Музика бароко: якою вона була? Що спільного у рок-груп і старого німецького органіста

XVII століття - у відношенні мистецтва «не зовсім XVII століття», тобто межі простягаються і до епохи Ренесансу, що було раніше, і заходять в XVIII сторіччя. Це питання стилю і світогляду. І в епоху «бароко» всіх не запишеш. А Баха взагалі нікуди не запишеш, він сам по собі - окрема незрозуміла епоха.

Можна говорити про те, що вже повністю сформувалися і співіснували різні «види» музики. Можна сказати, що XVII століття - перша вершина світської музики, це її перший, по-справжньому великий розквіт.

З'являлися нові жанри. Страшне для когось зараз слово «опера» - цей хтось, можливо, і скривиться. Але я вже якось приводила некоректну аналогію з кінематографом. Може бути, порівняння і некоректне, але опера в той час стала настільки ж важливою справою, як і кінематограф в XX вже столітті. Уявіть собі на хвилиночку, що років так через 300 хто-небудь де-небудь (на ШколеЖізні.ру?) Напише: подумаєш, були колись художні фільми, ну що в них цікавого? І як відповісти? Що багато чого було цікавого?

Опера стала самим що ні на є величезним світським проривом у суспільство. Але, відірвавшись від церкви (де музика також продовжувала існувати), світській музиці потрібно було знаходити нову духовність, новий сенс - і звідси виток інтересу до спадщини античності. Звідси нескінченні античні сюжети.

Опера виникла в Італії та урочисто пройшлася по всіх країнах Західної Європи. З одного боку - розвага (все-таки «музичний театр), з іншого - великий жанр зобов'язаний нести в собі якісь важливі для суспільства ідеї. Те ж саме трапилося в літературі - розвивалися «великі жанри»: роман, драматургічні твори (п'єси для театру).

Розвивалася і інструментальна музика - поза вокалу, поза слів, тобто музика вже була здатна пояснити і розповісти своїми власними коштами. І це теж - ознака світськості мистецтва.

На зламі двох епох (Відродження і бароко) стоять два імені: Монтеверді і Фрескобальді. Обидва - італійці, один відомий своїми операми (дві з них - досі в репертуарі оперних театрів), другий більш відомий своїми творами для органу і клавесина. Про сім'ю Скарлатті (Домініко і Алессандро) вже розказано. У Франції - «оперний» Люллі і знамениті на весь світ клавесиністи.

І перш ніж перейти до Баху, потрібно хоча б трошки розповісти про найбільш значних фігурах музичного бароко.

Йоганн Пахельбель

Що спільного між піснею Біттлз і німецьким органістом епохи бароко?

У Німеччині було безліч музикантів, назвемо поки Йоганна Пахельбеля. Прізвище, можливо, мало кому знайома, зате його Канон міг чути кожен. Мені подобається кількість прослуховувань цієї музики на сервісі Youtube - 12 мільйонів чоловік! Мало хто з «поп-зірок» зможуть похвалитися такою увагою.

Отже, Йоганн Пахельбель. Він народився 1 вересня (хрещення) 1653 в Нюрнберзі, в сім'ї виноторговця, помер 8 березня 1706. Один з найбільш значних композиторів епохи бароко відомий своїми численними творами церковної та світської музики.

Пахельбель з дитинства займався музикою, відвідував Університет, протестантську гімназію. Працював придворним і міським органістом. Був дуже добре знайомий з родиною Йоганна Себастьяна Баха - дружив з батьком і вчив старшого брата майбутнього геніального композитора. Багато творів Пахельбель збереглися, але головним виявився Канон.

Канон - Це назва твору певної поліфонічної форми. Така форма, при якій раз за разом вступають різні голоси з однією темою, але різницею в часі. При цьому бас залишається незмінним. Звучить, можливо, незрозуміло, проте це не завадило урочистого воцаріння цього канону в поп-культурі через кілька століть. Спочатку забутий, потім піднесений на п'єдестал: так часто трапляється. Коли був написаний цей канон Ре мажор - в деталях невідомо, опублікований він був у 1919 році, після цього почався його тріумф.

Зараз його де тільки не грають - від весільних урочистостей до записів різноманітних поп- і рок-обробок. Цілком канон чутно, наприклад, у пісні Go West американської групи Village People, озвученою британської поп-групою «Pet shop boys». Багато хто чув цю пісню по телебаченню, дивним чином все при цьому чули, правда, Радянський гімн (тобто - і наш сьогоднішній). Одним словом, і в музиці трапляються казуси. І я не винна, що цей казус трапився, тому претензії не до мене. І Пахельбель безумовно не винен у тому, що сталося.

Аккордовая послідовність канону просто обійшла вага світ. Ми її чуємо, наприклад, в програші пісні Біттлз «In My Life». Таким чином, складне (або непроста) твір майстра німецької барокової музики раптом набуло небувалу популярність вже в наш час. Грають на всіх інструментах, зазнає всіляких обробок. Канон Йоганна Пахельбеля не покидає сучасну міську європейську музичну життя.

Не менш цікава історія трапилася з іншим маловідомим композитором епохи бароко, цього разу французом.

Марен Маре і сім'я Депардьє

Марен Маре (Народився 31 травня 1656 - помер 15 серпня 1728) - сучасник Пахельбель, композитор і виконавець на віолі-да-гамба. (Віола-да-гамба - старовинний інструмент, близький віолончелі).

Про життя Маре Марена мало відомо: в дитинстві співав у хорі хлопчиків, потім навчався грі на віолі да гамба, потім складав. Служив при королівському палаці у Версалі.

І раптом - через кілька століть сталося несподіване. Спочатку зазвучала його музика, це була п'єса «Дзвони святої Женев'єви в Парижі». П'єса стала музичним супроводом у фільмі кінофільму нашого колишнього співвітчизника Слави Цукермана «Рідке небо» (США, 1983 рік. У радянському прокаті - «Розплата за розпусту»). А через кілька років вийшов кінофільм вже у Франції (1991 рік). Він називався «Все ранку світу», створений був за однойменним історичним романом Паскаля Кіньяра. І це був фільм, цілком присвячений Марену Маре, його життя і творчості.

Роль похилого композитора виконав всім відомий Жерар Депардьє, роль молодого - його син, Гійом Депардьє. Цей фільм називають одним з кращих фільмів про музику і музикантів. Стрічка була удостоєна семи почесних премій «Сезар». Фільм розповідає про роки навчання Маре у суворого вчителя, теж відомого французького композитора тієї епохи і виконавця на вілоле да гамба - Сент-Коломбе. В процес навчання втручається кохання ...

Батько і син Депардьє чудово виконали свої ролі. Це, дійсно, чудовий фільм з блискучою грою акторів і прекрасною музикою.

Як бачимо, музика доби бароко затребувана і зараз. Але що вона з себе представляла, можна буде прочитати наступного разу.

(Послухати музику - всі варіанти аж до Біттлз, і подивитися сцену з фільму з Депардьє можна в коментарях)