Музика XIX століття: якою вона була? На шляху до Бетховену
Бетховен на півтора десятка років молодше Моцарта. Але це вже якісно інша музика, тому Бетховена прийнято «ділити». Він, звичайно, відноситься до «класикам», але у своїх зрілих творах близький до романтизму. Знову тут ярлики, які можна сміливо пропускати, просто пам'ятати, що великий геній Бетховена сприйняв минуле і заглянув у майбутнє.
Можна вважати, що Бетховен - перехід від класицизму до романтизму, а можна вважати, що Бетховен - це Бетховен. Але для того, щоб зрозуміти його творчість, необхідно спочатку окинути поглядом панораму суспільного і музичного життя того часу.
Панорама
Те, що Бетховен успадковував Гайдну і Моцарту - Очевидно і не потребує доказів. Те, що він знав і шанував творчість И.С.Баха - Відомо. Але не можна хоча б штрихами не охарактеризувати та іншої «слуховий досвід», який був сприйнятий молодим генієм. Це було б не тільки несправедливо, але й неправильно. Для цього потрібно ще раз зазирнути у XVIII століття, заодно і попрощатися з ним.
Крістоф Віллібальд Глюк (2 липня 1714 - 15 листопада 1787 рр). Найбільший композитор свого часу, також зараховують до «віденським класикам». Глюк народився в родині лісничого, жив в Австрії, Чехії, Італії, Франції і став оперним реформатором.
Нагадаю, що опера була виключно важливим і суспільно значущим явищем. Так тривало аж до XX століття, коли роль «найважливішого з мистецтв» взяв на себе кінематограф (потім - телебачення). Саме це дозволяє мені продовжити своє «некоректне порівняння». До того ж мова в обох випадках йде про «синтетичному» виді мистецтва, де величезну роль грає драматургія, гра акторів, музика, живопис (декорації, костюми). І скрізь дуже багато умовностей. Умовно-героїчне, ходульно-смішне, цей же набір шаблонів можна спостерігати і в сьогоднішньому кінематографі.
У XVIII столітті «серйозна опера» (сериа) увійшла в стадію кризи. Це сталося тому, що співаки все більше захоплювалися демонстрацією своєї віртуозності. Глюк провів реформу, звернувши увагу на розвиток сюжету, цьому розвитку «допомагала» музика. Приблизно, як якби зараз хтось сказав: «Може, вистачить красивих осіб актрис і гламурних деталей в інтер'єрі? Може, вистачить спецефектів? Може, буде ближче до життєвої правді, але при цьому покажемо її через високу трагедію, через глибину і правдивість дії?». Це мій «вільний переклад» оперної реформи Глюка на «кінематографічний мову». Глюку навіть довелося витримати «війну» з прихильниками старих італійських традицій. «Простота, правда і природність - ось три великих принципу прекрасного у всіх творах мистецтва», - Це слова Глюка.
Багато опери Глюка ставляться на сценах театрів і в наш час. Якщо хтось думає, що він не знає музику цього «віденського класика», цілком може помилитися. Принаймні, частина музики з опери «Орфей і Еврідіка»Є виключно популярною.
«Танець фурій» увійшов до досить-таки суперечливий фільм «Нічний портьє» (1974 рік). Це одна з найстрашніших сцен (визнана, правда, кращою) у фільмі: під музику Глюка танцює колишня ув'язнена концтабору. А прекрасна «Мелодія» часто звучить «просто так», в самому різному контексті і в самої різної обробці.
Було б неправильним не згадати і міську пісню. Що являла собою пісенна культура Австрії та Німеччини, можна зрозуміти з дійшла до нас пісні про Милого Августина.
Милий Августин. Бетховен і пісенька про милого Августина ніяк не пов'язані (хоча інші композитори навіть писали варіації на тему Августина). Але по цій пісні можна судити про те, що і як співали на міських вулицях. Пісня «O, du lieber Augustin» народилася раніше - наприкінці XVII століття, під час епідемії чуми. Якийсь Августин (співак) сильно перебрав міцних напоїв, звалився в яму для трупів, вранці прокинувся да пішов додому, так і не захворівши чумою. За іншою версією, його витягли вранці, для віденців він став символом надії і порятунку від бубонної чуми, нехай навіть і такого анекдотичного.
Цей «милий Августин» прожив потім, правда, недовго, він помер від алкоголізму в 35 років. На місці його передбачуваного поховання у Відні навіть поставлений пам'ятник. Чимось милий Августин так торкнувся людські душі, що пісня про нього живе вже більше трьох століть. Колись навіть Кремлівські куранти виконували цю пісеньку, а в 20 столітті вийшло кілька фільмів під цією назвою. Мелодія звучить в безлічі кінокартин і мультфільмів (цікаво, що ця мелодія має багато спільного з одного з народних англійських пісень). Одним словом, милий Августин виявився довгожителем. А ще образ цього Августина чомусь дуже любить поп-співак Валерій Леонтьєв.
Музика Французької революції. А цю тему взагалі неможливо не торкнутися, особливо в розділі «про Бетховена». Кривава і тривала Французька революція залишила свою музичну спадщину. Дві пісні збереглися, і не просто збереглися!
«Ах, са-ира?!»(« # 199-a ira ») - одна із знаменитих пісень епохи Великої Французької революції. У Росії вона стала відома завдяки Едіт Піаф. А засновник групи «Пінк Флойд» Роджер Уотерс кілька років тому написав рок-оперу «Са іра». Але особливо відома інша пісня - «Марсельєза».
«Ружі - маленький, скромна людина він: ніколи не уявляв себе великим художником - вірші його ніхто не друкує, а опери відкидають всі театри... »(Стефан Цвейг.« Зоряний годинник людства »). Але цей маленький і скромний військовий інженер написав «Марсельєзу», яка нині є національним гімном Франції. У знаменитому фільмі «Касабланка» є сцена «змагання» пісень - у відповідь на німецьку пісню звучить «Марсельєза». Це одна з найзнаменитіших сцен картини. На цьому список цитування «Марсельєзи», звичайно, не вичерпується. Досить назвати знамениту увертюру Чайковського «1812», в якій звучить «Марсельєза» поряд з «Боже, царя храни» (а ще там гармати стріляють, справжні - теж як музична тема).
Бетховен захоплювався ідеалами Великої Французької революції. Він навіть присвятив свою Третю симфонію Наполеону Бонапарту. Потім, правда, посвята викреслив, розчарувавшись в «земному втіленні ідеалів». У цій симфонії добре відома не тільки 1 частина, як зазвичай буває. Трагічний Похоронний марш (2 частина) частина виповнюється за відповідними трагічним приводів (під цю музику пройшли, наприклад, похорон Франкліна Делано Рузвельта). Героїчна, потужна і трагічна музика Бетховена часто «служить» відповідним «фоном»: під Бетховена проходила панахида за жертвами страшного теракту на мюнхенській Олімпіаді (1972 рік) і так далі ...
Буря і натиск. Про це явище в кінці 18 століття також неможливо не сказати. Буря і натиск (Sturm und Drang) - період, коли ламалися стандарти класицизму на користь більшої емоційності і відкритості. Це явище захопило всі сфери літератури і мистецтва, у нього навіть є цікава назва: Контр-Просвітництво. Занадто велика тема, але для неї тут не залишається місця. Досить сказати, що найбільшими представниками Бурі і натиску були Гете і Шиллер, а сам цей період передбачив появу романтизму.
Заряд енергії та накал почуттів музики Бетховена нерозривно пов'язані з перерахованими явищами в суспільному житті Західної Європи того часу. Але вони також пов'язані і з генієм самого Бетховена, і з обставинами його особистого життя. Про це можна буде прочитати в наступний раз.
(Послухати музику і подивитися сцени з фільмів можна в коментарях.)
