Музика Середньовіччя: якою вона була? О, фортуна, або Вибираючись з Темних віків

Крім трубадурів і труверів, в різних країнах існували свої варіанти бродячих поетів-музикантів. У Німеччині їх називали миннезингерами і шпильманами. Серед них часто зустрічалися представники лицарського стану, навіть імператори не гребували бути «співаками любові» (Генріх VI - син Фрідріха Барбаросси).

Найвідоміший з німецьких мінезингерів - Вальтер фон дер Фогельвейде. Збереглося близько 200 його віршів і кілька мелодій. І не можна не назвати Вольфрама фон Ешенбаха, від нього залишився роман «Парцифаль» (або «Парсифаль», хтось може згадати однойменну оперу Вагнера).

Самі ваганти (менестрелі, мінезингери і так далі) могли перейняти спадщину давньоримських акторів - гистрионов і мімів (їх нащадки ще довго бродили по Європі), могли скористатися і спадщиною древніх кельтських бардів. Факт залишається фактом: ці «бродячі люди» зіграли величезну роль. З'являлися і входили в побут нові музичні інструменти, в різних країнах - свої. З творчістю вагантів зароджувалося світське мистецтво.

Карміна бурану

У 1803 році в Німеччині був знайдений збірка віршів бродячих поетів - вагантів. Частина з 315 пісень зі збірки «Карміна Бурана» були забезпечені невмами (нотна нотація, використовувана в стародавній Європі, Візантії, в стародавній Русі та Вірменії). Цим словом - Нєвма (від давньогрецького pneuma - зітхання, дихаю), раніше позначали висоту звуків. Це означало, що знайдені в бенедиктинському монастирі в Баварії вірші були колись піснями. Остаточною розшифровці невми не піддаються.

У цій збірці мандрівних музикантів збереглися пісні сатиричні, любовні, застільні. Тексти цих пісень не завжди носять пристойний характер. Непостійність удачі, плотські радості: обжерливість, пияцтво та інше, - теми цілком актуальні як 800-1000 років тому, так і зараз (частини «У шинку», «Любовні пересуди»).

Знахідка старовинного збірника спонукала величезну кількість уже сучасних нам музикантів до написання музики на ці латинські, старофранцузькі і середньонижньонімецької тексти. З віршів цієї збірки народилися пісні норвезьких готик-метал-груп Theatre of Tragedy і Trist # 225-nia, теми можна почути в музиці французької групи Era і так далі. Це зайвий раз підтверджує величезний інтерес представників рок-культури до середньовічної музики. Більш того, ці теми використовуються в японських рольових іграх (Final Fantasy VII), у відео-грі Gauntlet Legends.

Але найцікавіше сталося з музикою німецького композитора, класика 20 століття - Карла Орфа. Його кантата «Carmina Burana»На тексти цього середньовічного пісенного збірника отримала таке визнання у світі, що хоча б з одного мелодією звідти знаком людина, зовсім далекий від музики. Це тема «O Fortuna!». Тільки вдуматися: текст на латині - тобто нікому не зрозумілий, до того ж мало не 1000-річної давності, а музика завоювала всі країни-континенти.

Фортуна - це доля. Вона як Місяць - змінюється, спадна, що викликає припливи і відливи. Вона як колесо - яке крутиться вхолосту. Такий приблизно сенс старих латинських слів. І музика Карла Орфа дивно відповідає цим поетичним образам. У кантаті (особливо, в її сценічному варіанті) Колесо Фортуни повертається, при цьому щастя обертається горем. Колесо Фортуни - одночасно і стрижень музичної композиції.

«O Fortuna!»Протягом 75 років залишається самим виконуваним твором класики. «Переспіви» її в мас-культурі перелічити неможливо. Особливо це стосується рок-груп, їх, мабуть, близько сотні. Доходило і до судів - адже автор у музики був.

Цю музику часто можна почути в рекламі, перед футбольними та боксерськими матчами, під час урочистих церемоній в європейських університетах.

Що стосується використання «O Fortuna!» В кінофільмах - тут список ще більше. Просто перерахую деякі назви: «Екскалібур», «Полювання за« Червоним жовтнем »,« Генеральская дочка »,« Капіталізм: Історія кохання »,« Диваки »,« Оптом дешевше »,« Останній з могікан »і так далі. Одним словом, коли потрібно показати щось ну дуже страшне, грізне і зловісне - нічого кращого музики Орфа на вірші середньовічного бродячого поета немає ...

Доля жахлива й порожня,

вже з народження запущено колесо

негараздів і хвороб,

добробут марно

і не призводить ні до чого,

доля слідує по п'ятах

таємно і невсипно

за кожним, як чума;

але не замислюючись

я повертаюся незахищеною спиною

до твого злу.

(Текст «O Fortuna!»)

А шведський режисер Інгмар Бергман говорив, що «Карміна Бурана» надихнула його на знаменитий фільм «Сьома печать».

Музика отримувала свій розвиток не тільки в лицарських замках і на вулицях середньовічних міст. Церкви та монастирі залишалися найбільшими «музичними центрами».

Перша жінка-композитор

Як не дивно, але першу жінку-композитора дало теж Середньовіччя. Вона була черницею.

Свята Хільдегарда Бінгенська (1098 - 1179 роки) відома не тільки як автор релігійних творів і медичних трактатів, але і як автор пісень, в основному - гімнів. Вони були видані книгою «Співзвуччя мелодій небесних одкровень». Причому близько 80 її пісень збереглося. Мелодії її співів не схожі на те, що чуємо ми, а й дещо відрізняються від мелодій її часу (григоріанського хоралу).

Зароджувалося «професійне» багатоголосся. Це був величезний прорив. Адже з багатоголосся згодом народяться акорди. Багатьом (наприклад, що грає на гітарі) знайомі акорди не могли з'явитися просто так, нізвідки. Акорди з'являються там, де є співвідношення звуків. А співвідношення можливо тільки там, де є кілька голосів, кілька ліній, тобто співзвуччя. Якщо елементи багатоголосся могли зустрічатися і значно раніше - в більш давніх культурах, то на «професійну основу» багатоголосся встало саме в Середньовіччі.

Школа Нотр-Дам

Нотр-Дам - це відомий всім за романом В. Гюго Собор Паризької богоматері. У його стінах зародилася перша професійна композиторська школа (XII століття). Новий напрям в музиці було пов'язане з капелою Собору і Паризьким університетом. Найвідоміші представники цієї школи: Леонин і Перотин. Частина з спадщини школи Нотр-Дам збереглася.

Приблизно в цей же час з'явився запис ділення звуків «на час» - адже звук має не тільки висоту, але і тривалість звучання (Франко Кельнський).

Слухаючи середньовічну музику, розумієш, наскільки вона не схожа на те, до чого звикло вухо сучасної людини. Вона не краще і не гірше - вона просто інша ...

Пора вибиратися з Середньовіччя, названого Темними століттями. Хоча дуже цікаво те, що в сучасній культурі явно спостерігається «повернення до готики», До тем і образів Темних віків. Але вибиратися потрібно. На жаль, описати повністю все музично-що відбувається в цих Темних століттях в трьох статтях не представляється можливим. Навіть «галопом» за середньовічними «європах» проскакати не вдається. А мова йде тільки про Західній Європі (і то без Англії, Шотландії та Ірландії). «За кадром» поки залишається Візантія, Східна Європа, своєрідне і багату музичну спадщину різних країн Азії.

Це все - окремі теми. І до музики Середньовіччя доведеться так чи інакше періодично повертатися. Але зараз саме час переходити до епохи Відродження.

(У коментарях можна послухати музику.)