Російські народні пісні. Хто їх написав?
«Калинка», «Славне море, священний Байкал» ... З дитинства знайомі російські пісні. Народна творчість ... Але відкриємо пісняр і прочитаємо наступне: «Калинка» - мелодія і слова імовірно І. Ларіонова, а «байкальська» пісня - слова Дм. Давидова. Так що ж таке відома нам народна пісня і хто її створив?
Дев'ятнадцяте століття
Для того щоб відповісти на питання, варто заглянути в історію. Звичайно, історія збирання російської пісні почалася не в 19 столітті. В кінці 18-го з'явилися вже перші збірки. Вже тоді було ясно, що російська пісня, побутувала в сільській місцевості, відмінна від відомого в містах авторської творчості. Адже міська культура була привезена ще Петром з-за кордону. І більшість збірників представляли народні пісні в більш зрозумілою і близькою «західної» обробці.
Заклав грунтовний камінь у переосмислення російської народної музики М. Глінка. У середині 19 століття він створив фантазію «Камаринская» на тему двох російських пісень. Фантазія являє собою звичайну для західної музики форму. А ось теми взяті народні. Таким чином, склався підхід до розробки народної творчості методами західної культури.
«Могутня купка»
На М. Глінці справа не застигло. У 19 столітті намічався серйозний підйом національної самосвідомості у всій Східній Європі. Завдяки цьому впливу і з'явився в 50-х роках союз російських композиторів, названий В. Стасовим «Могутня купка».
Очолив цей гурток М. Балакірєв. В його ідеології явно простежувалася нелюбов до західного консерваторською освітою. Всі вхідні в гурток композитори були музично неосвічені в західному сенсі. У кожного була своя «земна» професія. Музична освіта композиторів тієї пори було схоже на середу авторської пісні 20 століття. Теорія передавалася з уст в уста.
У ті часи лаяти консерваторію було легко. Не було ще жодної консерваторії в Росії. Перші були створені в 60-х братами Рубінштейнами (вчилися на Заході). Пітерська - Антоном в 1862 році (названа була спочатку «Музичної школою»), московська - Миколою в 1866-му. А «могутній» гурток зібрався ще в 50-х роках.
Однак відсутність академічного музичного освіти не заважало композиторам початку 19 століття створювати шедеври. Так, більшість творів російського романсу створено такими ентузіастами. Багато авторів розчинилися в глибині історії, а пісні залишилися. Такий всім відомий «Очерет», який шумів. За стилістикою тексту і мелодії - це типовий романс. Але живе він як народна пісня. Текст доповнюється і змінюється, а мелодія може варіюватися.
Нова Росія
Інтерес до російської пісні в 60-х роках підігрівався ще одним фактором, про який рідко згадують. Про російської сільської музичній культурі широко стало відомо завдяки нарождавшемуся в Росії капіталізму. Так, саме зростання кількості фабрик, звільнення селян в 1861 році від кріпосної залежності познайомили городян з шедеврами народної творчості. За дивним збігом, скасування рабства в США після громадянської війни призвела до появи джазу - «Народної» афро-американської музики.
«Рабство» селян визначалося прикріпленням їх до землі. Від неї черпали вони своє натхнення. Коли їх звільнили від цього (вигнали, коротше), вони, взявши свої гуслі і балалайки, хлинули в міста (а вірніше, передмістя-слободи) будувати капіталізм. А пісня їм будувати і жити допомагала.
Однак не варто переоцінювати капіталізм в музично-просвітницькому плані. Західна «аккордовая» культура мчала в село і раніше. У 17 столітті в церковній службі стало застосовуватися так зване партесні спів. Воно мало форму аккордового багатоголосся.
До того ж допомога в гармонізації всієї країни грала «садибна культура» поміщиків. Яскравою ілюстрацією цього є «музичний» фрагмент з «Села Степанчикова» Ф. Достоєвського. Там челядь розважається вечорами під звуки ансамблю, що складається з двох балалайок, гітари, скрипки і бубна. Майже рок-ансамбль.
Детально обговорюється там і пісня-танець «Камаринская». Однойменна фантазія М. Глінки була написана в 1848, а книга Ф. Достоєвського видана в 1859. Так що в книзі обговорювалася задоволена «свіжа» інформація.
Висновок
Всі пісні, які з'явилися в авторському виконанні в 19 столітті і сьогодні сприймаються як народні, відносяться до «міський» музичній культурі. Вони характеризуються активним інструментально-акордовим супроводом і римованим професійним віршем, який з'явився в період правління Петра. До нього російська культура всього цього не знала і не ділилася на сільську та міську. І багатоголосся цих пісень найчастіше має акордову структуру, як у церковному партесних співі.
Ці авторські пісні поширювалися з вуст в уста, так як основна маса населення при великій любові до музики і незаперечних талантах не знала музичної грамоти. Автори забувалися, а пісні жили своїм життям.
У ті ж роки виникла і частівка. Відомий збирач і пропагандист російського фольклору М. П'ятницький спочатку ставився до неї дуже несхвально, називаючи крикливою.
Незважаючи ні на що, сільська музична культура збереглася фрагментарно і досі. Вона разюче відрізняється від звичної нам римованої і рівномірно-акцентованою пісні. Для незвичного вуха вона чужа і часто «нестравною». Людині, вихованому на іншій музиці (колись закордонної), просто нема за що зачепитися, нема на що спертися. Але при цьому багато авторів вважають російські протяжні ліричні пісні вінцем музичної культури, і не тільки російської, а й світової.
Яка ще буває, крім ліричної пісні, російська народна музика, варто більш детально розглянути в окремій статті.