Клод Дебюссі: родоначальник музичного імпресіонізму?

Гарячий, спекотний і лінивий повітря-земля, якою душно. Так і хочеться пізнати цю істину природи, відчути її млість, гаряче дихання. Але ми ніби відокремлені від неї прозорим склом, ми в тіні, в прохолоді, ми можемо лише спостерігати за античними іграми фавна і юних німф. Нас розділяють сторіччя - ті самі, за які міф встиг втратити владу над людьми.

Рідкісне сплетіння доль! Три імені опинилися в історії пов'язаними завдяки одному з героїв античності - древньоіталійським богу родючості Фавну. Це Стефан Малларме, Едуард Мане і Клод Дебюссі.

Мане і Малларме - добрі друзі. Ця духовна близькість виникла миттєво, коли викладач англійської мови з'явився в одному з паризьких салонів, де проводив час знаменитий живописець. Пізніше Мане виконає гравюру на дереві для видання поетичної еклоги Малларме «Післеполудневий відпочинок фавна». Чи тільки дружні узи «винні» у появі цієї роботи художника? Чи могла його, настільки палкого шанувальника жіночої краси, залишити байдужим поема про таїнства любові, про силу мистецтва? Чи могли не торкнутися його серце такі рядки:

Люблю тебе я, діви гнів і білий

Свинцевий вантаж ворожого і злого тіла,

Яке ковзає від розжарених губ,

Від спраги їх. Як затаєний страх мені люб.

Від диких ігр шаленої, до серця слабкою,

Яка невинність втратити могла б,

Від плачу волога, иль, можливо, одна

Іншим туманом радості оточена.

Еклога Малларме не залишила байдужою і тонку натуру Клода Дебюссі. Через 15 років після прем'єри «Прелюдії до "Післяполудневому відпочинку фавна"»Композитор згадував про свою зустріч з автором шедевра:« Малларме прийшов до мене, прослухавши музику, він довго мовчав, потім сказав: «Я не очікував нічого подібного! Ця музика продовжує враження від моєї поеми і створює фон більш жваво, ніж колір ». На примірнику еклоги, який Малларме надіслав своєму «співавтору» після першого виконання, були написані вірші:

Бог лісу, флейти чарівної

Звуки прекрасні твої.

Але слухай, як світло чудовий

Вдихнув у неї Дебюссі.

Музична версія «Фавна» справді «подовжує враження» від поетичного шедевра. На підігріті жарким сонцем рядки поеми немов ліг відблиск далекого місячного світла. В одному з листів композитор розповідає, як зіграв «Післеполудневий відпочинок фавна» поетові Анрі де Реньє, якому твір здалося «всередині гарячим, як піч».

Слухаючи «Фавна» або інші симфонічні твори Дебюссі (наприклад, «Море», «Ноктюрн»), ми відчуваємо якусь відстороненість, одягання живого спека душі в прохолодні античні одягу.

Дебюссі писав у зв'язку з трьома симфонічними ескізами «Море»: «Ви, можливо, не знаєте, що в дитинстві я був призначений до прекрасної кар'єрі моряка, і лише мінливості долі змусили мене звернути з цього шляху. Проте до моря я назавжди зберіг щиру пристрасть ... »Ці слова належать тому, кого ще за життя стали називати (і називають донині) родоначальником музичного імпресіонізму.

Самі назви творів Дебюссі, настільки незвичні для сфери музичної і настільки близькі сучасним йому живописцям, виправдовували подібні оцінки: «Тумани», «Дзвони крізь листя», «Відображення у воді», «Затонулий собор», «Тераса, освітлена місячним світлом». А вільне з'єднання «чистих» звукових фарб в його музиці нагадувало про чисті колірних плямах на полотнах Клода Мане і Каміля Пісарро. Однак сам композитор протестував проти включення себе в ряд імпресіоністів, представників чисто живописного напряму в мистецтві. Відкидав він і спроби оголосити його родоначальником якоїсь «школи»: «Ні школи Дебюссі. У мене немає учнів. Я є я ».

У той же час музикант цілком відчуває свою справжню силу. «Звання« великого французького новатора », - пише він з іронією своєму другові Ж. Дюрану, - трохи перевищує мою справжню мірку, але я все ж дякую вам за те, що ви обнадійливі мене стати їм у майбутньому».

Дебюссі випускає музику, точно вітер, на рівнину, дозволяє їй виростати з глибин землі до небесних висот. У його творах часто відсутня мелодія в звичному розумінні, вона звужується до кількох звуків, часом двох-трьох.

Французька культура вся виростає з любові, живе любов'ю. Її нектаром напоєна кожна клітинка вірша, музики або живописного полотна. Вона першооснова всього і вся, хоча і не виключає інших смислів. Мова почуття найбільш зрозумілий французу. Інша справа - наскільки вільно він дозволяє собі говорити цією мовою, скільки разів стосується цієї вічно звучної струни, який вигляд почуття йому самому ближче.

Клод Дебюссі не може і не хоче цуратися «вічної теми». Але не в його характері показувати слухачам своє розривається серце. Любовні, еротичні сцени постають у музиці Клода Французького як би відображеними в наскельних малюнках, природна буря почуттів приборкується аскетизмом ліній і штрихів, повних небувалою внутрішньої сили. І вже не можна встояти перед чарівним і владним співом сирен, цих дев із пташиними голосами, провідних мореплавців до загибелі. («Сирени - третя частина симфонічного триптиха« Ноктюрн ».)

Любов рухає композитором і в пору створення поетичного шедевра - опери «Пелеас і Мелізандра», прем'єра якої, за висловом французького композитора Артюра Онеггера, ознаменувалася народженням «нової манери вираження почуттів і думок в музиці».

З тих пір як композитор береться за твір опери за драмою бельгійського драматурга Моріса Метерлінка «Пелеас і Мелісандра», обидва головних героя твору стають його «єдиними милими друзями». «Втім, - зізнається Дебюссі, - ми, здається, починаємо занадто добре розуміти один одного і розповідаємо собі тільки такі історії, в яких розв'язка нам добре ізвестна- і потім, хіба закінчення твору не є щось на зразок смерті одного з тих, кого ти любиш? »

Поезія ліричного почуття, розчинена в героях ніжність вносять особливий штрих в портрет Дебюссі - художника і людини. Не всякого, напевно, міг привернути образ молодого композитора, лауреата Великої Римської премії (вона щорічно присуджувалася Академією красних мистецтв з метою заохочення молодих обдарувань і давала право на 4-річне перебування за державний рахунок в Римі, на віллі Медічі), знемагав в Італії від нудьги, сторони галасливій компанії своїх колег. Не всім, звичайно, припадав до вподоби і їдкий критик Пан Крош, антіділетант (від імені цього придуманого особи Дебюссі висловлював власні думки в своїх музично-критичних статтях).

А його впевненість у собі, вміння жартувати, здатність зберігати оптимістичний погляд на життя - якою ціною вони давалися, відомо тільки друзям! Важко охарактеризувати його натуру в декількох словах. Але дар серцевого участі, талант вірного друга, щастя любити - все це було дано йому повною мірою. Так, він народився під знаком любові, як і кожен, хто народжується у Франції, - любові в жінки, любові до природи та мистецтва. І цей великий знак став щасливим знаком його долі.