Ігор Стравінський: чому його називали великим експериментатором в музиці?

«У царстві звуків ви набагато розширили межі дозволеного» Клод Дебюссі.

21 вересня 1962, близько четвертої години пополудні на Шереметьєвському аеродромі очікували літак з Парижа. Нарешті, ТУ-104 на землі, поданий трап, миттєво обліплений репортерами, прожектори, камери. Останнім з'являється спирається на паличку стара людина маленького зросту, чорне пальто, темні окуляри. Він знімає капелюха, привітно усміхається.

28-річним юнаком, в 1910 році, Ігор Федорович Стравінський покинув Росію. І ось через понад півстоліття він повертається на батьківщину. На вильоті була коротка відлига кінця 50-х-початку 60-х років ХХ ст., Що відкрила двері в Росію для багатьох великих музикантів. Такого сяйва талантів, культури наступні покоління меломанів вже були позбавлені.

Найбільший майстер ХХ ст., Істинний громадянин світу - в славі своїй ніколи не забуває, що він російський композитор і диригент, знову зміг побачити Москву і рідний до дрібниць Петербург-Ленінград. Піднімаючись з першими променями неяскравого ленінградського сонця, Стравінський пішки обходить майже всі його вулички. Скільки разів він бачив їх уві сні, скільки разів уявляв собі цю бажану зустріч з містом своєї молодості. При створенні творів на чисто російські мотиви перед його поглядом завжди виникали образи старої Москви і вічно юного Петербурга.

Повітря батьківщини немов надає йому сили. Його концерти, під час яких 80-річний Стравінський сам встає за диригентський пульт, стали тріумфом справжньої молодості духу, енергії і волі, уроками ревного служіння музиці і професіоналізму вищої якості. Він згадує свій перший великий успіх в 1913 р, успіх «Весни священної», і шкодує, що вперше його твори виконувались не в Росії.

Французький композитор А. Онеггер тоді писав: «Як ми в нашій юності могли уникнути впливу вибухнула, подібно атомній бомбі,« Весни священної », перекинувшись в 1913 році всю нашу техніку письма, весь наш стиль? Ця бомба була вигадана і кинута наймудрішим і найсильнішим з композиторів. І з тих пір панує Цар Ігор. Він дає бій завжди новою зброєю і, завдаючи поразки противникам, відкриває нові перспективи своїм прихильникам. Чи є ще геній такий же приголомшливий, мінливий і більше дотепний, ніж він? »

Вибухові ритми, різкість контрастів, стихія язичницьких картин «Весни священної» глибоко трепет, здивування, обурення публіку «російських сезонів» у Парижі, де був вперше виконаний цей балет. Нечуване доти використання можливостей симфонічного оркестру, стрімко оновилася звукова палітра, зухвале і безповоротне вторгнення нової естетики - все це наче було передчуттям прийдешніх соціальних потрясінь.

Але одночасно з «Весною священною» художні пошуки композитора направляються в іншу сторону-і тут рука об руку з професійним новаторством йде традиція психологічно тонкого сприйняття світу і людини - традиція гуманістичної російської літератури XIX століття.

Загальнолюдська драма, що з'являється з балаганної пантоміми - такий сенс «Петрушки», іншого зоряного балету «Російських сезонів». У строкатій суміші ярмаркових «потішних сцен» - лубкового фольклору, міщанських романсів, дурощі - оркестр сострадающе висвічує самотню душу незрозумілого і відкинутого блазня. Стравінський знайшов ті звуки, ті поєднання звуків і тембрів, які малюють образ люблячого, забитого, завжди нещасного Петрушки.

«Коли я підбираю слова, щоб сказати, що таке Петрушка, я відчуваю як слабо слово або як безпорадний я, і ще більше ціную красномовство музики»,- Писав про це балеті видатний хореограф М.Фокіна.

Відкриття малих світів тривало. Потужні оркестрові масивам приходять вишуканою витонченої камерністю, граничним лаконізмом і напруженістю висловлювання. Стравінський пише цикл «З японської лірики», оперу «Соловей», дитячі п'єси. Слідом народжується обрядова «Весілля» з її інтонаціями церковних дзвонів. І майже одночасно опера-буф «Мавра», по пушкінського «Будиночка в Коломні», де пустотливо обігруються пласти невигадливій міської музичної культури. А в «Історії солдата» з народних казок про Солдата та Чорта - читається, грати і танцуемая - сплелися мотиви російської старовини та побутові наспіви, джаз, лихі марші та хорал.

Стравінський постійно експериментує. Від синтетичного за формою театру він переходить до суто інструментальній музиці і знову звертається до сцени. Він ніби прагне підпорядкувати і освоїти всі мови, всі системи виразних засобів, усі епохи і національні стилі, робить огляд світового художнього спадщини, випробовуючи його життєздатність. Він пише рейгтайм для 11 інструментів, італійський мелос «Пульчинелли» (співи на православні та католицькі тексти), оперу-ораторію за Софоклом «Цар Едіп», Симфонію псалмів, балети «Аполлон Мусагет» і «Орфей» ...

Що ж таке в підсумку ця нескінченна мінливість, ця «всеїдність», за які Стравінського в той час з різним ступенем неприязні і повчальності називали в радянській критиці «космополітом», «безпринципним художником», в кращому випадку - естетом і крайнім індивідуалістом?

Стравінський - це ХХ століття. Всю невгамовну мінливість культури божевільного й прекрасного століття він звів у закон творчості. Подібно Пікассо в живописі, композитору випала доля стати відбивачем всіх граней мистецтва свого часу - найбільш динамічним і універсальним його сином. Ігорю Федоровичу Стравінському судилося залишитися сучасником ще багатьох, які йдуть слідом за ним поколінь.