Російська «зимова» музика: яка вона?

Звучать знайомі переливи, і навіть якщо можна припустити дивну ситуацію, що можна забути, де і коли знаходишся, відразу ж - «звуковий маячок» - Новий рік. Це інструментальні переливи з «Іронії долі» моментально впізнаються на слух, не менше, аніж пісні з цього ж фільму.

Всім відома кіномузика належить перу Мікаела Таривердієва. Так само, як не менш впізнавана і відома - з «Сімнадцять миттєвостей весни». Музика Таривердиева може подобатися чи ні, набагато важливіше те, що вона стала знаковою. А знаковість, впізнаваність - це дуже важливо. За допомогою звуків формується відчуття спільності, що у свята не менш важливо, ніж в будь-які інші «календарні» дні.

Мікаел Леонович Таривердієв написав музику до безлічі кінокартин (наводиться цифра 132): «Ласкаво просимо, або стороннім вхід заборонено!», «Помилка (Доля і Повернення) резидента», «Сімнадцять миттєвостей весни», «Зникла експедиція» - усіх фільмів не перелічити. Не все, правда, знають, що це був композитор «серйозного» напрямки: на театральних сценах ставляться його опери і балети, в концертних залах граються скрипкові і органні концерти.

Що ще можна назвати «зимової» музикою в Росії? Звичайно ж, дивну пісню С. Нікітіна «Діалог біля новорічної ялинки». Але все це вже кінець 20 століття, а традиції «зимової» музики давніші, народні музичні обряди були частково змальовані в попередній статті про колядках.

Що стосується духовної музики - То вона завжди була складовою будь-якого свята. протягом багатьох століть церковна музика і була єдиною формою професійного мистецтва. Прийнято вважати, що своєї епохи Відродження в Росії не було (а ось своя епоха бароко і свій класицизм були). Не хочеться вступати на хиткий грунт міркувань на подібну тему, але факт залишається фактом: професійна музика в Росії довго існувала в межах храмів. Тим поразительней розквіт музики в 19 столітті. Російська музика епохи романтизму не тільки увірвалася в загальний «світовий процес», а й стала в деяких питаннях грати в ньому «першу скрипку».

Але духовна музика - теж національне надбання. Ніде в світі цим не кидаються, навпаки - страшно дорожать. Колись різдвяну музику знали всі: слухали і самі співали. Потім - зі зрозумілих і всім відомих причин - вона була повністю виключена з життя. Але все ще залежить від людей. У цьому відношенні хочеться навести як приклад одну історію.

Іван Семенович Козловський (1900 - 1993) був чудовим співаком. У репертуарі цього тенора були найбільші оперні партії, а також романси. У 60-і роки він вирішив записати російські та українські різдвяні пісні та колядки. Багато він пам'ятав «зі слуху», оскільки народився в селі Мар'янівка під Києвом. Причому він пам'ятав не тільки мелодії колядок, а й самі обряди. Історія цього запису досить характерна. Чиновники попередили, що відразу ж вирубають колядки з ефіру. Таке ставлення Козловський зустрів і в Москві, і в Києві.

Проте вдалося записати невелику пластинку. Вважається, що весь її тираж був розгромлений. «Я не вимагаю, щоб мені заплатили за мій суспільно-просвітницька праця. Мені нічого тепер не треба: не треба ніякого земного багатства - ні злата, ані срібла. Все, що я встиг «накопичити» за мою майже вікову життя, я поспішаю роздати людям, і в цьому мене ніхто не примушує, - тихо сказав Козловський. - Але навіщо ж ви розкошуєте наді мною, навіщо перетворюєте в крихту пластинки моїх різдвяних колядок і тупцюєте своїми брудними чоботищами по моєму голосу? Я ж ще не помер, я ж ще живий!».

Проте - не в той раз, так в інший, чудовий співак Іван Козловський залишив свої записи різдвяних пісень і колядок. Завдяки людям, які зберігали і зберегли народне і духовне багатство, можна сьогодні, принаймні, хоча б назвати ряд пісень.

Українські колядки та щедрівки: «Iдет зірка чудна», «Iрод цар за Христом гонявся», «Не плач, Рахіль!», «Ой високо над полями».

Білоруські: «Цуд на Каляди», «Шчодри вечар, сьвяти вечар», «Нова радасьць».

Росіяни: тропарі і кондаки Різдва Христового, пісні «З'явилися над вертепом ангели», «Радійте, веселіться».

Звичайно ж, всіляких пісень багато більше, але перераховувати немає сенсу, до того ж мені важко друкувати на незнайомих мовах. До речі, в обов'язковому порядку всюди співають «Тиху ніч»- Хоч і написаний гімн був в Австрії. Але музика - явище інтернаціональне. Особливо святкова.

Але і світська «зимова» музика заслуговує окремого розгляду. Доведеться хронологічно перескочити на півстоліття вперед - в середину і кінець 19 століття. Можна згадати оперу М. Римського-Корсакова «Ніч перед Різдвом» (за «Вечорів на хуторі біля Диканьки» Гоголя). Але в першу чергу це, звичайно, П. Чайковський. Приємно було почути в репортажах про зустріч цього Нового року в різних країнах знайому музику.

П.І. Чайковський виключно популярний у світі. Тема «зими» часто зустрічається у композитора. Це і три п'єси із знаменитих «Пір року» - «грудень. Святки »,« січня. У камелька »,« Лютий. Масляна »(для Росії цілком підходить і« Листопад. На трійці »). Виключно затребувана в світі музика.

Це і Перша симфонія Чайковського «Зимові мрії». Але головне «зимовий» надбання - звичайно ж, «Лускунчик». Балет написаний за казкою німецького романтика Е.Т.А. Гофмана «Лускунчик, або Мишачий король». Дія самої казки відбувається напередодні Різдва, там є діти і ожилі ляльки (Іспанська, Індійська і Китайська), і смертельна сутичка героїчного Лускунчика з Мишачим королем. Справжня різдвяна казка.

І «казкова» музика балету - цілком казкова з краси. Безліч музичних номерів з балету стали хітами: «Вальс Квітів», знамените «Адажіо». А Танець Феї Драже з «Лускунчика» конкретно звучав заставками у святкові дні по всьому світу, що важко було не почути. «Лускунчик» - не просто дитячий казковий балет Чайковського, це теж національне надбання. Такі речі потрібно розуміти.

Ще одна «зимова» музика очевидно заслуговує згадки. Ім'я Ребікова практично забуте, а даремно.

Ребіков Володимир Іванович народився в Красноярську в 1866 році, помер у Ялті в 1920. Можливо, проблема в тому, що йому не вдалося вступити до консерваторії, де його твори визнали «модерністськими дисонансними». Музика Ребікова, дійсно, з величезними прозріннями і проривами вперед. Але зараз забавно було б почути подібне судження.

Володимир Ребіков навчався за кордоном. Останні роки прожив у Ялті. Там він іноді займався викладанням. Давав, наприклад, приватні уроки фортепіано Миколі Набоковим - майбутньому американському композиторові, а також двоюрідному братові Володимира Набокова. Прийомна дочка Ребікова Олександра, яку він виховував з самих ранніх років, стала дуже відомою актрисою німого кіно. А брат - Василь Ребіков - творцем першої в Росії грамофонної фірми.

Перу Ребікова належать опери, балети, камерні та духовні твори. Серед них виділяється опера «Ялинка» по Андерсену і Достоєвським. Постановки «Ялинки» зараз відновлені в деяких камерних театрах. І давно вже окремим життям живе знаменитий Вальс з цієї опери. Зворушливий, меланхолійний, тихий зимово-дзвінкий вальс.

Музика Ребікова - прекрасний приклад російської музики Срібного століття. Але нам потрібно повертатися в Золотій. Хронологічно - пора до Франції, але можна ще трохи затриматися в Росії і згадати, які романси співали городяни в першій половині 19 століття.