Музика бароко: якою вона була? Італія

Заглянемо ненадовго до Італії. Вся проблема в тому, що італійським композиторам навіть для простого перерахування тут немає місця - абсолютно неможливо всіх поіменно назвати. Тому доведеться вибирати, а справа це невдячна. Скажемо тільки, що в роздробленою тоді на окремі держави Італії існувало кілька шкіл: «римська», «Флорентійська», «венеціанська». Таким чином, доведеться багатьох і багато опустити, але виходу немає. Просто «заглянемо в гості» до деяких з майстрів бароко.

Аллегрі

Грегоріо Аллегрі (1582 - 17 лютого 1652) - італійський композитор і (так само, як і згодом Вівальді) - священик. В Італії було кілька художників з прізвищ Аллегрі і кілька композиторів. Така ось «художня» і «музична» прізвище - у другому випадку особливо, з урахуванням того, що є і суто музичний термін «Алегро» (позначення темпу і частин творів, саме ж слово «Алегро» позначає «веселий, швидкий»).

Нас цікавить найзнаменитіший Аллегрі - Грегоріо - той, що в Римі. Творчість Грегоріо Аллегрі знаходиться на стику епох - Відродження і бароко, є риси того й іншого стилю. Саме слово бароко - Від португальського слова perola barroca - «перлина неправильної форми», або перлина з пороком. Бароко - щось вигадливе, химерне, навіть хибне - зараз такий переклад сприймається забавно.

Грегоріо Аллегрі вчився, перебуваючи під впливом музики Джованні Палестріні. Більшу частину життя він пропрацював у Сікстинській капелі у Ватикані. Найвідоміший твір Аллегрі - Мизерере. Miserere - початкове слово тексту римсько-католицької служби (Miserere mei, Deus - «Помилуй мене, Боже») - музика на 50 (51) псалом.

Ця музика вважається шедевром духовної музики свого часу. До всього іншого, у цієї музики є своя історія, своє життя, своя таємниця і легенда.

Справа в тому, що Ватикан заборонив копіювання Мизерере під страхом відлучення від церкви, таким чином, «засекретивши» музику. Історія свідчить, що через багато років Ватикан відвідав 14-річний Моцарт - під час поїздки з батьком до Італії. Він почув Мизерере Аллегрі, зі слуху його повністю запам'ятав і в цей же день записав ноти по пам'яті. Скоро ноти були видані. Покарання Моцарту не послідувало. Ось така дивовижна і таємнича історія.

Miserere Аллегрі виповнюється зараз у Європі дуже часто, і це виконання вже може бути не пов'язане з конкретною церковною службою. Це - дуже часте явище в історії музики.

Монтеверді

Клаудіо Монтеверді (15 травня 1567 - 29 листопада 1643 роки) - найбільший італійський композитор, чия творчість також знаходиться на кордоні епохи Відродження та бароко.

Монтеверді народився на півночі Італії - в Кремоні. Останні десятиліття життя він працював капельмейтером в найголовнішому, кафедральному соборі Венеції - Соборі святого Марка (Сан-Марко - зараз спадщина ЮНЕСКО). Монтеверді працював і виховував синів (дружина померла в молодості). Один із синів загинув під час епідемії чуми, другий за читання заборонених книг потрапив до рук інквізиції (батькові вдалося домогтися його звільнення).

У Венеції же Монтеверді був висвячений на священика. А після того як став священиком, написав свої «самі світські» опери.

Нагадаю, що опера стала чи не першим світським монументальним (тобто не невелика пісня, а великий твір) жанром, не пов'язаним з церквою. Але це не означає, що опера взяла і «втратила дорогу до храму», просто вона почала шукати нові теми і нові «смисли». І так само, як і значна частина живопису того часу, опера звернулася знову до Стародавньої Греції та Стародавнього Риму - до ідей і сюжетів. Античність була європейським «нашим все» епохи бароко.

Опера (італійське: праця, робота) народилася в Італії. Ідея прийшла з Флоренції, комусь буде цікаво дізнатися, що одним з ініціаторів ідеї «синтезу мистецтв» був композитор Вінченцо Галілей - батько Галілео Галілея. Опера «розділилася» - на оперу-серіа (італійський: seria - серйозна), і оперу-буф (buffa - комічна, багатьом знайоме слово «буфонада»). В останній переважали побутові сюжети. Автором першої опери взагалі вважається флорентієць Якопо Пері (20 серпня 1561- 12 серпня 1633).

Опера «Орфей» Монтеверді - на відомий усім сюжет. Взагалі, тільки на тему про Орфея було написано близько 50 опер! А також балети (20 століття - Стравінський), мелодрама (російський композитор, один з перших професіоналів - Евстигней Фомін, 18 століття). А є навіть рок-опера, ця перша радянська рок-опера взагалі («Орфей і Еврідіка» А. Журбіна, 1975 рік). Такий затребуваний тисячоліттями сюжет. Про музиканта, до речі.

Ще одна опера Монтеверді, яка до цих пір на сцені - «Коронація Поппеї». Тут досить незвичайний сюжет - він історичний (на основі робіт Тацита, Светонія та інших авторів) і страшний. Поппея - коханка імператора Нерона. Нерон одружений, вона заміжня. Поппея переконує Нерона в тому, що потрібно позбутися від знаменитого філософа Сенеки - він друг дружини Нерона. Сенека підпорядковується імператору і кінчає життя самогубством. Дружина Нерона вмовляє чоловіка Поппеи вбити свою дружину, але задум розкритий. Нерон розлучається і одружується на Поппее.

На цьому опера кінчається, хоча справжня історія продовжилася: Нерон вдарив вагітну Поппею в живіт, вона померла. Скоро і Нерон покінчив з собою, а потім померли і всі залишилися дійові особи. Така справжня історія часів початку занепаду Римської імперії. Частина цієї історії стала сюжетом опери Монтеверді.

Але так виходить, що тут той рідкісний випадок, коли за сюжетом чеснота зовсім не торжествує і порок не покараний. Виходить (з першого погляду), що перемогли жадібність, перелюбство, підлість. Це зовсім не характерно для мистецтва того часу. Втім, і зараз найкраще сприймаються фільми з хеппі-ендом, в яких лиходій переможений позитивним героєм - це залишається таким собі «стандартом». А тут - і зовсім 17 століття.

У даному сюжеті - навіть чеснота щось знайти важко. Можливо, Монтеверді відчув справжню, чи не придуману драматургію в цьому зіткненні низьких і високих спонукань (наприклад, комедійні любовні сценки і стоїчна смерть філософа Сенеки). А це вже - правда життя.

Дві опери Монтеверді в 20 столітті несподівано повернулися на сцену, через три століття. Дивним чином ця музика виявилася знову затребувана, як і вся музика бароко.

Повертаючись до Монтеверді, не можна не сказати, що в 2007 році було знято художній фільм під назвою «Весь Монтеверді» (англійський фільм «The Full Monteverdi»), цілком заснований на музиці італійського композитора.

У нас епоха бароко ще «триває». Про Алессандро і Доменіко Скарлатті є окрема стаття. Залишимося поки у Венеції і згадаємо братів Марчелло.

Марчелло

Композиторів Марчелло було два. Вони були братами. Ім'ям одного (Бенедетто) названа Венеціанська консерваторія, хоча здебільшого він був державним діячем Венеціанської республіки. Відома і його особиста історія: він одружився таємно, дворянин - на простій дівчині-співачці. Після смерті Бенедетто шлюб був анульований державою.

Другий брат відомий сучасним слухачам, оскільки одне з його творів теж досить часто виконується в наші дні.

Алессандро Марчелло (24 серпня 1669 - 19 червня 1747 г) - італійський композитор, поет, філософ, математик. Обидва брати були шляхетного походження, професійно займалися іншими справами, але дуже любили музику. У тому числі і складали. Один концерт Алессандро Марчелло для гобоя і струнних переклав для клавесина Бах. І з тих пір сумну мелодію з 2-ї частини концерту Марчелло (Адажіо) можна почути де завгодно, у тому числі в кінофільмах.

Пора переходити до Антоніо Вівальді. Про нього можна буде прочитати наступного разу.

(Послухати музику і подивитися трейлер до фільму можна в коментарях).