Музика XIX століття: якою вона була? Белліні і велика музика Жриці друїдів

Бельканто - Слово, знайоме багатьом. Гарний спів - bel canto - стиль, дух, ціла ера італійської музики. І скільки б особливостей у цього стилю не було, зазвичай все відразу розуміють, про що йде мова. Цей стиль співу зі своєю складною технікою зародився ще в часи бароко, пройшов кілька етапів, черговий розквіт отримав на початку XIX століття, у творчості Россіні, Белліні і Доніцетті.

Плавність і пластичність, гнучкість і віртуозний блиск - це те «небагато», що вимагалося від головного найдавнішого музичного інструменту - людського голосу. Не кажучи вже про те, що з подібним голосом треба народитися, потрібно ще навчитися ним користуватися: вести довгу мелодійну лінію, до того ж прикрашену музичним орнаментом:

«Як зараз, бачу наймилішого Белліні, коли він, знесилені від безлічі сказаних ним запаморочливих беллінізмов, опустився в крісло».

(Генріх Гейне. «Флорентійські ночі»).

Белліні

На сайті є біографія Белліні, тому біографічні моменти я опущу. Нагадаю, що «лебідь Катанії» Вінченцо Белліні прожив зовсім мало - 33 роки (1801-1835 рр.). Він помер на піку свого тріумфу від «запалення кишечника» (діагноз тодішніх докторів), можливо, це було інфекційне захворювання.

Всі спадщина Белліні - а це опери - досі на театральних сценах усього світу. І не тільки на сценах, а й у кіно. А в Італії Белліні - глибоко шанований композитор.

Постановки опер Белліні на батьківщині часто супроводжувалися демонстраціями - не потрібно забувати, що єдиної Італії, як і єдиної Німеччини, тоді не існувало. І саме в опері - своєму улюбленому жанрі, у своєму дітищі, італійці завжди бачили прямі асоціації з дійсністю. Піднесеність, піднесений пафос масових сцен - і неймовірна ніжність, елегійність головних героїв - це те, що робить італійську оперу італійською оперою.

Майже завжди в серйозній опері (сериа) - головна тема - конфлікт між обов'язком і почуттям. Опера «Норма» - не виняток. Борг і любов - протиставлення старе, як світ. А якщо борг полягає в протилежних речах? Тоді конфлікт посилюється ...

Дія опери відбувається приблизно за півстоліття до нашої ери. Легіони Юлія Цезаря вторглися в Галлію. У священному гаю під священним ж деревом збираються друїди, щоб вислухати заклик до повстання з вуст свого жерця.

Але головна колізія в тому, що дочка жерця - верховна жриця Норма - мати дітей римського проконсула Поллиона. Заради нього вона зрадила віру, порушила обітницю цнотливості. Народ її готовий до повстання, а коханий зізнається, що давно вже любить іншу, теж жрицю і збирається поїхати з нею в Рим. Драматичний вузол ніяк не менше, ніж ті, які пропонуються нам нині з екранів телебачення, швидше - куди більш потужний.

До речі, з приводу екранів - не можу не згадати зовсім недавній (2005 рік) вітчизняний проект: фільм-опера «Норма» московського режисера і сценариста Бориса Айрапетяна. Це чи не перший вітчизняний фільм-опера після величезної перерви. Ось що сказав в інтерв'ю режисер: «В останні роки ідея екранізувати оперу, яку я люблю з дитячих років, серйозно заволоділа мною. У якийсь момент раптом виявилося, що займатися чимось іншим я не можу ... те, що мене хвилює в сучасному світі, ще більший «неформат», ніж власне фільм-опера...». Фільм з успіхом був показаний в Європі, куплений найбільшої американської кінокомпанією («Universal»). Так що не виключено, що картина повернеться до нас як імпортний продукт. Нам не звикати.

Фільм зроблений прекрасно. Зйомки, до речі, велися у Вірменії. І дві основні теми в опері чудово взаємодіють на тлі скель і стародавніх храмів. «Для мене опера «Норма» - це не тільки історія звабленої і покинутої жінки, не менш важлива і тема національно-визвольної боротьби. Белліні мріяв, щоб обидві ці музично-драматичні теми стали рівноправними в постановках його улюбленої опери, і я постарався слідувати задумом композитора»(З інтерв'ю Бориса Айрапетяна).

У «Нормі» крізь мелодраму яскраво висвічує тема повстання галльського племені проти римських завойовників. Що італійцям на початку XIX століття було, природно, дуже близько. Бажають легко знайдуть у Мережі лібрето і опис цієї опери. А я пропоную сконцентруватися тільки на одній сцені. Одна з найважчих для співачок арій є однією з найкрасивіших, знаменитих, згаданих, цитованих, просто однією з дуже улюблених людством. Це воістину легендарна музика - «Каста діва».

Casta diva

«Casta diva, che inargenti» («Про богиня, погляд твій ясний»)

Жриця Норма одна, діти в печері з подругою. Вона звертається з молитвою до місяця, її охоплюють суперечливі почуття, але вона хоче миру, розуміючи при цьому, що «крові римлян» судилося пролитися. І свою любов до римського воєначальника - батькові дітей - Норма теж згадує.

Casta diva та Ілля Обломов

- Сиро в полі, - уклав Обломов, - темно- туман, як перекинуте море, висить над рожью- коні здригаються плечем і б'ють копитами: пора додому. У будинку вже засвітилися огні- на кухні стукають у п'ятеро ножей- сковорода грибів, котлети, ягоди ... тут музика ... Casta diva ... Casta diva! - Заспівав Обломов.

- Не можу байдуже згадати Casta diva, - сказав він, проспівавши початок каватина, - як виплакує серце ця жінка! Яка смуток закладена в ці звуки! .. І ніхто не знає нічого навколо ... Вона одна ... Таємниця обтяжує її-вона довіряє її місяці ...

(І.А. Гончаров. «Обломов»).

Котлети, ягоди, сковорода грибів, і все це під музику Белліні - ну що ще потрібно, справді! Що ви все про якихось справах, турботах і проблемах! Ви послухайте - яка смуток у цієї жінки! А під сковородочку грибків!

Великий і безсмертний Ілля Ілліч Обломов був свого роду ідеалістом. І свій життєвий ідеал він бачив саме так, як описав: в єдності матеріального і духовного. І цей ідеал цілком поетичний. Хто посперечається, що Обломов не вмів відчувати прекрасне? Casta diva - музичний мотив любові Іллі Обломова в геніальному романі Гончарова.

Але Обломов робить своєю вибір, і не на користь любові до Ольги, не на користь власного ідеалу:

- Та випий, Андрій, право випий: славна горілка! Ольга Сергіївна тобі отакої не зробить! - Говорив він нетвердо. - Вона заспіває Casta diva, а горілки зробити не вміє так! І пирога такого з курчатами і грибами зробить!

Чи треба говорити, що у фільмі «Кілька днів з життя І.І. Обломова »Микити Михалкова звучить каватина Норми? Але це далеко не все.

Каватина Норми, крім згаданих вище прикладів, звучить у безлічі кінокартин. Згадаю лише «РоГоПаГ» (Італія, Франція, 1963 рік), «Кривава ворожнеча» (Італія, режисер Ліна Вертмюллер, 1979 рік), «Атлантик-Сіті» (США-Канада-Франція, «Золотий лев» Венеціанського кінофестивалю), « Мости округу Медісон »(США, режисер Клінт Іствуд),« Дорога на Веллвілл »(США, режисер Алан Паркер)« 2046 »(Гонконг, 2004). «Casta diva» звучить у дуже цікавому фільмі «Пан Ніхто» (4 країни, режисер Жако Ван Дормаль, 2009 рік) і ще в парі десятків інших.

І буде звучати. Краса залишиться красою, що б у світі не відбувалося.

У Вінченцо Белліні, як і у Джоаккіно Россіні, теж дві могили - одна в Парижі, інша - вдома, в Італії, на острові Сицилія.