Музика Середньовіччя: якою вона була? Церковна музика і сучасний рок

Питання «поділу» історичних епох - неоднозначний, про нього сперечаються вже не менше століття. Але в даному випадку простіше користуватися загальноприйнятою схемою: вихідний рубіж Середньовіччя пов'язаний з падінням Західної Римської імперії. Середньовіччя - величезна історична епоха, і зараз мова піде тільки про Західній Європі.

Дивна річ сталося з музикою. По-перше, раннє Середньовіччя демонстративно не помічало спадщини античності. (Повернення до цінностям та ідеям елліністичної культури відбулося тільки в епоху Відродження. Зате інтерес до культури Середньовіччя спалахнув зовсім недавно і перейшов в наш, XXI століття).

По-друге, протягом багатьох століть музика звучала тільки в церкві. Тобто єдині збережені письмові музичні пам'ятники народилися в церкві і відомі завдяки церкви. Очевидно, що народна музика існувала і якось взаємодіяла з духовної. Але про народну музику відомо небагато, а світської, мабуть, практично не існувало - вона розцвіла тільки через кілька століть.

Як відчував себе і сприймав світ людина Середньовіччя? Він анітрохи не нагадував людину античного світу. Людина Середньовіччя, образно кажучи, жив на порозі Чистилища. Це був глибоко релігійна людина. І весь характер середньовічної культури, мистецтва та освіти визначається залежністю від християнської церкви.

Але раннехристианская музика не могла з'явитися нізвідки. Були успадковані прийоми псалмодии з ритуального древнеіудейского співу, склад ряду піснеспівів сходить до музичних традицій Сирії, Вірменії та Єгипту. Сприймаючи зразки давньої культової музики, безвісні церковні композитори переробляли їх, створюючи те, що дійшло до наших днів.

Але не всі залишилися невідомими. Деякі імена перших «композиторів» відомі і навіть багатьом знайомі. До цих пір в деяких районах (Мілан в Італії) використовується так зване Амвросіанская спів, повністю дійшов і повсюдно залишився (у католицизмі) григоріанський хорал - і те, і інше названо по імені двох великих церковних діячів.

Єпископ і тато

Амвросій (Бл. 340-397) - єпископ, хреститель блаженного Августина, святий католицької і православної церкви. Авторитет Амвросія був настільки великий, що його «слухалися» імператори, а народ приписував йому численні чудеса, в тому числі і те, що він воскресив померлого хлопчика.

Як «музикант», святий Амвросій відомий створенням так званого антифонного співу (використовується досі). А також йому приписується авторство деяких гімнів. З одним його гімном може бути знаком людина, далека від усіх релігій - це гімн Te Deum («Тебе, Бога, хвалимо»). Справа в тому, що через півтори тисячі років французький композитор Марк-Антуан Шарпантьє написав свою музику до слів, а ще через кілька століть Прелюдія до цього гімну стала музичною заставкою Євробачення (чим зараз і є).

Григорій I Великий (Бл. 540-604) - папа римський, шанується католицької і православної церквою («Дивослово»).

Григорій Великий теж відомий як один з вчителів церкви. А також як засновник григоріанського хоралу (По його імені) - традиційного літургійного співу римсько-католицької церкви. Авторство більшості піснеспівів приписується саме Григорію.

Григоріанський хорал співають зараз, він же ліг в основу вже багатоголосої європейської музики. Пізніше він став називатися cantus planus - кантус планус - «рівне спів». З цього «кантус» - пісня - народилося слово «Шансон».

Зрештою весь (католицький) світ був охоплений однаковим музичним стрижнем богослужіння (з деякими варіаціями на півночі Італії і в Іспанії). В даний час до григоріанського хоралу спалахнув вже новий інтерес, так би мовити «світський»: крім богослужбової практики, його використовують представники поп- і рок-культур (Enigma та інші).

Один з відомих авторів гімнів - монах Ноткер Заїка (840-912 роки). Він вважається творцем близько півсотні гімнів-секвенцій. Ченцеві Гвідо Аретінскому людство зобов'язане появі відомої нам записи нот.

Судний день - День гніву

Багато християнських хорали та гімни згодом розроблялися найбільшими композиторами, деякі стали фактично культурним надбанням людства. До таких гімнів відноситься знаменитий «День гніву» (Dies Irae). Його досі співають як частина деяких служб, його активно використовували композитори у своїй творчості, його продовжують використовувати поп-музиканти і автори кіномузики.

Автором гімну вважається францисканський чернець і поет Фома Челанскій (це вже XIII століття, 1200-1265 роки). Цей гімн можна почути в музиці Берліоза, Аркуша, Верді, Сен-Санса, Рахманінова - причому, не один раз, Шостаковича. Кого цікавить поп-культура, можуть послухати пісню «La mort» Жака Бреля, іспанську рок-групу Dark Moor або іспанську же M # 228-go de Oz, німецьку готик-метал-групу Aeternitas, італійську рок-групу Rhapsody of Fire, шведську блек-метал-групу Dissection, голландську сімфонік-метал групу Epica, і так далі.

«Десь у будинку (хоча, може, це йому приснилося) хор заспівав Dies Irae в кантус плянус».

(Пинчон Томас, американський письменник-постмодерніст, лауреат Національної книжкової премії, роман «V».).

Не тільки хорали Середньовіччя вплинули на подальший розвиток музики. Багато тем і сюжети виявилися затребувані в подальшому. Текст і ідея Судного дня активно використовувався в літературі: від Вальтера Скотта і Гете до Курта Воннегута і Умберто Еко («Ім'я троянди»). У Оскара Уайльда є Сонет «На спів Dies Irae в Сікстинській капелі», в «Привид опери» майстра французьких детективів Гастона Леру сам Привид використовує цей гімн.

Середньовічні «ужастики»

Ще один з найбільш популярних сюжетів - Танець смерті. Цей алегоричний сюжет з драми і живопису перейшов пізніше в музику і в кінематограф (Ф. Ліст, К. Сен-Санс, М. Мусоргський «Пісні і танці смерті», Д. Шостакович, рок-групи - у музиці, також фільми «Правила гри» Жана Ренуара, «Сьома печать» Бергмана, «Рим» Ф. Фелліні і так далі). У Стівена Кінга є книга «Танець смерті» («Danse Macabre») про жанр жахів. Чи не від Середньовіччя прийшла до нас ця тема у вигляді романів-жахів, фільмів жахів?

Також цікавий, мабуть, спектакль білоруської театральної групи DiGrease's Buffoon Theatre (Шахрайський театр), що працює в стилі карнавальної вуличної культури Середньовіччя. Вистава також називається «Танець смерті» («Danse Macabre»).

Що стосується взагалі сміхової культури Середньовіччя - це окрема тема, вона добре освітлена в книгах філософа М. Бахтіна. Людство завжди любило посміятися, в тому числі і над тим, що вважалося священним.

Здавна відомий ритуал ослячої меси (або ослячої Служби Божої). Сюжет - євангельський (осел з Марією і немовлям на шляху до Єгипту). Відома фраза, з якою народ звертався до ослу: «Сир, та ви всього лише осел, йшли б ви краще куди подалі!». «Ослячої прозу» написав у XIII столітті архієпископ П'єр Корбейль.

Зі східних країн

Прибув до нас осів,

Сильний і красивий,

Придатний для поклажі.

Гей, пане осів, заспівайте,

Відкрийте прекрасні уста,

Отримайте досхочу вівса і сіна.

Музика «ослячої прози» носила мало не танцювальний характер. Народна стихія вторгалася в музичну культуру Середньовіччя. А сама ця культура викликає зараз найгостріший інтерес у всьому світі - не тільки в середовищі професійних музикантів, але навіть більше в середовищі рок- і фолк-музикантів. Чому - складне питання і особлива тема.

Повертаючись до Середньовіччя, потрібно сказати, що музика в Східної Римської імперії відрізнялася від тієї, яка сформувалася в Західній Європі. Про давньоруському духовному співі можна прочитати тут.

Про трубадурів і любовній ліриці можна буде прочитати наступного разу. А послухати що-небудь «середньовічне» можна в коментарях.