Музика XIX століття: якою вона була? Олександр Даргомижський

Даргомижського ніяк не можна назвати забутим. Але те, що він недооцінений - безсумнівно. Це трохи дивно. По-перше, він був новатором у відношенні оперного мови. По-друге, він одним з перших у вітчизняній культурі висвітлив соціальні теми - цю тенденцію пізніше підхопить М. Мусоргський.

Олександр Сергійович Даргомижський народився (2) 14 лютого 1813 в Тульському повіті, селі Троїцьке в дворянській багатодітній сім'ї. Всі діти отримали прекрасну домашню освіту - в тому числі музичне. Правда, Олександр дуже довго не говорив, що пізніше ніяк не позначилося ні на його життя, ні на його творчості.

Даргомижський, як багато інших російські композитори, поступив на державну службу, служив успішно, але головним у житті стала музика. Рішення присвятити себе музиці зміцнилося після зустрічі з Михайлом Глінкою.

Як сказав Андрій Кончаловський в своїй передачі про Даргомижським, на біографію останнього сильно вплинуло його ім'я-по батькові. Але навіть не будучи тезкою іншого Олександра Сергійовича, композитор все одно б схилявся перед творчістю поета. Даргомижський був композитором переважно вокальним, і на вірші Пушкіна створено більшість його творів.

Оперний стиль Даргомижського абсолютно новаторський. Публіка з нетерпінням чекала повних музичних красот арій і дуетів - зразок італійського бельканто. Замість цього вона почула речитативи і декламації під музику. Тому Даргомижського часто відносять не тільки до романтикам, але й до представника реалізму в музиці («натуральна школа»).

«Хочу, щоб звук прямо виражав слово. Хочу правди. Вони цього зрозуміти не вміють»

(Даргомижський).

А.С. Даргомижський - автор кількох опер, першою була «Есмеральда» по «Собор Паризької Богоматері» Гюго. Французькою культурою він взагалі був захоплений, але мислив себе тільки в рамках зародилася національної школи. «Вчу француженок співати російські романси», - пише він під час своєї європейської поїздки.

Світову популярність отримали дві опери Даргомижського. Обидві по Пушкіну.

«Русалка»

Ох, то-то всі ви, дівки молоді,

Подивишся, мало толку в вас ...

Так говорить (співає) Мельник, звертаючись до дочки Наташі. А Наташа вся в очікуванні Князя, в якого закохана. До того ж Наташа чекає дитину.

Звичайно ж, лібрето опери Даргомижського було написано по Пушкіну (незакінчена п'єса «Русалка»). Дещо пізніше свою «Русалку» напише Дворжак (уже за чеською п'єсі), і ця опера стане однією з найважливіших чеських опер. Плутати цих двох «Русалок» не потрібно.

Який я мельник?

Кажуть тобі,

Я ворон, ворон, а не мельник!

Трагедія батька - мельника, зійшов з розуму після того, як Князь кинув Наташу, одружившись на Княгині - вона вся в цій заключній сцені «Русалки» Даргомижського. Наташа втопилася у річці і зараз - цариця русалок в підводному царстві в глибинах Дніпра. Туди ж вона заманює Князя, томимого докорами сумління і спогадами про прекрасну любов.

Російська аристократія залишилася оперою незадоволена. Царська прізвище й зовсім не удостоїла уявлення відвідуванням, хоча в оперний театр ходила постійно. Представники менш заможних верств оперу захоплено вітали - з темою соціальної нерівності по-іншому бути й не могло. В цілому, сценічна доля «Русалки» була спочатку не найвдалішою. Даргомижський був так цим засмучений, що хотів спалити партитуру. На щастя, дирекція театру не віддали партитуру назад автору.

«Кам'яний гість»

С т а т у я

Дай руку.

Д о н Ж у а н

Ось вона ... А! важко

Потиск кам'яної його правиці!

Залиш мене! пусти, пусти мені руку! ..

Я гину, все скінчено!

О, донна Анна! ..

(Провалюються.)

Опера «Кам'яний гість» - теж по Пушкіну («Маленькі трагедії»). Причому текст не перероблений, а строго пушкінський, що також - абсолютне новаторство.

Це історія про Дон Жуана, яку всі знають, тому переповідати сюжет немає сенсу. Головним для Даргомижського були музичні краси, а реалізм драми. Реалізм - через інтонації живої мови. Але народ ходить в оперу не тільки за драмою, а й за прекрасними мелодіями. Тому сценічна доля цієї опери - теж не найщасливіша.

(Не перестаю дивуватися благородству і безкорисливості багатьох представників вітчизняної культури того часу. Цю оперу композитор завершити не встиг - помер 17 січня 1869. За нього це зробили Ц. Кюї і Римський-Корсаков, тоді ж і поставили. Скільки музики своїх передчасно пішли співвітчизників завершив Микола Римський-Корсаков - Ви навіть собі не уявляєте).

Тихі сльози лія ...

Але Даргомижський, незважаючи на своє новаторство, був дивовижним мелодистом. Це проявилося в першу чергу в романсах - їх у нього більше 100. В романсах Даргомижський «глибоко заглядає в життя дрібного чиновника, міщанина, петербурзької скромною і чутливої панночки, розчарованого юнака, відкинутої жінки ...» (Б. Асафьєв).

Крім сатиричних пісень з гострою соціальною спрямованістю («Титульний радник», «Старий капрал», «Черв'як»), Даргомижський писав прекрасні романси - «чисту» лірику. Такі «Я вас любив», «І нудно, і сумно» та інші. Такий романс «Юнак і діва».

Юнака, гірко ридаючи, ревнива діва браніла-

До неї на плече похилого, юнак раптом задрімав.

Діва негайно замовкла, сон його легкий плекаючи,

І посміхалася йому, тихі сльози лія.

(Даргомижський-Пушкін. «Юнак і діва»).

А адже тема тут - ревнощі. Але ця ревнощі без роздирають емоцій. Побрання діва юнака, а потім його сон стала плекати. Кілька пушкінських рядків, гнучка мелодійна лінія - і готова майже жанрова, але глибоко лірична сценка, на яку можна дивитися трохи відсторонено, з легким гумором.

Романси А.С. Даргомижського - як відгомін минулої епохи. Назавжди і безповоротно минулої.

У цьому ж 1813 народилися Верді і Вагнер. Наступного разу потрібно буде заглянути в Італію і Німеччину.