Музика бароко: якою вона була? Франція і Танцюючий Король-Сонце
Як не хочеться залишати Італію, а пора! Бароко - це тільки по часу короткий період, а за розмахом музичного розквіту - величезний. На жаль, про всі майстрах бароко розповісти не вдасться. Ну так як-небудь іншим разом. А зараз - «в Париж, у справі, терміново».
У Франції теж з'явилася своя національна опера, причому зі своїм власним виглядом, відмінним від італійського (хоча і зазнали вплив). Засновник її - найбільший французький композитор Люллі (наголос на останньому складі).
Люллі і Король-Сонце
Жан Батист Люллі (Народжений в Італії як Джованні Баттіста Луллі) - з'явився на світ 28 листопада 1632 у Флоренції в сім'ї мірошника. Навчався музиці у францисканського ченця. У дитинстві перспективного хлопця відвезли до Парижа. А далі - блискуча кар'єра придворного музиканта при дворі Людовика XIV (Короля-Сонце).
При дворі Люллі писав музику для постановок вистав знаменитого Мольєра, балети, опери. У балетах він танцював сам - разом з Королем-Сонце. Або диригував музикою для короля.
Такий монарх був Людовик XIV - поставав перед підданими в різних танцювальних ролях, то Сонця, то Аполлона, дуже любив танцювати. Між іншим, епоха правління Короля-Сонце відома в історії як Великий повік, його французи визначають як століття розквіту культури і мистецтва.
Люллі і Короля-Сонце пов'язували мало не дружні стосунки: наприклад, Людовік скріплював весільний контракт Люлли.
Одного разу Люлли, відбиваючи ритм оркестру тростиною, поранив нею ногу. Рана не зажила, почалася гангрена. Від ампутації ноги Люлли відмовився. 22 березня 1687 композитор помер. Несподівано, у другій половині 20 століття вся музика Люллі була знову зіграна і записана. І, звичайно ж, музика Люллі звучить зараз у Версалі. На цьому історія не закінчується.
«Король Танцює»
Це спільний кінофільм 2000 року (Франція, Німеччина, Бельгія - «Le Roi danse»). Картина повністю присвячена Королю-Сонцю і Люллі (за п'єсою Філіпа Боссана «Люлли, сонячний музикант»). По фільму - захоплення танцями і музикою стає у монарха державною політикою, як якийсь зухвалий відповідь католицької церкви. У фільму - 5 номінацій на премію «Сезар».
«Арміда» і бодібілдинг
Більше того, музика з опери Люллі «Арміда» увійшла в англійський кінофільм «Арія» 1987 року. Цей епізод, режисером якого був знаменитий Жан-Люк Годар, оповідає про побут бодібілдерів. Там є і жінки- «ню», і бодібілдери, і все це під музику Люллі.
У фільмі «Арія» звучить також і музика Рамо.
Дядя племінника Рамо
У французького письменника і філософа Дені Дідро є знаменитий твір «Племінник Рамо». У цієї книги досить заплутана історія у зв'язку з тим, що всі папери Дідро придбала російська імператриця Катерина Друга. Зараз це не предмет обговорення, важливо те, що уявний сатиричний діалог відбувається між Дідро і племінником композитора Рамо.
Жан-Філіп Рамо - Найбільший французький композитор і теоретик музики (25 вересня 1683 - 12 вересня 1764). Він народився в багатодітній сім'ї органіста, спочатку дізнався ноти, потім - літери. Як пишуть, про перші 40 років життя композитора мало відомо. Свою оперну кар'єру він почав до п'ятдесяти років. І досить успішно. Хоча йому (можливо) заважала ворожнеча з великим мислителем Жан-Жаком Руссо, який теж прагнув до музичної кар'єри (придумавши, до речі, свою оперу). Жан-Філіп Рамо також став придворним музикантом.
Рамо - автор багатьох (дуже важливих для свого часу) теоретичних робіт, збірників п'єс для клавесина, опер. Назва п'єс дають уявлення і про музику, наприклад, «Тамбурін», «Молоточки», «Перекличка птахів», «Курка», «Дикуни». Творчість Рамо високо цінував Вольтер.
Численні і талановиті Купер
Клавесин, перстам твоїм слухняний,
Зазвучав: я чую гімн небесний -
І стою, як бовдур бездушний,
І ширяю, як геній безтілесний.
(В. Бенедіктов. «З Шиллера»).
У барокової Франції склалася чудова школа композиторів, що складають для клавесина. Значна частина цих талановитих музикантів носила одне прізвище - Куперен. Коли у Франції з'явилися музиканти-Купер, до кінця не ясно, але вже в 14 столітті багато Купер, що займалися найрізноманітнішої діяльністю (фінанси, юриспруденція), були одночасно і музикантами. Всього Купереном близько двох десятків. Тут досить згадати двох Купереном.
Луї Куперен (1626 - 29 серпня 1661) - композитор, органіст, клавесиніст. Франсуа Куперен Великий - (10 листопада 1668 - 11 вересня 1733) - композитор, органіст, клавесиніст. Залишив кілька збірок п'єс, кожна з яких - маленький живописно-музичний шедевр («Метелики», «Вітряки», «Женці», «Закоханий соловей», «Налякана коноплянка», «Очерет», «Недоторка», «Мошка») .
Музика французьких клавесиніст - одночасно і земна, і ширяє, і «сюжетна», і відсторонена, вона виключно витончена і прозора, вона оманливе проста.
Якщо коротко підсумувати те, що можна сказати про бароко в Італії та Франції: з'явилися нові інструменти. Багато хто з них, як і барокова музика, знову затребувані.
З'явилися і нові жанри, з'явився і новий стиль, або манера, листи. Якщо раніше основною технікою була поліфонія, то тепер з'явилася гомофонія. Якщо дуже коротко: поліфонія - це дуже складний тип багатоголосого листи (горизонталь). Гомофонія - це те, що абсолютно звично нашому слуху, тобто мелодія з супроводом (вертикаль). Причому саме той тип мелодії, який ми і зараз чуємо звідусіль.
А ті, хто грає на гітарі і послухав Вівальді, не міг не «почути» горезвісну послідовність акордів. Яка з лякаючою періодичністю звучить у 99,99% сьогоднішніх пісень. А вже чому цей акордовий хід настільки століттями живий - питання до соціопсихологи і (можливо) біохімікам. А також - до совісті складових.
Ще неможливо не помітити одну дуже важливу річ: влада і музика. Ті, хто мав чималу мужність прочитати всі попередні, найважчі тексти, не могли не помітити, що практично всі музиканти тих епох були так чи інакше затребувані владою. Будь-яка влада - і церковна, і світська, завжди прекрасно розуміла важливість такого явища, як музика.
І останнє: до того часу в Західній Європі вже сформувалося і безліч танців. Але танці - це окрема велика тема, хоч і не може танець існувати без музики, але все ж вимагає окремого розгляду. А нам пора в Німеччину - до Генделя і Баху.
(У коментарях можна послухати музику і подивитися сцени з фільму).
