Музика XVIII століття: якою вона була? На шляху до класицизму

Прощаючись з бароко, не можна не сказати, що інтерес до музики цієї епохи міцніє з кожним днем. У світі величезна кількість музичних ансамблів, які спеціалізуються саме на барокової музики, і все частіше вона звучить в так званому автентичному виконанні, тобто на старих інструментах, в тих темпах (більш повільних, ніж прийнято в наш час) і так далі.

За кадром поки залишилися Іспанія та Англія - про них потрібні окремі оповідання в силу деяких особливостей розвитку музичної культури в цих країнах.

Правити балом зараз буде Австрія. Але перш ніж перейти до титанів класицизму, хотілося б подивитися, як змінилася музика за короткий час на прикладі творчості інших композиторів - не "віденців».

Питання про «переусложненності» музики стояв давно. Хоча жителі Лейпцига, приходячи до церкви і слухаючи Баха, не знаходили нічого складного. Більше того, і навколишні селяни, приїжджаючи в місто, не висловлювали ніякого невдоволення «складністю» музики. Навпаки, швидше Бах міг почути нарікання в «оперности» своєї музики, тобто в занадто красивих мелодіях. Де краса - там чуттєвість, а остання не заохочувалася.

Незважаючи на те, що центром стане Австрія («віденський класицизм»), музика в інших країнах нікуди не зникала. Музична культура - це процес, весь час щось пишеться. Музикознавства, до речі, - теж процес, весь час відбуваються нові відкриття.

Цьому століттю ми зобов'язані і самому поняттю «класика». З терміном вийшло протиріччя: їм одночасно описується вся західна музика, починаючи з Середньовіччя і (або) тільки період від бароко до епохи романтизму. Втім, завжди можливе уточнення понять: «класичний»І«классицистский». Терміни залишаються термінами, а музика залишається музикою. Тим більше що багато музикантів знаходиться на стику епох і стилів (Перголезі, Доменіко Скарлатті, Марен Маре). Найцікавіше, що майже вся музика 20 століття визначається просто як музика XX століття - занадто велика різноманітність стилів. Слів поки не знайшлося.

Сам термін відсилає до епохи «класична Греція». І він так само, як і всі попередні стилі, відноситься і до літератури, і до архітектури, і до образотворчим мистецтвам. Згодом виникне явище неокласицизм - вже всередині романтизму, коли останній почне «захлинатися в емоціях». Термін «класика» можна вживати по відношенню до всієї професійній музиці, термін «класицизм» - по відношенню до музики віденських класиків та інших композиторів XVIII століття (за винятком представників пізнього бароко). Поки - так, як буде надалі - подивимося. Життя триває.

XVIII століття-це ж ще й вік Просвітництва. І музична мова повністю змінився. Врівноваженість, збалансованість, пропорційність, упорядкованість, ясність, простота, віра в розум - головні риси класицизму. Зникла «багатошаровість» бароко, величезну роль набуває мелодія. Виникли нові форми і жанри: соната і симфонія родом звідти. Розцвіла інструментальна музика, хоча і вокальна була забута.

На цьому, мабуть, можна закінчити з поясненнями: будь-яка людина легко відрізнить музику класицизму від будь-якої іншої. Єдине, що можна додати: в XVIII столітті в різних видах мистецтва ще існувало «рококо», також можна зустріти словосполучення «галантний стиль». Але краще забути всі ці вузькоспеціальні речі і просто поговорити про музику. Для того щоб її розуміти і любити, не обов'язково вдаватися в технічні деталі, розставляти все по поличках і навішувати ярлики.

На порожньому місці, як відомо, мало що росте. З чого ж складався «слуховий досвід» Гайдна і Моцарта? З величезного пласту музики їх видатних сучасників. Четверо з них носили прізвище Бах.

Сини

Це були Вільгельм Фрідеман Бах - «Галльський Бах» (1710-1784 р), Карл Філіпп Емануель Бах - «Берлінський, або Гамбурзький Бах» - (1714-1788 р), Йоганн Крістоф Фрідріх Бах, або «Бюккебургскій Бах» (1732-1795 р), Йоганн Крістіан (Християн) Бах - або «Лондонський Бах» - (1735-1782г.).

Всі вони прожили різні життя: К.Ф.Е. Бах працював при дворі Фрідріха II Прусського як придворний музикант. «Лондонський Бах» «повторив» шлях Генделя: Спочатку жив і працював в Італії, потім остаточно переїхав до Англії (жив у Лондоні і викладав королеві Шарлотті - бабусі королеви Вікторії), В.Ф. Бах - чи то самий невдаха, чи то самий непокірно-незлагідна Бах.

Незважаючи на різні життєві шляхи, всі сини залишили величезну кількість творів і надали найбезпосередніший вплив на творчість Гайдна і Моцарта, що останні завжди з вдячністю визнавали.

З синами І.С. Баха відбулася «дзеркальна історія». При їх життя не згадували батька, а коли відродився інтерес до І.С. Баху, забули про синів. Зараз рівновага відновлюється.

Італійці

Двох великих італійських композиторів зв'язала любов до опери і життя в Санкт-Петербурзі.

Джованні Паїзієлло (1741-1816 р) - майстер опери, але здебільшого комічної. На запрошення Катерини II приїхав до Росії, де прожив 8 років. Потім його запросив Наполеон - в Париж. Але найвідоміші свої опери він написав саме в Росії (і поставлені були в Царському Селі).

Доменіко Чімароза (1749-1801 р) також на запрошення Катерини II приїхав працювати до Росії. Після Петербурга він жив у Відні, потім повернувся на батьківщину. Там він, через те, що співчував Французької революції, був засуджений до смертної кари. За нього заступилися шанувальники його музики. Вийшовши з в'язниці, Чимароза зібрався повернутися в Санкт-Петербург, але раптово помер. Ходили чутки, що смерть не була випадковою (отрута), але доказів тому не знайшлося.

Тема «італійці в Росії» майже невичерпна, тому краще перейти до ще одному італійцеві. Він, правда, жив в Іспанії.

Луїджі Боккеріні (1743-1805 р) завдяки сьогоднішньому кінематографу «повернувся» до слухачів. Він відомий головним чином як автор камерної музики. Йому протегували сильні світу цього - від прусського короля до іспанського інфанта. Правда, розповідають і про те, що Боккеріні вмів проявити характер. Владний патрон міг вимагати, щоб він прибрав зі своєї музики невподобаний пасаж, натомість Боккеріні «подвоював» цей пасаж. Помер Луїджі Боккеріні в Мадриді, а от його прах повернув на батьківщину Муссоліні (Диктатори дуже добре усвідомлюють важливість музики).

Не буду уточнювати рекламу, яка прямо зараз іде по російському телебаченню з музикою Боккеріні. Досить сказати, що як мінімум два його твори стали широко відомі в останній час. Його музика звучить в англійській чорної комедії «Замочити стареньку» і оскароносному фільмі «Хазяїн морів: На краю землі», в інших кінокартинах. Точніше сказати, де тільки цей Менует не звучить.

І ще підготувала вступ класицизму в права - пісня. Для Гайдна це була переважно селянська пісня, для Моцарта - міська. Навколишній слуховий досвід включає в себе і те, що чути безпосередньо з вулиць, на сільських дорогах, у селах і т.д.

І останнє: в надрах цього століття все більш міцніло бажання дистанціюватися від влади (світської чи церковної). Про те, як склалися долі у Гайдна і в Моцарта, і про їх шедеврах можна прочитати в наступний раз.

(Послухати і подивитися можна в коментарях)