Музика Відродження: якою вона була? Моторошні і світлі історії

У той час, коли у Франції виспівували шансони, в Німеччині співали свої пісні. Тут з'явилися цілі професійні об'єднання - цехи поетів-співаків. Вони називалися мейстерзінгерів, на відміну від «бродячих»миннезингеров Середньовіччя. Це були вже «осілі» городяни. Одним з найбільш знаменитих мейстерзінгерів був Ганс Сакс.

Башмачник Ганс Сакс

Ганс Сакс (5 листопада 1494 - 19 січня 1576), місце проживання - Нюрнберг. Він залишив близько 6000 пісень, що багато навіть без урахування того, що основною сферою його діяльності була робота шевцем.

Пісні у Нюрнберзького мейстерзінгерів були різні: і духовні, і побутові («Школяр у раю», «Кошик рознощика»). Гансу Саксу присвятив свою поему Гете.

У Німеччині також виникає протестантський хорал - Церковний спів німецькою мовою. Авторство мелодії і віршів не менше 30 хоралів приписується самому ініціатору Реформації Мартіну Лютеру.

У Франції продовжували писати шансони, в Італії (тоді роздробленою) були популярні свої світські пісні: концонетти, вілланелли, фротолли, потім мадригали. Багато з цих пісень спочатку народні, але сприймалися і перероблялися вже в професійній композиторській середовищі.

Однією з найбільш загадкових постатей італійського Ренесансу був Карло Джезуальдо ді Веноза. Інтерес до нього зараз великий не тільки тому, що був він могутнім володарем, і не тільки тому, що був він убивцею.

Його музика звучить так, начебто вона не могла бути написана 400-500 років тому. Вона звучить так, начебто вона досі ще не була написана. Начебто це музика навіть не нашого, 21 століття, а, може бути, століття наступного.

Князь, вбивця, композитор

Карло Джезуальдо ді Веноза (1560 або 1561, або 1566 - 8 вересня 1613) народився у вельми аристократичному сімействі. Мати була племінницею папи римського, дядько - кардиналом (Карло Борромео, згодом - святий католицької церкви). Древній рід Джезуальдо володів землями і замком. Тепер в Італії є місто Джезуальдо, його називають «містом князя музики» на честь Джезуальдо. Карло Джезуальдо ді Веноза отримав ще й титул князя Веноза після смерті старшого брата. А після смерті батька він став віце-королем Неаполя.

Музика була головним захопленням Джезуальдо з дитинства. Він грав на струнних музичних інструментах того часу і складав свою незвичайну музику.

Особливості музики його мадригалів досі не отримали достатнього пояснення. За образним висловом І. Стравінського, його гармонія «направляється голосоведення, як виноградна лоза - шпалерою». Не випадково саме в 20 столітті музику Джезуальдо оцінили композитори авангардного напрямку. У Стравінського є твір під назвою «мадригальна симфонія пам'яті Джезуальдо» - «Монумент» до 400-річчя. Існує відразу кілька сучасних опер з назвою «Джезуальдо», одна з них належить перу нашого сучасника і співвітчизника Альфреда Шнітке - опера «Джезуальдо», вже поставлена у Відні і в Росії.

Більш того, обставини життя Джезуальдо лягли в основу літературних творів: тут і Анатоль Франс, і В. Хеммонд, і Хуліо Кортасар (оповідання «Клон»). Про життя Джезуальдо знятий фільм, який називається «Смерть на п'ять голосів». Режисер фільму - Вернер Херцог (Німеччина). В основу фільму лягла головна трагедія Джезуальдо - вбивство ним своєї першої дружини і її коханця.

Вбивство було скоєно з ревнощів. Можливо, Джезуальдо ді Веноза страждав якимось психічним відхиленням (про це писав і знаменитий філософ, автор «Міста Сонця» Томмазо Кампанелла). Факт залишається фактом: він одружився на найкрасивішій жінці Неаполя і своїй двоюрідній сестрі Донні Марії д'Авалос. Донна Марія до того часу (і в свої 25 років) була вже двічі вдовою, від попередніх шлюбів від маркізів у неї вже були діти.

Дізнавшись про тривалу зв'язку дружини, Джезуальдо влаштував пастку, в результаті якої і скоїв подвійне вбивство. Навіть для того часу це було серйозним злочином, хоча і стосувалося питань «кодексу честі». Однак покарання не було - зіграло роль благородне походження і зв'язку на найвищому рівні при папському престолі. Але не послідувало і помсти, хоча вбиті теж були з «благородних» сімейств.

До кінця життя Карло Джезуальдо мучився докорами сумління. Будував монастирі, ще раз одружився. Але депресія охоплювала його все більше і більше. Після смерті Джезуальдо сталося і «містичне» подія: землетрус зруйнував саркофаг князя, який зник рівно там, де розверзлася земля.

Ким був Джезуальдо - психопатом або генієм, або тим і іншим одночасно? Як знати. Але в музиці його дивовижно поєднуються пристрасна скорботу і щось «космічне», майже «нелюдське».

Але від сумної і жорстокої історії пора переходити до світлих історіям.

Палестрина

Джованні П'єрлуїджі да Палестрина (1514 - 1594 г.) - найбільший композитор духовної музики епохи Ренесансу. Прізвище своє - Палестрина - отримав за назвою міста, в якому народився. Він працював у Ватикані, займав найбільші музичні посади при папському престолі. Палестрина був одружений, а в Сікстинській капелі міг працювати тільки людина, що дотримує целібат, тому йому доводилося періодично працювати і в інших церквах. У кожному разі, життя його було безпосередньо пов'язана з найбільшими і найважливішими соборами в Римі: Латеранским, Санта Марія делла Маджоре, Собором святого Петра.

Розмірене життя (але і через неї пройшло страшне горе: смерть від чуми брата, дружини і дітей), зосереджена робота, світла музика - це Палестрина. Музика Палестріні - вершина поліфонічної церковної музики того часу. Джованні Палестрина залишив після себе величезну кількість творів, іж чекала «щаслива доля»: вони виконуються і вивчаються донині.

Настала епоха бароко. Межі цих явищ (Ренесанс і бароко) в музиці досить розмиті, є постаті, які «належать» двом епохам. Проте наступав XVII століття, виникали нові явища. Зовсім недовго залишилося до «Рудого священика» Антоніо Вівальді з його знаменитими «Часом року», зовсім недалеко до незбагненного Йоганна Себастьяна Баха.

XVII століття спадкоємно пов'язаний з епохою Відродження, розриву не сталося, хоча епохи все ж таки різні. Головне вже трапилося - поворот до Людини. У цьому була заслуга Ренесансу. Але пора переходити до розкішного, трохи вітіюватому, пишного, емоційно насиченого, енергійному і вже всім більш-менш знайомому бароко.