Давньоруська духовний спів. Яким воно було?

Можна відразу впасти в скорботний тон і поскаржитися на дивну ситуацію, яка склалася в Росії і не тільки.

Вітчизняну музику знаємо починаючи з М. І. Глінки, чули слова «хорал», «меса», «ораторія». А що було до Глінки у східних слов'ян? Це відомо небагатьом. Припускають, що існувала народна музика: пісні та народні інструменти. Це правильно.

Про духовній музиці знають менше. А адже стрижнем давньоруської культури дуже довго була віра, саме в храмах народжувалася живопис і музика. Вони унікальні. Але якщо про ікони знають все і у всьому світі, то про давньої церковної музики знають дуже мало або майже нічого.

А адже древній знаменнийрозспів був, за словами академіка Б. Асафьева, «монументальної склепінням мелодійних скарбів». Поговоримо просто про факти, поза оціночних суджень.

Практичне улаштування співочого справи пов'язують з іменами святого Феодосія Печерського (1008-1074), одного із засновників Києво-Печерської лаври (нині Україна), і святителя Кирила Туровського (1130-1182, Туров, зараз - Білорусь). Останнього навіть називали «російським златоустом».

Знімання спів, знаменнийрозспів (роспев) - це і є найдавніший тип східнослов'янського богослужбового співу.

Досі не можуть прийти до єдиної думки, як склався знаменнийрозспів. Існують дві полярні точки зору. Перша - що це абсолютно унікальне і самобутнє явище, поза всяких зовнішніх впливів: уже в XI столітті церковний спів у Київській Русі володіло «вельми значним об'ємом своїх книг і мелодіями настільки твердими і народними, що вони збереглися до наших днів».

Протилежна точка зору співвідносить знаменнийрозспів з візантійською традицією. Істина, як водиться, посередині, але можна з упевненістю говорити про те, що навіть при деяких запозиченнях утворився оригінальний стиль співу, мало спільного має з візантійським одноголоссям.

Виникло і унікальне нотопісаніе (позначення нот). Якщо точно відомо, що на Заході «придумав ноти» монах Гвідо Аретінскій, то хто «придумав ноти» у східних слов'ян - невідомо. Припускають тільки, що це сталося приблизно одночасно зі створенням слов'янського алфавіту.

Очевидно, що знаменная нотація була звідкись скопійована, а вироблена ще в XI столітті в Київській Русі і поширювалася вже звідти, в тому числі і далі на південний захід.

Отже, церковні піснеспіви були «покладені на прапор» - тобто на своєрідне нотний лист. Тим самим до изустной традиції передачі музичних знань і практики додалася письмова.

Знамена, або невми, могли бути простими або складеними - показувати тільки висоту звуку або цілий мелодійний хід. Знамена називають ще Гаки (В іноземних мовах так і збереглося - Krjuki, Kryuki). З'явилися і перші співочі «азбуки» з тлумаченням символів - прапорів (гаків).

У гаків були назви, вони чудові: гак простий з Сорочий ніжкою і подчашіем- гак похмурий з оттяжкою- гак світлий з подверткою- стопіцамі з очком- переводки з облачком- дербіца з точкою- подвійна кома зі статьею- скамейца тресветлая- стаття з крижом- змійца зі статьей- два в Челнах з оттяжкою- стріла мрачнотіхая з протягнену облачком- стріла трясоповодная- павук зі статьей- голубчику борзий.

Понад 200 знаків, і хіба це схоже на до-ре-мі-фа-соль-ля-сі? До крюкам додавалися вказівні послід або кіноварні знаки - «Ломітельная», «качка», «позіхання» «воспятогласная лапка» та інші.

Але це зараз знаки-крюки виглядають і називаються незрозуміло. Всі ці знаменне «ноти» увібрали в себе елементи християнської символіки. Той же «Криж» - хрест, і «малюється» таким. «Чашка» або «подчашие» - знаменитий символ чаші. У цих «нот» було і більш чітке етичне наповнення. Стаття - «срамослів'я і марнослів'я отбеганіе». Голубчик хорта і тихий - «гордості і всякі неправди відкладення». Два в Челнах - «двозначності відкладення».

Знаменне розспіви були своєрідним синтезом. Слово і мелодія були єдині, саме в єдності вони і складали молитву.

З цим було пов'язане поняття «осмогласіе»- Система восьми гласом, що має певні риси і употребляющаяся в певні періоди церковного року. Використання цих голосів символізувало вічність, якийсь цикл, «коло». І час це - не лінійне, це саме коло, вічність.

Фактично пройшло тисячоліття з тих пір, як на території сучасних України, Росії, Білорусі з'явився особливий вид співу і особливий вид запису звуку. Однак дуже багато втрачено. А «нотація» далеко не повністю розшифрована дотепер. Робота триває, в ній беруть участь різні фахівці: від медиевистов (фахівців з Середньовіччя) до математиків.

Але знаменнийрозспів практично зник з практики церковного співу, зберігшись тільки в деяких місцях. Причин тому багато. Спочатку церковна реформа - і після XVII століття знаменнийрозспів пішов, поступившись місцем європейському співу. І запис нот вже велася за допомогою знайомих усім п'яти лінійок та «круглих» нот. Давні традиції зникли («з усіма своїми незліченними скарбами, сховалися в океані історії, подібно легендарній Атлантиді»).

Пам'ять про них намагалися зберегти тільки старообрядці, живуть зараз скрізь по світу. І сталася кардинальна зміна самої манери воcточнославянского церковного співу.

З'явилося так зване партесні спів - А це вже багатоголосся (part - частина). Тобто коли співають на кілька голосів, а це вже акорди, що народжуються по ходу мелодії в різних голосах, це гармонізація, тональність, це вже Європа. Однак народилося партесні спів в братствах Південно-Західної Русі, які прагнули створити щось відмінне від католицьких співів з їх «органним гудінням». З півдня багатоголосся прийшло в Новгород і Москву.

З'явилися і вчені трактати: теоретично-естетичний працю москвича Іоанникія Трохимовича Коренєва «Мусикия» (тобто музика) і «Ідея граматики Мусикийской» киянина Миколи Дилецького (1630-1680). Перший писав, що «мусикия є друга філософія і граматика», і намагався зберегти старе, вбираючи нові тенденції з півдня. У другого - фактично перший практичний підручник з музичної композиції. Дилецкий і сам багато писав, і його «мусикия» виконувалася не одне століття.

Раз з'явилося багатоголосся - з'явився хор в сучасному розумінні. Новий стиль, що зберіг проте багато стилістичні особливості більш ранньої музики. З'явилося професійне навчання співочих. Якщо світська музика довго була «іноземної», то народна і духовна були самобутні і унікальні. «Якщо скорботу, то не має нічого спільного з первинними стражданнями ... ніби тут озвучені панцир і броня ... тут немає зніжених почувань, тут лірика глибоких випробувань, героїчної залізної витривалості і опірності ... мелодії витримані, наділені пружністю пружини», - Писав Б. Асафьєв.

Невіруючому людині цілком може бути нецікава тема давньоруського церковного співу. Але ж з деяких пір визнається висока художня цінність ікон. Не меншим культурним надбанням визнається древній і ні на що не схожий знаменнийрозспів з його величною непростий простотою. І виключно складним позначенням звуків.

До того ж існували й інші види співу: кондакарное, столпового розспіви, шляховий розспів, демественное (святкове) спів.

Багато відкриття ще попереду. А Знаменний розспів прагнули зберегти і використовувати в професійній музиці вже в XIX столітті.