Музика класицизму: якою вона була? Спадщина Моцарта

Після дитинства, що складається з суцільних європейських гастролей і служби в архієпископа, Моцарт переїжджає до Відня. Він продовжує періодично виїжджати в інші європейські міста, але австрійська столиця стане його постійним будинком.

Моцарт був одружений. Якою була Констанца Моцарт - сказати важко («через гідною жалю звички деяких біографів представляти дружин великих людей без натяків або ангелами, або демонами»- Г. аберту). Іноді при читанні деяких біографій не покидає відчуття незручності. «Яке щастя для мистецтва, що ми мало знаємо біографію Йоганна Себастьяна (Баха) ... Досить і тієї безцеремонності, з якою ми використовували деякі відомі нам відомості... ». (А. Ейнштейн. «Моцарт». Це інший А. Ейнштейн).

Можна погоджуватися або не погоджуватися з цим твердженням, але не можна не визнати, що іноді біографи (або називають себе такими) перегинають палицю. На щастя, до справжніх біографам - професіоналам у своїй справі, поняття «безцеремонність» не відноситься. Вони дбайливо і акуратно ставляться до фактів і утримуються від особистих суджень про приватне життя своїх героїв. Важливо, що у Моцарта була сім'я, в якій любили один одного, в якій народжувалися діти (двоє вижило).

Моцарт - композитор універсальний. Він писав і інструментальну музику, і вокальну, тобто у всіх існуючих в його час жанрах і формах. Надалі такий універсалізм стане рідкісним явищем. Але Моцарт універсальний не тільки тому: «Моцарт універсальний. Його музика вміщає в себе величезний світ: у ній є небо і земля, природа і людина, комедія і трагедія, пристрасть у всіх її формах і глибоке внутрішній спокій»(К. Барт). Досить згадати деякі його твори:

Опери. Опера була суспільно значущим мистецтвом. До XVIII століття крім придворних оперних театрів вже існували загальнодоступні оперні театри. Нагадаю, що існувало два види опер: серйозна і комічно-побутова (сериа і буффа). А от у Німеччині та Австрії був зингшпиль.

Які теми і сюжети цікавили австрійську публіку? У серйозній опері переважали все ще міфологічні сюжети. Античні сюжети багатозначні і теми вічні. Улюблена тема класицизму - зіткнення обов'язку і почуття. У зингшпиле - побутовий сюжет, часто тексти «грішили» грубуватим мовою. Бувало, що комічна опера пародіювала «серйозну» (і була одночасно гострою сатирою на суспільство, як «Опера жебраків» в Англії). І те, й інше було важливим, і «високе», і «низьке» перебувало у відносній рівновазі. А головне - мало можливість розвиватися.

Моцарт писав опери-серіал, буф і зінгшпілі. Причому можна говорити і про деяке взаємопроникнення різних жанрів: в комедію проникає лірика, а то й справжній трагізм.

«Бастьєн і Бастьєнна»- Рання опера-зингшпиль (Моцарту було 12 років!). Тут ще всі «зазвичай». Сюжет - любовні непорозуміння між пастушкою і пастушком, які намагається залагодити місцевий спритний чаклун, вимовляючи нісенітницю по типу: «Дігі-даги, шури-мури». Тут цікаво те, що трохи раніше свою оперу на той же сюжет написав філософ Жан-Жак Руссо, трохи пізніше - М. Соколовський («Мельник - чаклун, обманщик і сват») - російський композитор, про який практично нічого не відомо. Сюжет докочевал і до нашого часу.

А ось «Весілля Фігаро»- Буффа, але реалістична і з елементами лірики. Фігаро, Сюзанні і Розине потрібно покарати графа (але не дуже сильно, до «загального задоволення»). Це ж не означає, що наречена Фігаро і графиня не страждають. А опера «Дон Жуан»Взагалі визначається як« весела драма »- це і комедія, і трагедія з дуже сильними і складними образами. «Чарівна флейта»- Зингшпиль, але водночас філософська казка про боротьбу добра і зла. Так що слухач ніколи не може бути впевнений - чи не обернеться серйозне смішним, і навпаки. Але це було не примхою автора, а відображенням життя. Те ж відноситься і до інструментальній музиці.

Симфонії, концерти, сонати. Всі знають 40-ту симфонію. Хіба можна там визначити головну тему 1-ї частини? Вона одночасно і сумно-схвильована, і окрилена - слова підбираються з працею. Не випадково дуже багато моцартовской музики у кінематографі. З відомих фільмів (крім «Ельвіри Мадіган») Можна назвати картину - володарку багатьох нагород (і Оскара) -« З Африки »Сідні Поллака. У ній наскрізної музикою звучить моцартівською Концерт для кларнета з оркестром. Взагалі-то, цей концерт звучить у багатьох фільмах.

Можливо, саме це «поєднання почуттів» з'явилося причиною, по якій великий фізик А. Ейнштейн виключно високо цінував і любив музику Моцарта. «І в мистецтві Ейнштейна приваблювало відображення «музики сфер": Не містична ілюзія натхненності природи, а раціоналістичне осягнення гармонії світу. У музиці Моцарта таке осягнення забарвлює особисті настрої, у інших композиторів сильніше відчувається інше: виявлення особистого забарвлює сприйняття природи». (Кузнецов. «Ейнштейн і Моцарт»).

Будучи вільним художником, Моцарт часто був змушений писати на замовлення. Так, він писав на замовлення. Але - «Моцарт ніколи не писав «для вічності», і саме тому в більшості випадків творить для неї». (А. Ейнштейн). Як сказано!

Моцарт залишив ряд духовних творів. Церковна музика не була головною складовою його творчості. Найбільшою популярністю користуються Меса і Ave verum (П. Чайковський «включив» останню в свою сюїту «Моцартіана»). На жаль, найбільшою популярністю «за фактом існування» користується Реквієм, який Моцарт навіть не встиг закінчити. Часто говорять про більш ранніх «передчуттях» Моцарта: «...схильні ми прісочінять, прімислівается до ще живому, що знаходиться в розквіті здоров'я і творчих сил Моцарту обізнаність про те, що він осінений рукою смерті, передчуття оточенні смертю». (Г. Гессе. «Гра в бісер»).

Але в деяких листах Моцарта дійсно відчуваються нотки фаталізму: «...Залишимо все таким, як воно є і яким буде-який сенс в непотрібних роздумах. Ми не знаємо, що саме станеться, але буде так - і це ми знаємо - як хоче Бог! Отже, веселіше, Allegro...». Цей лист був написаний задовго до 5 грудня 1791 - дня смерті 35-річного Моцарта.

Реквієм. Чи був Чорна людина в розумінні самого Моцарта чи Пушкіна? Вважається, що цей посланець в чорному прийшов від якогось графа, який замовив заупокійну месу. Так, самому Моцарту здавалося, що він пише Реквієм для себе. Таємниця смерті Моцарта залишається таємницею. Що це було: стрімка хвороба чи вбивство - продовжують сперечатися. Для мене куди загадковіше похорон. Втім, і тут намагаються знайти пояснення, що похорони «по третьому розряду» в той час були справою звичайною. І все ж, і все ж ...

Приймемо, що Сальєрі не вбивав Моцарта. Але геніальна думка Пушкіна залишиться. Протистояння буває. Народжуються генії, народжуються і ті, хто не буде прощати геніям їх геніальності. При житті. Напевно, так і має бути. І Моцарт, і Сальєрі стали символами. Не дарма у Б. Окуджави є пісня «Моцарт»:

Ах, нічого, що завжди, як відомо,

наша доля - то гульня, то стрілянина.

Не залишайте старань, маестро,

не прибирайте долоні з чола.

Так, життя часто «то гульня, то стрілянина». І складова частина спадщини Моцарта - уміння висловити даровану нам усім радість життя, в самих різних обставинах.

«Вплив Моцарта внеисторичность. Кожне покоління бачить в його творчості щось своє ... і якби не було цієї музики, кожне покоління було б нескінченно біднішими». (А. Ейнштейн). А нам пора переходити до бунтівного генію Бетховена.

(Послухати музику можна в коментарях).