Давньоруська духовний спів. Згадаймо знаменнийрозспів?
Починаючи з XVII століття церковний спів стало вже дещо іншим. Воно увібрало в себе багато чого з західноєвропейської музики.
При цьому в XIX - початку XX століття в Росії спалахнув величезний інтерес до давньоруського мистецтва, у тому числі - до ікон і до знаменною розспіви. Центром цих слов'янофільських устремлінь була Москва. Саме там жили всі ті, хто виконав велику роботу у вивченні старовини.
Давньоруські культові наспіви дбайливо зберігалися - і не тільки старообрядцями. Збереглися старовинні рукописи в монастирях, особливо в північних.
Дуже важко перелічити імена всіх тих, хто в XIX столітті працював над темою давньоруської музики. Але одне ім'я може бути багатьом знайоме - це Володимир Федорович Одоєвський - письменник, філософ, музикознавець (1803-1869, Москва).
Як письменник він відомий книгами «Строкаті казки», «Російські ночі». Як музикознавець - своїм інтересом до народної музики і давньоруському співі. Одоєвський - автор безлічі вузькоспеціальних робіт, серед яких можна виділити «Російська і так звана загальна музика», «Музика з точки зору акустики ».
Це був енциклопедично освічений і неординарна людина, абсолютно незалежний у своїх перевагах: «Дивна моя доля, для вас (москвичів - Г.К.) я західний прогресист, для Петербурга - запеклий старовір-містік- це мене радує, бо служить ознакою, що я саме на тому вузькому шляху, який один веде до істини».
Всі останні роки князь Одоєвський присвятив вивченню знаменногорозспіву, який він вважав єднанням богослов'я, філософії, графіки, етики, вокального мистецтва. Як музикант він зрозумів, що збереглися в народній музиці і записах старої духовній музиці традиції сильно відрізняються від тих, що панували в його час. Більше того, він навіть придумав і замовив для себе спеціальний інструмент - енгармонічні клавіцін. Цей незвичайний інструмент зберігся (в музеї імені Глінки), а ось його спадщиною в області теорії музики більше користуються зараз на Заході.
З'явилася і ціла когорта композиторів-професіоналів, які складали духовну музику - представники так званого «нового напрямку»: П. Чесноков, А. Гречанінов. Особливий інтерес представляє Олександр Дмитрович Кастальский.
Кастальский народився в 1856 році в Москві у відомій родині (дід - іконописець, батько - протоієрей). Навчався в Московській консерваторії у П. Чайковського та С. Танєєва. По закінченні фактично все життя працював в Синодальному училище церковного співу.
Більше того - після революції 1917 року Кастальский залишився там працювати, тільки училище то перейменували в Московську народну хорову академію.
Можна і по цю пору зустріти обурені вигуки з приводу того, що Кастальский став членом і «групи червоної професури», і «Асоціації пролетарських музикантів». Але чи був вибір у літньої людини? До того ж - він завжди цікавився народним мистецтвом. Запрошення з США було, але він не поїхав.
Роботи Кастальского в галузі етнографії дуже цікаві. Роботу він проводив важку і копітку: «Праця цей був для мене воістину каторжних: довелося попередньо скласти для себе дві таблиці для читання гаків - Знаменних і демественних, довелося на місяць перетворитися на «сміливого дослідника» - затія була почати з зразків XV століття».
Відомо барвисте висловлювання Кастальского про знаменною розспіви: «Мені здається, знаменне розспіви страшенно не люблять, коли їх починають обробляти, і всіляко вивертаються, не даються в руки, вередують, як діти, яких збираються мити - тільки що вголос не кричать!»
Пов'язано це з ладовими особливостями східнослов'янської мелодики. «Адже у нас невичерпне джерело самобутніх церковних мелодій- до них не можна застосовувати звичайних казенних формул і будь-яких гармонійних последований», - Доводив Кастальский.
Кастальский намагався відтворити давні церковні обряди («Пещное дійство»), і ще давніші музичні картини в дусі билин. Він збирав матеріали по пісенності інших народів: «...Жилка реставратора, ймовірно, була в мене вроджена, так як слідом за цією роботою я взявся за іншу, їй подібну, але з більш віддалених епох і країн, і занурився набагато глибше: захотів, наперекір історикам, довести існування на білому світі неунісонной музики з найдавніших часів і спрадавна її прагнення до виразності, мальовничості і т. д. Зібрав багато прикладів, багато історичних свідчень, назвавши свою працю «З минулих століть». Але так як мої положення в цьому дослідженні в очах справжніх істориків могли здатися занадто сміливими, то я вирішив видати тільки частину: «Китай», «Індія», «Єгипет», «Еллада», «Іудея», «На батьківщині ісламу» і «Перші християни»«.
Кастальский разом з Синодальним хором гастролював в європейських країнах - з величезним успіхом пройшли концерти в Римі, Флоренції, Відні, Дрездені, Лейпцигу, Берліні. «Свято мистецтва» - писали про ці концертах італійські газети.
Помер А. Д. Кастальский 17 грудня 1926 в Москві. 150-річчя з дня народження Кастальского (2006 рік) святкували в Торонто, Глазго, Лондоні, Нью-Йорку. У Москві працює Московський чоловічий камерний хор імені Кастальского. З спадщини - частина втрачена, але більша - збереглася.
І це спадщина вже не можна розглядати як строго культову музику. Це - музика для широкого виконання.
І навпаки - багато професійні «світські» композитори зверталися до духовної музики. Серед них - Чайковський, Танєєв, Гречанінов, Рахманінов.
Перу Сергія Рахманінова належать такі шедеври, як «Літургія Іоанна Златоуста» (1910 рік) і «Всенічне бдіння» (1915 рік).
«Всеношна»
«Всеношна», «Всенічне бдіння» - богослужіння православної церкви. Воно відбувається напередодні неділі та основних церковних свят. «Всеношна» виникла в самі перші століття встановлення християнства у Візантії.
Монументальне «Всенічне бдіння» Рахманінова вважається шедевром світової духовної музики. Це справжня хорова симфонія, в якій поєднуються найдавніші розспіви і власні мелодії композитора, стилізовані під ці розспіви. В цій музиці можна почути відгомони глибокої давнини (знаменний, київський або грецький розспіви). .
«Всенічне бдіння» Рахманінова - многочастное твір з головною кульмінацією в образах Воскресіння Христового та «Великого славослів'я». Вперше симфонія була виконана в концертах Синодального хору «на користь жертв війни» неодноразово і з величезним успіхом. Оскільки це дуже складний твір, звучить воно здебільшого на концертних майданчиках. Точніше - знову звучить, оскільки в СРСР ця рахманіновська музика була надовго забута.
Кінець XIX - початок XX століття - період, не випадково названий «Срібним століттям» в поезії, живописі, музиці. Свій «Срібний вік» пережила в той час і духовна музика.
Знову спалахнула в наш час інтерес до давньоруського мистецтва зовсім не означає, що треба щось протиставляти, що одне «гірше», а інше «краще». Просто хотілося б, щоб розшифровка знаменногорозспіву була остаточно і успішно завершена (навіть найскладніше «беспометное» нотопісаніе).
Можливо, коли-небудь повністю розберуться з Гаком тресветлое з сорочій ногою, який потрібно співати «вельми паки возгласіті» або Палицею воздернутой, яку повинно заспівати «гортанно погратися, дващі двигнути», або «стопіцамі з очком», де треба «назад отшібнуть гортанню, схопитися і опуститися на голубе або на скамейцу »...
Загальна тканину світової культури буде неповною без цих мелодій, які сформувалися 500-1000 років тому.
