Скільки красунь може поміститися на одній картині?
Творчість чудового російського художника Б.М. Кустодієва (1878-1927) променисто і оптимістично, герої і героїні його картин вражають і заражають глядача енергією і життєлюбством.
Важко повірити, що доля піддала Бориса Михайловича неймовірно важким людським випробуванням. Лихо болюче, туберкульоз хребта, заподіював страшні фізичні страждання, поступово позбавляв рухливості. Спочатку перестала діяти права рука, потім довелося змиритися з інвалідним кріслом. В останні роки життя над ліжком майстра на його прохання на спеціальних власниках підвішували полотно, адже писав він уже будучи прикутим до ліжка.
Основну тему своєї творчої програми художник виклав таким чином: «У своїх роботах хочу підійти до голландським майстрам, до їх відношенню до рідного побуті ... Кажуть, що російський побут помер, що він« убитий »революцією. Це нісенітниця! Побуту не вбити, так як побут - це людина, це те, як він ходить, їсть, п'є і так далі. Може бути, костюми, одяг змінилися, але ж побут - це щось живе, плинне ... ». Жанрові сцени і портрети, написані з деякою іронією і любов'ю, правдиво і патріотично, подають приклад об'єктивного, іноді критичного, але завжди відданого ставлення до рідного.
Всі картини Б.М. Кустодієва - прославляння радості буття, утвердження сили російської чесноти і духу, персонажі - уособлення здоров'я і щастя. Гімном красі звучать у творчості живописця російські жіночі типи, пофарбовані захопленням і м'якою іронією.
Незмінно привертає симпатії глядачів образ кустодієвської «Красуні», написаної в 1915 році з актриси МХТ Ф.В. Шевченко. Є неповторна краса і своєрідна грація в зображенні сидить білявою жінки з лукавим і безтурботним обличчям. У незграбною і смішний позі - наївність і цнотлива чистота, в особі світяться доброта і м'якість. Неокласична картина перегукується з творами венеціанського Відродження, творіннями Рубенса.
Хтось скаже: «Нічого собі красуня! Не в моєму смаку ». Дійсно, краса буває різною. Ідеал краси рухливий і змінюється в залежності від географії, епохи, соціальних умов життя. Про смаки не сперечаються, а ось красуня на картині може бути приємна багатьом. Є у неї одна таємниця, тільки дивитися треба «живцем», щоб походити навколо, помилуватися не поспішаючи, подивитися з різних точок зору. До речі, «точкою зору» у живописців називається точка, з якої в даний момент бачиться зображуваний або зображений предмет.
Хочу звернути увагу читачів на незвичайну, незнайому особливість знайомого полотна. Дивимося на картину розміром 141x185 см прямо і бачимо нашу даму, а екскурсовод рекомендує не стояти стовпом, а почати рухатися, для початку, припустимо, вліво. Зміщуючись, помічаємо, що постать нашої «Красуні» робиться все тонше, форми витонченіше ... І ось перед нами юна дівчина, тонка і крихка, ідеал краси XXI століття, ну просто 90-60-90. Дівчина струнка і витончена. При русі вправо, як ви, напевно, вже здогадалися, форми нашої худишки округлюються, дівчина перетворюється в огрядну матрону, притягаючи захоплені погляди любителів «зрілої» краси.
Таким чином, ідеал Кустодієва ідеальний, він дозволяє глядачеві розглядати в одній картині і духовну красу умертвіння плоті готики, і насолодитися ренесансним культом опоетизованої чуттєвості.
Оригінал картини знаходиться в Третьяковській галереї. Свого часу полотно дуже подобалося А.М. Горькому, і художник подарував йому один з варіантів картини.
Секрет же полотна нам розкрили на батьківщині живописця, в славному місті Астрахань, де в Державній картинній галереї імені Б.М. Кустодієва серед безлічі його картин представлена прекрасна копія «Красуні» і де художника люблять, пам'ятають і розуміють як великого земляка і просто рідної людини.
