Музика романтизму: якою вона була? Михайло Глінка

Глінку в радянський час вихваляли і виділяли серед інших російських композиторів того часу, в наш час люблять кілька «принизити». Все не по-людськи. Мало не претензії пред'являються. Мало написав? Подивіться скільки і спробуйте самі. І хто сказав, що потрібно більше? Або раптом когось бентежить назва опери «Життя за царя» ...

Життя за царя

З цією назвою пов'язано багато цікавого. Опера складалася строго як «Іван Сусанін», репетирували як «Іван Сусанін» і лише за тиждень до прем'єри змінила назву на «Життя за царя». Що ж сталося? Тут відразу очевидні два пояснення. Перше: Глінці настійно порекомендували змінити назву. Довго йшла мова про «Смерті за царя». В результаті вирішили, що за царя краще «жити», хоча за змістом одне і те ж. Відомо, що Глінка пручався, в підсумку погодився. Імператор був дуже задоволений, що природно.

Навряд чи у Михайла Глінки були якісь особливі вірнопідданість. Його вихователем в Петербурзі був В. Кюхельбекер - поет і майбутній декабрист («Кюхля»). А в коло друзів входили О. Пушкін, О. Грибоєдов, В. Одоєвський, А. Міцкевич.

Друга причина - ще цікавіше. Глінка не перший, хто написав оперу на цей сюжет («Іван Сусанін»). А зараз маленьке, але вкрай цікаве відступ.

Якщо я коли-небудь доберуся, то обов'язково напишу про один приголомшливому роді. Який почався колись давним-давно, триває і зараз у багатьох країнах. Почався цей рід у Венеції, один з його представників приїхав до Росії, залишився тут (як і Джон Філд), зробивши дуже багато для становлення російської музичної культури.

Звали його Катерино Альбертович Кавос (30 жовтня 1775 - 10 травня 1840 рр.), Він був композитором. Нащадків Катерино Альбертовича навіть важко перерахувати. Син і онук першого «російського Кавоса» - відомі архітектори в Санкт-Петербурзі (А. Кавос і Ц. Кавос). Серед правнуків - ще один архітектор і два художника (в тому числі Олександр Бенуа). А далі - тільки по наростаючій: художник Євген Лансере, знаменита художниця Зінаїда Серебрякова і англійський кінорежисер Пітер Устинов.

Катерино Кавос і його нащадки - окрема тема (точніше, багато тем), в цьому треба детально розбиратися і уточнювати. А тут згадка Катерино Альбертовича більш ніж доречно: саме він написав першу оперу «Іван Сусанін». У нього, до речі, Іван Сусанін не гине. Коли Глінка написав свою - через 20 років! (За порадою В. Жуковського) - Кавос не образився. Більше того: особисто репетирував і диригував на прем'єрі. Так що тема подвигу російського селянина була дуже затребувана в суспільстві того часу. Так і йшли в театрах одночасно дві опери на один сюжет.

Саме «Життя за царя» Глінки стала віхою в розвитку вітчизняного мистецтва. Після прем'єри опери друзі влаштували вечірку, на якій Пушкін, Вяземський, Жуковський склали «Канон на честь Глінки». А музику написав князь В. Одоєвський:

Співай в захваті, російський хор!

Вийшла нова новинка.

Веселися, Русь! Наш Глінка ;

Вже не Глинка, а фарфор!

Ця тема подвигу була затребувана не тільки в Росії. Чудовий поет Михайло Цетлін (чиїм ім'ям названо музей в Єрусалимі) написав у США книгу «П'ятеро та інші» - про російських композиторів. Там є розповідь про те, як М. Балакірєв диригував «Іван Сусанін» в Празі. Успіх був грандіозний: «Спочатку передбачалося закінчити торжество офіційним перенесенням бюста Глінки в Національний музей. Але німці сполошилися, австрійський ландрат процесію заборонив, і бюст перенесли потихеньку, без церемонії, і чомусь поставили нема з композиторами, а в обраному, але чужому йому суспільстві ... Шекспіра!».

(Михайло Цетлін «П'ятеро та інші» - наживо книги не знайшла, цитую по Інтернету).

У Російській імперії опера йшла як «Життя за царя», в СРСР як «Іван Сусанін», зараз знову називається «Життя за царя». Отже, «Життя за царя» вважається першої російської національної оперою. Опери писалися й раніше, але саме тут «все зійшлося» в одній точці: і міць сюжету, і сильна драматургія, і чудова музика.

У всьому світі вже щосили йшло становлення своїх національних шкіл. А тепер уявімо, наскільки це було непросто, як потрібно було прориватися вперед, щоб в результаті зрівнятися з тими країнами, де історично вже давно існувала професійна музика, де склалися багато напрямків, де вже був величезний музичний багаж.

Тому не дивно, що саме М.І. Глінку вважають першим російським класиком. А друга опера - «Руслан і Людмила» (за казкою А. Пушкіна) тільки закріпила місце Глінки в історії музики. (Нещодавно зустріла статтю про тайнопису в цій опері. Автор стверджує, що вся опера пронизана натяками на взаємини Миколи I і А. Пушкіна - Ю. Златковский. «Про таємні сенсах в опері М.І. Глінки« Руслан і Людмила »). Мені важко тут судити, можливо, елементи сатири присутні, але в цілому досить ставитися до цієї музики як до першої епічної казці, з перемогою добра над злом.

Але класик не може бути класиком, якщо він не інтегрує весь «світової слуховий досвід». У «Руслані і Людмилі» є номери «Турецький танець», «Арабський танець», «Лезгинка». У «Івана Сусаніна» - «польські теми» як протиставлення «російським» (Полонез, Мазурка).

М. Глинка багато подорожує, по всій Європі (він і помирає в Берліні). У Парижі Глінка спілкується з Дж. Мейєрбером. В Італії він знайомиться з Белліні і Доніцетті. І скрізь Михайло Глінка слухає музику, сприймає те, що може послужити йому джерелом майбутнього натхнення. У цьому плані показова поїздка до Іспанії.

Арагонська хота

Судячи з усього, поїздка була цікава. Паспорт, який належало виправляти для поїздки за кордон, виявився загублений. Перетнути кордон допомогла паризька газета зі статтею про Глінці, написана Г. Берліозом. Цікаво, що в Мадриді в той час відбулася королівське весілля. Причому на ній оркестр грав і уривок з опери «Життя за царя». Але сам Глінка, як турист, потрапити до палацу не зміг.

У поїздці в якості гіда і помічника композитора супроводжував якийсь дон Сантьяго з донькою. Через місяць Глінка вже вільно говорив по-іспанськи. І, звичайно, слухав незвичайні іспанські мелодії.

Глінка умів слухати: і те, що награвав в кафе іспанська купецький син - музикант-любитель, і те, що наспівував погонич мулів, і те, що чути на міських вулицях, і те, що в селах. З поїздки він привіз два оригінальних твори: «Арагонськую піхоту» (хота - народний іспанський танець) і «Спогади про літньої ночі в Мадриді».

Так в Росії вперше з'явилася «російська музика про Іспанію». М. Глинка зумів «вжитися», «перевтілитися» в іншу національну культуру - а це ознака вищої майстерності. Самі іспанці відмовлялися вірити, що цю музику написав не іспанець, настільки відчували мелодії «рідними». Так відчути інший народний дух може тільки геніальний художник. Саме охоплення всього сучасного і попереднього світової спадщини робить музику класичної у всіх сенсах цього слова.

Що стосується стилю Глінки - те, щоб мені більше не метатися судорожно в заголовках статей, залишаю «романтизм». Хоча, безумовно, багато спільного в його стилі вбачається і з мистецтвом класицизму, і з новим «реалістичним» методом. Але ще раз: музика ширше, ніж всі стилі разом узяті. І нехай так і буде.

Музика Михайла Івановича Глінки не втрачає ні свого значення, ні своєї краси. Романтичний схвильовано-щемлива «Вальс-фантазія», елегійна «Розлука», опери, оркестрові твори, романси - все залишається з нами.

Але пора в Німеччину. Там творить Фелікс Мендельсон.