Поговоримо про музику з посмішкою?

Чи можна кепкувати над тим, що дорого, що любиш? У кого як виходить. Але якщо жартуєш люблячи - історія не заперечує. Є численні приклади наукового жартівливого фольклору - вчені теж великі жартівники. Є й музичний «жартівливий фольклор», він не менш обширний, може бути, - менш відомий.

Давайте згадаємо про те, як часто музиканти підсміювалися над колегами або над тим, що самі робили. І це нітрохи не послаблювало їх самовідданої любові до своєї справи.

Про музику можна говорити пишномовно. Про музику дпролжно говорити поетично (Скільки віршів їй присвячено - неймовірно!). Про музику потрібно говорити урочисто і святково - Тому що вона сама в собі невелике торжество і свято. А можна - з посмішкою, люблячої і розуміє. Так, як говорили і говорять про неї композитори, виконавці, диригенти, тобто самі що ні на є причетні до неї люди.

«Римський-Корсаков зовсім з глузду з'їхав»

Стара знаменита історія. 19 століття для російської музики - справжнісінький «золотий». За крихітне час вишикувалася власна професійна національна школа, були видані на-гора світові шедеври, знамениті і безсмертні. Російська музика не тільки увійшла, навіть увірвалася в загальний музичний контекст Європи, а й змогла випередити її в багатьох тенденціях і напрямах.

Новизна проявлялася в чому. Ті, хто хоч трохи знайомий з музичною грамотою, пам'ятають стандартні розміри: дві чверті, три чверті, чотири чверті (і деякі інші). Музичний розмір - це чергування сильних і слабких часток, власне те, що і визначає пульсацію в музиці. Перераховані звичайні розміри - дуже зручні і для виконання, і для сприйняття - в силу своєї симетричності.

Але, створюючи власну школу, потрібно звертатися до власних витоків, що російські композитори робили з розмахом і з дивовижними власними знахідками. М. Римський-Корсаков написав безліч опер, лібрето яких базувалися або на казках, або на історичному матеріалі. Звернувся він і до билині. Знаменитої билині - про новгородському гусляру Садко. У лібрето постаралися зберегти билинний вірш, який сам по собі має незвичайну структуру. Ну як «покласти» на звичайні розміри билинну мова, наприклад: «Гой ти, Сад-Садко, добрий молодець! Полюбилася нам мова удалая. Гой ти, Сад-Садко, гон, гостинний сьн! Ти гусляр простий, що не торговий гість » (Або «Вже ти Сад-Садко, пригожий молодец »).

Ось і довелося хору розучувати складне місце: «Буде красен день в половині дня, буде бенкет у нас під напів-бенкеті». Композитор «уклав» текст на 11 чвертей.

Однак хор ніяк не міг впоратися з таким незвичайним розміром на репетиціях. Тут заїжджого італійського диригента (є версія, що йому сам композитор підказав) осінило, і він придумав «тренінг» на 11 чвертей. Це тренінг звучав так: «Римський-Корсаков зовсім з глузду з'їхав». Якраз 11 складів, 11 чвертей. Хор моментально заспівав, проблема була вирішена. Прем'єра була розкішною: адже співав сам Шаляпін, в ролі Морський Царівни - дружина Врубеля Н. Забела-Врубель, декорації художника К. Коровіна.

Ця забавна історія сама вже - легенда, тобто що і як там було - незрозуміло. Але вона відома, переказується на всі лади. І в наш час, при розучуванні складної п'єси зі складним розміром 11 чвертей, багато хто користується цією фразою. З великою любов'ю ставлячись і до билинному Садко, і до Римського-Корсакова.

Запитай у Моцарта

Як писати симфонії? - Це було питання, яке мучило одного молодого чоловіка, і він звернувся з ним до Моцарта.

- Навіщо ж відразу симфонії, почніть з балад, - порадив Моцарт.

- Так, але Ви ж писали симфонії, а Вам ще й 10 років не було.

- Але я нікого і не питав тоді, як писати симфонії.

Весело або похмуро?

Й. Брамс був чудовим композитором і яскравою особистістю. Все життя його була присвячена музиці. Відомі багато фрази-афоризми Брамса, наприклад:

Писати музику не так уже й важко, найважче - закреслює зайві ноти.

А ще відомі деякі історії з його життя, коли він демонстрував неабияке почуття гумору в дії. Одного разу його видавець зробив повчання композитору: мовляв, занадто похмуро пишете, а люди з концерту хочуть піти веселими. Треба б позитивчика додати. Через кілька днів Брамс зайшов до видавця з новим твором, яке називалося: «Весело сходжу я в могилу ». Граючи в дуеті з посереднім віолончелістом, Брамс видав на роялі фортисимо (занадто гучний звук). «Але я ж не чую себе», - благав невдачливий віолончеліст. «Щасливець», - буркнув Брамс.

Веселий Россіні та колекція тортур

.

З ім'ям італійського композитора пов'язана величезна кількість веселих історій. Їх все переказати неможливо.

- Ти краще спробуй мій паштет! - Сказав він, коли його приятель став нахвалювати оперу Россіні «Севільський цирульник».

- Слава Богу, це покоївка всю сервіровку перекинула, а то я думав, хтось насмілився зіграти тут увертюру до «Тангейзер!»- Пожартував композитор, який не любив Вагнера (італійські та німецькі композитори були у вічному суперництві).

Коли Россіні сказали, що збираються поставити йому пам'ятник за життя, він заявив, що за такі гроші (вартість була - 20000 лір) він і сам охоче постоїть на постаменті.

А знамените россініевского: «Дайте мені рахунок з пральні, і я покладу його на музику»Звучить навіть не жартом. Поклав би.

Россіні розповіли, що один спільний знайомий зібрав дуже непогану колекцію з знарядь тортур.

- А фортепіано там є? - Запитав композитор. - Ні? Значить, ця людина не вчився в дитинстві музиці ....

Уміння пожартувати над собою, запам'ятовувати смішні історії і не боятися їх розповідати - одна з ознак великого таланту. Діалог Федора Шаляпіна з візником:

- А ти, пане, чим займаєшся?

- Та ось співаю.

- Я не про те. Я питаю, чого працюєш? Співати - це ми всі співаємо.

Ці забавні розповіді можна продовжувати і продовжувати. Музиканти - народ веселий.

Але найбільше мені подобається відоме і чудовий вислів автора знаменитої опери «Фауст» Шарля Гуно: «Будучи юним, я говорив про себе:« Я ». Двадцяти п'яти років говорив: «Я і Моцарт». У сорок років: «Моцарт і Я». А тепер кажу тихенько: «Моцарт».

І в цьому, не надто жартівливому афоризмі - мудрість людини, покриваються внутрішнім поглядом пройдене собою та іншими. І як продовження - зауваження філософа і музикознавця Теодора Адорно: Не ми слухаємо музику, а музика слухає нас... І як ми її слухаємо, так вона і чує нас. Те, що у нас всередині.

Про те, що ми любимо, ми часто говоримо лірично, можемо висловитися і урочисто, і це природно. Але можна, безумовно можна жартувати над тим, що любиш. Пожартувати без непристойностей, без усмішки або оскал, без розбещеності тону - не так вже й складно. Уміння посміхнутися там, де знаходиться найбільше для тебе найважливіше - нерідке людська якість. Головне - продовжувати любити.