно демонструє і дійшло до нас зображення древнесірійской мозаїки, де музикант за допомогою спеціальних паличок грає на розкладених в ряд подібних чашах.
Заслуговує пильної уваги припущення, що саме на Вірменському нагір'ї в межах території історичної Вірменії склалися умови до появи Лютень. Можливо, і швидше за все звідси беруть початок витоки розвитку, звідси і розгадка причин такого широкого розповсюдження лютневих у Вірменії і щедрого їх відображення в різних гранях вірменського художньої творчості. До нас дійшло одне з найдавніших зображень лютні на шумерському керамічному черепку з Ниппура III тисячоліття до нашої ери.
Численні свідчення наявності лютні у Вірменії через тисячолітню її історію змусили нас змінити підхід до цього древнього шумерському зображенню. Свого часу ще відомий дослідник стародавньої музичної культури Курт Закс висловив сумнів у тлумаченні цього зображення. Вірменська наукова думка дозволяє розглянути пам'ятник цій музичної культури і підтвердити можливість його проникнення в Шумер з району Північного Межиріччя, де він уже був поширений. Цю ж гіпотезу підтверджують письмові джерела стародавнього Шумеру, що свідчать про те, що лютня була в той період дійсно невідома і не ставилася до традиційного шумерському інструментарію.
Збереглося зображення лютні і на рельєфах Хеттського царства, в межах якого в середині II тисячоліття до нашої ери, згідно ассиро-вавілонським письмовими джерелами, визначилася Мала Вірменія - країна Хайяса (HAYASA). В археологічних пам'ятках Радянської Вірменії, в Лчашенсіх курганах, була виявлена лютня середини того ж тисячоліття. Відображена лютня в теракоті епохи еллінізму з Арташата і на кам'яних надгробках середньовіччя, і у вірменській мініатюрі. Цікаво, що якщо порівняти давню лютню з середньовічною, то створюється враження, ніби тисячоліття їх не торкнулися. У такій аналогії слід розглядати не випадковий збіг, а послідовний розвиток, спадкоємність традицій.
Одним з літературно-поетичних пам'ятників, що містять конкретні відомості про музичну культуру давнину, є клинописних табличка з Угарита - міста, що існувало в III-II тисячоліттях до нашої ери на Близькому Сході. Дешифрування цієї таблички з гімном, зверненому до місячним божеству, показала, що вже в цей час існувала сформована система музичних знань, рівень яких дозволяв апелювати до таких понять, як лад, звукоряд, гама. Традиції племен, що населяли Угаріт, багато в чому розчинилися в традиціях аборигенів всього Вірменського нагір'я і були поширені на всій території Передньої Азії.
Історія походження і розвитку смичкових інструментів, особливо скрипки, мене цікавить і як скрипаля-професіонала. Як відомо, смичкові інструменти одержали широке поширення в останньому тисячолітті та придбали доминирующе значення і послеренессансной період. Але в питанні виникнення смичкових Вірменія має всі передумови претендувати на провідні ролі. До числа ранніх зображень смичкових можна віднести два з них, виявлених при розкопках середньовічної столиці Вірменії - Двіна. Це скрипка X-XI століть і кяманча IX-X століть. Обидва інструменти увійшли в інструментоведческой ужиток вперше. На сьогоднішній день їх можна віднести до числа ранніх смичкових, відомих науці.
Примітно, що Двінське зображення музиканта зі скрипкою звертає на себе увагу дивним переплетенням рис, притаманних і Сходу, і Заходу. Сидить музикант в позі, як прийнято на Сході, на підстилці, підібгавши під себе ноги, а грає в манері, типової для західних народів. Чи не є це свідченням історичної місії нашого народу, підказаної всім ходом його розвитку - шукати і знайти синтез Сходу і Заходу, що повною мірою відбивається у вірменському художній творчості?
Виявлена в Двіні кяманча є не менш цінним експонатом для інструментоведческой науки як ранній зразок смичкового і як одне з унікальних її зображень. Примітно, що час появи цих двох інструментів збігається з розквітом економічного та культурного життя країни. Потужний підйом художньої творчості дозволив вченим висловити думку про своєрідний «східному відродженні», зародились у Вірменії в X столітті і перекинув згодом до інших народів Кавказу і Передньої Азії.
Головне полягає в тому, щоб серйозніше і масштабніше зайнятися вивченням нашого національного музичного минулого. Це дозволило б не тільки виявити цікаві культурні пласти, але й по-новому поглянути на глибинні процеси виникнення і розвитку музичних традицій як важливої частини духовної спадщини народу.
автор Н. ГОМЦЯН.
газета «Голос Вірменії»,
19,03,2009 рік.
*
Анаіт Михайлівна Ціцікян (26 серпня 1926, Ленінград - 2 травня 1999, Єреван) - відома вірменська скрипалька і музикознавець.
Почала грати на скрипці з 6 років. Навчалася в Ленінграді у Григорія Гінзбурга і Льва Цейтліна. З початком Великої Вітчизняної війни переїхала разом з родиною в Єреван, в 1950 р закінчила Єреванську консерваторію (клас Карпа Домбаева), в 1954 р аспірантуру Московської консерваторії (керівник проф. Костянтин Мострас).
Почала концертувати ще студенткою, з 1961 року солістка Вірменської філармонії. Тісно співпрацювала з багатьма вірменськими композиторами. Записала 4 диска. Заслужена артистка Вірменської СРСР (1967).
Викладала в Єреванській консерваторії курси «Історія і теорія смичкового мистецтва» та «Історія вірменського виконавства», з 1982 року професор. Кандидат мистецтвознавства (1970). Автор монографії «Вірменське смичкові мистецтво», виданої в 1977 році вірменською мовою, в 2004 році російською та отримала високу оцінку фахівців.
Анаіт Михайлівна Ціцікян була членом Спілки композиторів Вірменії та Муз. Фонду СРСР, Вірменського театрального товариства, Спілки журналістів, Комітету жінок СРСР, Вірменського товариства культурних зв'язків із Закордоном (АОКСЗ), Ради з комплексної проблеми «Історії світової культури» АН СРСР, Міжнародній науковій Асоціації Музична археологія («World Archaelogy») та ін. Заслужена артистка Вірменської РСР (1967), Кандидат мистецтвознавства (1970), Професор (1982). Померла 2 травня 1999 в Єревані.
У 1999 році засновано Благодійний фонд імені Анаіт Ціцікян.,
У 1999 році - Музична школа №21імені Анаіт Ціцікян,
