Музика Відродження: якою вона була? Про шансон і не тільки

Ренесанс (XIV - XVI століття), що пішов за Середньовіччям, торкнувся всю Європу, нерівномірно, але потужно, відбиваючись у кожній сфері життєдіяльності людини - і мало не в першу чергу науку і мистецтво. Про літературу і живопису епохи Відродження зазвичай мають досить повне уявлення. А от у тому, що стосується музики - ні. У чому причина - сказати важко. Між тим в Європі зараз спостерігається досить сильний інтерес до музики цієї епохи.

Важко сказати, чи дала музика що-небудь порівнянне з творчістю Леонардо да Вінчі або Мікеланджело, але грала вона все більшу роль. Музика звучала вже не тільки в церкві, але практично в будь-якому будинку: від нехитрого будинку простолюдина до королівського палацу.

З'явилися нові інструменти: струнні - віола (з усіма різновидами), щипкові - лютня. Але музика переважно залишалася вокальної, а принцип музичного розвитку - поліфонічним, тобто багатоголосним.

Музикантів в епоху Ренесансу було багато, тому достатнім буде розглянути творчість тільки деяких з них.

Ars nova

Ars nova - «нове мистецтво», цей напрямок виникло у Флоренції, захопило Францію. Ця школа стоїть на кордоні Середньовіччя та епохи Відродження.

Франческо Ландіна (Імовірно 1325 - 1397 роки) - композитор, співак, поет і майстер з виготовлення інструментів. Був він сином відомого італійського художника Якопо дель Казентіно (школа Джотто). У дитинстві в результаті віспи осліп, отримав прізвисько Чьеко (Сліпий). Почав співати і навчатися грі на музичних інструментах, «щоб яким-небудь розрадою полегшити жах вічної ночі».

Рано почав писати вірші і складати музику. Грав він мало не на всіх музичних інструментах, але найбільше любив органи (у тому числі - їх лагодив і навіть виготовляв). За свої вірші Ландіні був нагороджений лавровим вінком - а нагородив його Петро I (тільки тут мова йде про Петра I Кіпрському: королі Кіпру, Вірменії та номінальному королі Єрусалиму). Це була велика честь з урахуванням того, що нагороджений Франческо Ландіна був у присутності свого тезки і друга Франческо Петрарки.

Сліпий композитор залишив після себе безліч творів: мотети, мадригали, баллати - музично-поетичні жанри в Італії того часу. Чиста лірика, жартівливе моралізаторство, «мисливські» або «рибальські» пісні (з типовим хвастощами - мовляв, дивіться, яку рибу зловив) - як бачимо, вся тематика вже світська, не пов'язана з церковним життям.

Сліпий музикант Франческо Ландіна - не єдиний представник Треченто в музиці. Багато імен збереглися, збереглися і записи творів італійських композиторів епохи Відродження - головним чином, у збірнику, який знаходився всі минулі століття в бібліотеці Флоренції. До речі, внучатий племінник Франческо Ландіна - італійський мислитель-гуманіст Кристофоро Ландіна. Але це вже трохи інша історія.

У Франції найбільш відомим представником Ars nova був Гійом де Машо.

Гійом де Машо (1300 - 1377 роки) - найбільший представник Ars nova, але вже у Франції. Машо був придворним короля Іоанна (Яна) Люксембурзького, водив знайомство з іншими королями. Працював каноніком у знаменитому Реймському соборі, пережив чуму. Його перу належить безліч балад, пісень і «Меса Нотр-Дам». Ця меса вважається першою месою, написаної одним композитором цілком.

На честь Машо був названий кратер на Меркурії. Там він знаходиться в чудовому сусідстві з кратерами інших діячів гуманітарного: Баха, Бетховена, Гайдна, Шопена, Глінки, Мусоргського, Чайковського, Рахманінова, Стравінського ... Гарні кратери на Меркурії!

Нідерландська школа

Нідерландська школа «працювала» не в Нідерландах. Валлонці і фламандці, що присвятили своє життя музиці, створювали свої твори в Італії, Франції та Німеччини. Між тим самі вони сприйняли досвід англійця Джон Данстейбл (Данстейбл Джон (1370 або 1390 - 1453 роки) - англійський композитор, музичний теоретик, астроном, астролог, математик).

Одним з яскравих представників цієї школи був Гійом Дюфаї (1400 - 1474 роки). Імовірно, він був незаконнонародженим сином священика. Жив і працював в Італії.

Найбільшим представником цієї ж Нідерландської школи був Орландо (ді) Лассо (1532- 1594 роки), він жив у Баварії (Німеччини). Це був дуже плідний композитор, написав величезну кількість творів духовної та світської музики: від «Сліз Святого Петра» і «покаянні псалми Давида» - до шансонів «Лунає на бенкетах пиття в трьох особах» або «Дивилась в замку дама з цікавістю / На мармуровій статуї єство ». До всього іншого, Лассо писав з однаковою майстерністю на 5 мовах (нідерландська, німецька, французька, італійська, латина). Італійський мадригал на італійському він міг написати під час перебування у Франції, французький шансон французькою в Німеччині, німецьку застольну пісню німецькою - під час перебування в Італії.

Інший представник Нідерландської школи - фламандець Йоханнес Окегем (1425 - 1497 роки) - жив і помер у Франції. Так само, як і ще один представник Нідерландської школи - Жоскен Депре (1450 -1521 роки), який прожив усе життя у Франції. Мартін Лютер називав останнього «повелителем нот». На честь Депре теж названий кратер на Меркурії. У сусідстві з кратерами Толстого і Тургенєва. Гарні кратери на Меркурії!

Працюючи в різних країнах, майстри франко-фламандської або «нідерландської» школи сприймали і культурні явища цих країн, залишаючись вірними своєму стилю - суворого, отточенному багатоголосому письму. Чи не єдиними композиторами цієї школи, що працювали на батьківщині, були Якоб Обрехт і Якоб Клеменс-ні-Папа.

Якоб Обрехт (1458 - 1505 роки) - фламандський композитор, у нього співав у хорі і вчився музиці Еразм Роттердамський - ще один великий гуманіст Відродження. Правда, помер Обрехт все-таки не на батьківщині, а в Італії, під час епідемії чуми.

Якоб Клеменс-ні-Папа (1510 - близько 1556) - автор мес, мотетов, хоральних співів на народному голландською мовою і французьких пісень-шансонів. Життя прожив на батьківщині, своє дивне прізвисько отримав (імовірно) від свого видавця, який хотів відрізнити цього Якоба Клеменса від папи Климента і від поета Клеменса Якобус Папи.

Всіх «нідерландців» розглянути складно, та й не потрібно. Важливо розуміти, що ця школа відіграла дуже важливу роль у розвитку музики. І так само, як неможливо уявити собі історію живопису без нідерландської школи живопису (яка наша життя без Босха!), Так само неможливо уявити собі історію музики без цієї музичної школи. Вплив поліфонії «нідерландців» можна простежити аж до Баха, в їхній творчості одночасно отримали розвиток і церковна музика, і світська (французький шансон, італійські та німецькі пісні).

Шансон

Французький шансон - це не те, що ми чуємо зараз, навіть з Франції. І вже тим більше не те, що передають по радіо «Шансон». Це, звичайно, пісня, але пісня многоголосная. У музичному відношенні - куди більш складна, ніж сучасна пісня.

Одним з авторів шансону був Клеман Жанекен (Бл. 1475 - 1558). Він був французом і належав до «паризької» школі шансону. Пісні його розходилися по світу, викликали ряд наслідувань, а от про життя Жанекена мало що відомо.

Що співали і складали в інших країнах - можна буде прочитати наступного разу.