Музика античності: якою вона була? Пісня козлів, гармонія сфер і не тільки

Незважаючи на те, що від античної цивілізації збереглося неабияку наукову спадщину, що стосується музики, все ж пізнання того, що реально тоді відбувалося, як звучало і як сприймалося - неможливо. Якщо, звичайно, коли-небудь не винайдуть машину часу.

В самі архаїчні часи визнавали магічну роль музики. Наприклад, на острові Крит була хорова пісня пеан, її вважали цілющою. (Пеан звали лікаря всіх богів, Пеан був також одним з епітетів Аполлона).

Спів було тісно пов'язане з проріканням. Прорікання давалися музично - так було «переконливіше». Музикою була наповнена природа, з музикою були пов'язані міфологічні істоти (тритони трубили в раковину, сирени співали, заманюючи моряків на вірну смерть).

Музика входила в обов'язкову освіту громадян, розвивалася теорія і філософія, проводилися змагання співаків (найпочесніші - Пифийские гри). Жодна справа без пісні не обходилося, починаючи з застілля, весілля («О, Гомонай»), закінчуючи війнами (озброєний чоловік потребував пісні) і лікуванням хвороб.

До дійшли до нас даними про відомих давньогрецьких музикантів слід додати Тиртея (VII ст. до н. е., афінянин, спеціально посланий у Спарту надихнути спартанців військовими піснями), Фалета (VII ст. до н. е.) - критського філософа (врятував своїми піснями Спарту від смути, а також, за переказами, музикою зцілив від чуми ціле місто).

Музикантів-співаків було багато, і роль вони відігравали величезну. Передавалися пісні усно, згодом стародавні греки записували звуки за допомогою букв. А слово «гамма» - від грецької букви «гамма» (Γ, γ-).

Музи

Слово «лірика» походить від слова «ліра» (музичний інструмент). Слово «музика» (а також слово «музей») - від слова «музи».

Музи - богині, покровительки мистецтв і наук. Музи зазнавали змін, але багатьом можуть бути знайомі імена: Талія, Терпсихора або Кліо.

Аполлон

Так у весь день до зашествія сонця блаженні боги

Всі бенкетували, серця услаждая на бенкеті загальному

Звуками ліри прекрасною, брязкати в руках Аполлона,

Співом Муз, що відповідали брязкання солодким голосом.

(Гомер, «Іліада»).

У стародавніх греків існувало нерозривне єднання слова, музики і танцю, тому музи часто «взаимопересекающиеся». А керував музами, природно, бог на ім'я Аполлон, син Зевса. Його народження проголосили лебеді, оспівавши його нелебедіной піснею. Тобто вже було давним-давно відомо, що лебеді спочатку співають лебедину (тобто останню) пісню, потім - помирають. А ті лебеді і не подумали вмирати, вони заспівали «нелебедіную» лебедину пісню, і народився Аполлон.

У Аполлона було багато функцій і багато епітетів, один з найважливіших - керівник муз: Музагет або Мусагет. Священним деревом муз вважався лавр, звідси лавровий вінок, яким нагороджували переможців. У Ігоря Стравінського є балет «Аполлон Мусагет», сюжет - про народження Аполлона і його першому знайомстві з музами. Ім'я Аполлон плавно перейшло в космічну еру (серія американських космічних кораблів), стало смішливо-прозивним для «красивого чоловіка», часто згадується в літературі: «Або для вас Аполлон Бельведерський / Гірше пічного горщика?»(М. Некрасов« Залізниця »).

Трагедія

«Здійснилося страшне»...

(Евріпід, трагедія «Орест»).

Якщо відкрити книги найбільших трагіків Есхіла, Софокла та Евріпіда, можна зустріти найважливіше «дійова особа» - хор. Хор представляв народ, коментував те, що відбувається, висловлюючи загальну мораль того часу. І висловлював він це не тільки словесно, а й музично. Це було чи спів, або мелодекламація.

Сама трагедія виросла з культу бога Діоніса (він же в латинському варіанті - Бахус) і буквально перекладається як «пісня козлів». Козел - найважливіший «учасник» культу бога Діоніса. «Діонісизм означає звільнення безмежного потягу, вибух неприборканої динаміки тваринної і божественної природи-тому в діонісійського хорі людина з'являється в образі сатира, зверху - бог, знизу - козел». (К.Г. Юнг, «Психологічні типи»).

Гармонія сфер

Якщо навмисне спростити те, що потрібно сказати, вийде наступне. Існувало два підходи до музики. В одному переважало містичне чи магічне початок, в іншому - ідейний.

Піфагор (570-490 рр. До н. Е) відомий не тільки по своїй теоремі, яку багато хто пам'ятає по уроках геометрії в школі. Знаменитий математик, містик і філософ був одним з перших теоретиків музики: «поділив» струну, розробив вчення про інтервали на основі чисто математичних співвідношень («монохорд» Піфагора). За свідченнями, Піфагор любив виспівувати пісні Фалета.

Піфагор створив цілу музично-теоретіченскую школу, засновану на питаннях акустики. Піфагорійці надавали числам і пропорціям магічне значення, виводячи з них, зокрема, магічно-цілющі властивості музики. Прийшли вони і до ідеї «гармонії сфер» (Musica mundana або Musica universalis), вважаючи, що небесні світила повинні при русі звучати. Ця «гармонія сфер» відбувається тому, що кожне небесне тіло, залежно і від швидкості обертання, і від відстані від Землі, видає звук певної частоти. А всі разом - особливу звучну систему. Всесвіт для них звучала музикою.

Ідею «гармонії сфер» розвивали і в стародавньому Римі (політик і філософ Цицерон уявляв собі до - Як Венера, ре - Як Сонце, ми - Як Марс і так далі). Ці ідеї були сприйняті Середньовіччям, надалі вони перейшли до окультистам.

Послідовники Піфагора називалися «каноніками». З «каноніками» сперечалися «гармоніки» - школа Аристотеля. Розвиваючи вчення про «гармонії сфер», Платон і його учні велику увагу приділяли «громадської» ролі музики. Про музичні ладах можна багато прочитати у Платона і Аристотеля в працях, виключно музично названих: «Держава», «Політика».

Платон і Аристотель

Платон (428 або 427 до н. Е. - 348 або 347 до н. Е.) Висунув вчення про етос - якесь об'єднання політики, етики та музики. В ідеальній державі за Платоном музика грає найважливішу роль у вихованні. Платон навіть визначив музичні лади на свій смак, відкидаючи ті, які «носять жалібний і розслабляючий характер».

Розвинув вчення Аристотель (Учень Платона). Він вважав, що музика потрібна заради виховання, заради очищення і лише в останню чергу - заради розваги. Музика формує моральність - наполягав Аристотель. Що б він сказав, прослухавши деякі перли з російської естради?

Аристоксен (360 до н. Е.) Був учнем Аристотеля, відомі його роботи «Елементи ритміки» і «Елементи гармоніки». Загальну теорію музики підсумував олександрійський учений Клавдій Птолемей.

Рим

Про розвиток музичного мистецтва в Стародавньому Римі судити дещо важче, ніж про характер музики в Стародавній Греції. Але музична життя було надзвичайно інтенсивною, вона також супроводжувала будь-які прояви людського життя - від піднесених до самих повсякденних.

Відомий випадок з Юлієм Цезарем, який побачив у сні пастуха, який грає на сопілці. Несподівано до пастуха приєдналися військові сурмачі. Цезар прокинувся і вимовив знамените: «Жереб кинуто!» (Тобто він вирішив перейти Рубікон).

Відомий багатьом імператор Нерон виступав як співак. Безжалісний і жорстокий володар Риму сильно нервував перед своїми музичними виступами. А коли астрологи передбачили Нерону, що він буде скинутий, той відповів: «прогодувати ремеслом», маючи на увазі гру на кіфарі.

Наступала нова епоха - епоха християнства. Наступала і нова епоха в музиці, про що можна прочитати наступного разу.