Музика бароко: якою вона була? Рудий священик Вівальді та «Пори року»

Він був рудим, і він був священиком. Тому прізвисько його не було чимось образливим або недоречним. Але те, що сучасники називали свого абата і музичного генія «рудим попом» (il prette rosso) - досить цікавий факт. Волосся у нього були рудими, але тоді ж носили перуки, так що це не було особливо помітно. Та й що особливого в рудуватим волоссям в такому місті, як Венеція?

Це перший раз, коли я раджу, тобто можу рекомендувати. «Пори року» - один із творів світової музики, яке потрібно хоча б раз у житті послухати. Можна не цілком і не відразу, а вибірково і в різний час - все-таки 12 частин. Але послухати раз в житті потрібно і, якщо сподобається - залишити щось для себе. На зовнішньому носії і в своєму внутрішньому світі, якщо можна так висловитися.

Отже, Італія епохи бароко. З'являлися нові жанри. Про опері вже писалося, але і в інструментальній музиці зародилися жанри з уже знайомими нам словами: соната, концерт. Сонати ділилися на два види: камерну сонату (sonata da camera), і церковну сонату (sonata da chiesa). Це ще були не ті сонати, які нам знайомі «по Моцарту», але провісники «нових сонат». В італійському бароко народився новий «вільний» стиль - кончерто гросо (великий концерт). Там ще не було соліста, але вже було змагання однієї групи інструментів з усім оркестром.

Арканджело Кореллі (1653-1713), Алессандро Скарлатті (1660-1725), Джузеппе Тартіні з його знаменитими «Диявольська трелі» (1692-1770), П'єтро Локателлі (1695-1764) - це приголомшливі майстра італійського кончерто гросо, але про них докладно розповісти зараз немає можливості.

Немає можливості в деталях розповісти і про інших прекрасних італійських музикантів епохи бароко. Згадаємо про них коротко:

Бальдассаре Галуппі (1706-1785), але ж він ще й працював у Росії при дворі імператриці Катерини Великої (Галуппі - також перший іноземець, який написав музику на текст православного богослужіння). Тоді багатьох італійців запрошували працювати до Росії, вони відіграли велику роль у становленні архітектури та інших видів мистецтва. У 19 столітті від занадто великого «італійського впливу» довелося позбуватися.

- Джанні. Джованні Баттіста Перголезі. Сам він називає себе Джанні. Підемо, я вас познайомлю.

- І все-таки, Дейв, вам слід було воскресити Моцарта.

- Не говори дурниць, - сказав я. - Ти зрозумієш, що я вчинив правильно, коли побачиш його. До того ж з Моцартом було б занадто багато проблем. Всі ці розповіді про його особисте життя, що мені довелося чути ... У тебе перуку дибки встане! Підемо.

(Роберт Сільверберг. Фантастичне оповідання «Джанні»).

Джованні Баттіста Перголезі (1710-1736) з його знаменитим зараз Stabat Mater. (Stabat Mater - «Стояла мати скорботна» - католицька секвенція на латинській мові, що оповідає про страждання Діви Марії, на цю тему написано маса творів, пишуться вони і зараз). Перголезі прожив мало, 26 років: туберкульоз цьому випадку не лікувався. Але що цікаво - почитайте розповідь сучасного американського фантаста Роберта Сільверберг «Джанні». У ньому вчені переносять Перголезі в майбутнє - тобто в наше славне сьогодення. Там (тут) він стає членом рок-групи і гине від передозування наркотиків.

- Поп. Така дивна музика. Така проста. Знову і знову одне і те ж, голосно і безформно. Але мені подобається ... Хто слухає цю музику? Imbecili? Infanti »? (Недоумки? Діти?) (Іт.)]

- Все, - сказав Сем.

(Роберт Сільверберг. Оповідання «Джанні»).

А нам пора переходити до великому італійцеві Вівальді.

Антоніо Вівальді

Під музику Вівальді, Вівальді, Вівальді

Під музику Вівальді, під завірюху за вікном,

Засмучуватися давайте, давайте, давайте,

Засмучуватися давайте про це і про те ...

(Слова і музика С. Нікітіна з телефільму «Майже смішна історія»).

Антоніо Вівальді народився 4 березня 1678 у Венеції. Можливо, його предки були піратами. Він був первістком у багатодітній сім'ї цирульника і скрипаля. Тобто батько працював перукарем, тішачи періодично нудьгуючих відвідувачів грою на скрипці. Грав він і в оркестрі собору святого Марка (кафедральному венеціанському). Старший син уже заміщав батька в цьому оркестрі в 10 років. А перший свій опус Антоніо склав у 13 років.

В Італії існувала чудова традиція: щоб спокійно займатися музикою, найкраще було прийняти духовний сан. Володар цього сану міг займатися музикою, причому не тільки духовного, але й мирської, світської, йому ніхто не заважав. Так сталося з Монтеверді, так сталося і з Вівальді.

У 23 роки Антоніо Вівальді стає священиком і починає працювати. Головна його діяльність полягала у викладанні в жіночій консерваторії «Пієта» («Ospedale della Pietа»). Це були особливі закладу у Венеції: призначені для сиріт (до 900 дівчаток), вони давали прекрасне виховання й освіту, в тому числі - музичне. У таких закладах попрацювали багато великих італійські музиканти. А самі «консерваторії» славилися своїми концертами.

Вівальді пише сонати, опери, концерти (всього відомо тільки 465 інструментальних концертів!). Він працює дуже багато і стає відомим у всій Європі. Звичайно, траплялися в нього й зіткнення з церковною владою (як майже в той же час у Баха в Німеччині). Чому він залишив службу і пішов? Але це не я винен, а Бог. Він послав мені в цей момент натхнення, і я йому підкорився. Взагалі-то, треба сказати, що Інквізиція не чіпала музикантів ...

Будучи в Мантуї, Вівальді знайомиться з оперною співачкою Анною Жіро (теж донькою перукаря). Ганна і її сестра стають постійними супутницями композитора. На цю тему дуже багато розмов. Чи було гріхопадіння Вівальді - я не знаю. І спекулювати на цю тему не хочу. Але через певні чуток йому було заборонено в'їзд в місто Феррару, де під час карнавалів виконувалися його опери.

Він поїхав до Риму, багато працював там. У французькому посольстві тоді служив Жан-Жак Руссо, він дуже цінував Вівальді і сам виконував його музику.

Вівальді прийняв рішення виїхати до Відня, до двору шанувальника його музики імператора Карла VI. Але імператор раптово помирає, за цим піде нова загальноєвропейська війна. А Вівальді, вже нікому під розбурханої Відні не потрібен, вмирає там 28 липня 1741. Вівальді помирає на 200 років. І знову «оживає» в 20 столітті.

Після страшної війни, після здорових сумнівів у власній розумності, людина згадав про Вівальді і заграв цю музику. Зараз це сама виконувана музика на планеті Земля. Випадковість? Звичайно, ні. І, звичайно ж, на честь Вівальді названий кратер на Меркурії.

«Пори року»

Це найвідоміший твір Антоніо Вівальді. Називалося воно трохи по-іншому: «Чотири пори року». І сама назва символічно. І, до речі, відомо чимало творів з такою назвою (наприклад, П.І. Чайковський).

Починається цикл з «Весни» і закінчується «Взимку» (спочатку: «Пекло»). Сенс пір року може бути і символічний: від «народження» навесні до «вмирання» взимку.

Це дуже «образотворча» музика: в ній можна почути і гуркіт грому, і кружляння зимових вихорів, і пастуші награвання влітку, і мисливські фанфари восени.

Але насамперед - це красива музика. Дуже рідко вживаючи слово «красивий», не можу втриматися по відношенню до музики Антоніо Вівальді.

Під музику Вівальді, Вівальді, Вівальді

Під музику Вівальді, під старий клавесин,

Під скрипок переливи, під завивання хуртовини

Домовимося один одного любити, що було сил.

(С. Нікітін, з телефільму «Майже смішна історія»).

Але пора побувати і в інших країнах Європи. Про це - іншим разом. А послухати музику можна в коментарях.