Музика древніх цивілізацій: якою вона була?
Уже тоді, в давнину, музика «розділилася». На музику духовну (храмову), світську (для розваги - при дворах можновладців) і народну. Це поділ є досить умовним: одне без одного ці «музики» існувати не можуть, вони взаємодіють і підживлюють один одного.
Стародавній Єгипет
Адже ніхто не повернувся, хто пішов.
(«Пісня арфіста». Переклад Г.П. Францова.)
Загадкова давньоєгипетська цивілізація продовжує хвилювати сучасні уми. Про її музиці можна судити по ієрогліфічним записам пісень-віршів на стінах гробниць, по барельєфів, художнього розпису, що зберігся музичним інструментам. Є якась ймовірність, що деякі елементи найдавніших наспівів могли залишитися в пісенних оборотах коптів сучасного Єгипту, Ефіопії та Еритреї. Але судити про це вкрай складно: мелодика коптів ввібрала в себе і пізніший вплив (християнське, мусульманське).
Існував в стародавньому Єгипті і «грандіозний» синтетичний жанр (від слова «синтез», а не від слова «синтетика»). Це монументальні містерії, присвячені головним міфологічним персонажам (богам Осирису, Изиде), з піснями, хором, ходами і танцями, драматичними сценами. Деякі з сцен подібних містерій збереглися на надгробку Іхернофрета (цілі уривки сценаріїв дійства).
Про культових гімнах древніх єгиптян епохи Стародавнього царства можна судити не тільки по барельєфів і розписам, але й за що дійшли до нас історичним пам'яткам («тексти пірамід» або «Книги мертвих»). А при палацах фараонів існували ансамблі співаків та інструменталістів. Найпопулярнішим інструментом була, по всій видимості, арфа, струни якої виготовлялися з пальмового волокна. Пам'ятник давньоєгипетської літератури - «Пісня арфіста» (епоха Середнього царства).
Отже, святкуй радісний день і не журися,
Бо ніхто не забирає добра свого з собою,
І ніхто з тих, хто пішов туди,
Ще не повернувся назад!
(«Пісня арфіста». Переклад Анни Ахматової.)
У великого італійця Джузеппе Верді є опера «Аїда». Сюжет - нещасна любов воєначальника Радамеса і ефіопської рабині Аїди. Там, звичайно, немає нічого від давньоєгипетської музики, але загальний відгомін таємничої і стародавньої цивілізації можна відчути. А саме ім'я Аїда з 19 століття набуло поширення і в Європі.
Стародавня Месопотамія
Стародавні цивілізації Шумеру, Ассірії, Вавилона вклали свою величезну лепту у розвиток музичного мистецтва. У Сирії грали на арфах, 5- і 7-струнних лірах, гобої (цей гобой сильно лаяв давньогрецький філософ Платон). Сирійські мелодії-гімни могли через Грецію проникнути до Європи та інтонаційно впливати згодом на літургійні гімни християнського Середньовіччя.
З давнього Шумеру до нас дійшла табличка з поетичною уривком і клиноподібної нотопісью. Це унікальний і найдавніший пам'ятник (III тисячоліття до нашої ери). Вважається, що тут записано ноти, але записані клинописом. Німецько-американський музикознавець Курт Закс припускав, що це запис арфового акомпанементу вокальної мелодії.
У дні Таммуза грайте на лазоревой флейті
На порфірний бубні з ним мені пограйте,
З ним мені грайте, співаки і співачки.
Мерці так сходять, та вдихають куріння.
(Вавилонська поема «Зішестя Іштар в обитель мертвих»).
В Ассирії розвивалася музична теорія. За нею - в музиці панували числові відносини, сама теорія була тісно пов'язана з астрологією. Згодом подібне розуміння закономірностей музики могло стати основою для теорії музики стародавньої Греції у Піфагора («гармонія сфер»).
У вавилонян (Вавилон - сьогоднішній Ірак), як і в стародавньому Єгипті, також були розвинені дійства-містерії з побутовими сценами, ліричними плачами. Розцвіла храмова музика (виконували самі жерці), світська (виконували музиканти-раби). Найбільшого розквіту музика отримав за царя Навуходоносора.
У великого італійця Д. Верді є опера «Навуходоносор», або «Набукко» по-італійськи. У музиці цієї опери немає нічого від древневавілонской, природно. Однак вона багатьом може бути знайома, особливо хор єврейських вигнанців «Va, pensiero» з третього акту. Слова хору - парафраз біблійного псалма «На річках вавилонських», а мелодія - фактично другий, неофіційний гімн Італії.
Частково можна судити і про музику давньої Палестини. Там створювалися свої музичні інструменти: Ліра кіннор, сопілки Халіль, мідні тарілки шалішім, баранячі роги шофар, труби хососра. Про «єрихонських трубах» багато читали.
Священнослужителі були одночасно і музикантами. Елементи мелодійних оборотів цієї музики теж могли через Грецію і Візантію проникнути в європейську музичну культуру Середніх століть. На Шофара в Ізраїлі грають досі - під час релігійних церемоній.
Давня Індія
На жаль, музика не могла зберегтися так, як збереглася архітектура. Принаймні, якщо традиція передачі - изустная, без запису, то багато чого виявляється втраченим. Чи можна припустити, що в музиці стародавній Індії було щось подібне збереженим грандіозним архітектурним пам'яткам?
В Індії розцвітала храмова музика, пов'язана з релігійними практиками, побутувала різноманітна народна - з її численними піснями. Це були «робочі» пісні - хліборобів, мулярів, різьбярів, погоничів слонів і буйволів, приборкувачів кобр. Були й героїчні епічні пісні. Існувала ціла традиція у мандрівних співаків. Від них же до нас дійшов танець Катхак.
Древнеиндийский актор ната виконував танець при підспівуванням хору. Взагалі, Індія - колиска музичного театру, що існував задовго до того, як щось подібне з'явилося в Європі. Музика в Індії досі існує в тісному зв'язку з поезією і танцем.
Природно, була вироблена своя теорія і своя філософія музики. Була і своя запис нот з позначеннями на санскриті.
Що стосується самих мелодій - тут неважко помітити велику різницю з мелодіями, які дуже умовно можна визначити як «європейські». Були створені свої унікальні лади, звані в цілому «рага» (з санскриту - краса, мелодія, колір, а то і пробудження, пристрасть). Це дивовижні лади, в октаві 22 звуку-шрути (в європейській - 7 основних або 12 з дієз і бемолями). Індійське вухо тонше, воно здатне почути чверть тони, у європейців мінімум - півтону. Як у живописі та елементах архітектури ми говоримо про орнаменті, так і в індійській музиці - мереживо обволакивающих «нот». У 60-і роки 20 століття з'явився напрям рага-рок, що описує зараз будь-які різновиди взаємин року і індійської раги. Це дуже поширене явище в рок-культурі.
В Індії завжди проживало безліч різних народів, тому навіть одна тема музики Індії - невичерпна.
Стародавній Китай
Теж дуже велика і важлива тема. Музика була тісно пов'язана з конфуцианством, розроблена і цікава теорія. Вчення про 12-ступенем звукоряді погоджувалося з езотеричними поглядами (навіть з «Книгою змін»), дуже давно з'явилася пентатоника.
Пентатоніка - особливий звукоряд з 5 тонів, він досі - основа музики багатьох народів Сходу. Цей звукоряд без напівтонів може приблизно зобразити будь-яка людина, у якого під рукою є фортепіано. Потрібно підійти і пограти тільки на чорних клавішах - і ви отримаєте «готову» мелодію. Пентатонику ми чуємо в угорській, татарської, башкирської, чуваської, марійської, корейської, японської музиці, музиці американських індіанців, у саамів і навіть в кельтської народної музики.
Про музику античності можна буде прочитати наступного разу.
