Сергій Прокоф'єв. Як музика може розійтися по світу?
Сергій Прокоф'єв - Один з класиків 20 століття. У цьому році - ювілей з дня народження композитора. Його музика звучить звідусіль, звичайно ж, головним чином, з концертних залів і театрів. Але іноді вона звучить і зовсім несподівано під найнесподіванішими обличьями. Парадоксальними, як парадоксальна сама музика Прокоф'єва.
Парадоксальний і всюдисущий поручик Киже
- Імператора не доносити. Вважати підпоручика Киже в живих. Призначити в караул ... Коли писар переписував наказ, підпоручик Киже був помилкою, опискою, не більше. Її могли не помітити, і вона потонула б у море паперів, а так як наказ був нічим не цікавий, то навряд чи пізніші історики навіть стали б її відтворювати
(Ю. Тинянов. «Поручник Киже»).
Але «пізнішим історикам» довелося, тим не менш, часто мати справу з поручиком Киже. І не тільки історикам. З неіснуючим поручиком мають справу на даний момент багато - наприклад, зарубіжні рок-музиканти.
«Поручик Киже»- Персонаж історичного анекдоту, згодом - герой книги Ю. Тинянова, потім - герой однойменного фільму 1934 і фільму« Кроки імператора »1990 року.
Суть цього анекдоту, кілька зміненого письменником, проста: через помилку писаря на світ з'являється неіснуючий чоловік. Музику до фільму 1934 написав Сергій Прокоф'єв. Вражаючим чином мелодії зі старого радянського фільму виявилися затребувані і розійшлися по світу з неймовірною швидкістю.
Раптом з'ясовується, що пісня Стінга «Russians» - це власне романс Прокоф'єва з того ж кінофільму «Поручик Киже». Саундтрек англійської кінофільму «Устами художника» (в оригіналі «The Horse's Mouth») - цілком переспів прокоф'євської кіномузики. І у фільмі «Перехрестя Деленсі» звучить, і у французькому кіно «La Gloire de mon p # 232-re» (1990 р), і в американській комедії 1991 року «Доктор Голлівуд». І в «Сімпсонах», звичайно.
Але і це ще не все. Мелодія «Трійки»З« Поручика Киже »стала проглядатися крізь багато поп- і рок-пісні, а також джазові аранжування. Не менш десятка пісень всіляких американських груп базуються на прокоф'євської мелодіях з цього фільму. Перерахувати повністю неможливо при всьому бажанні.
А в комедійному фільмі Вуді Аллена «Любов і смерть» (1975) прозвучить одночасно і мелодія з «Поручика Киже», і «Марш з« Любові до трьох апельсинів »(і те, й інше - музика Прокоф'єва). Цей Марш також можна почути в найнесподіваніших варіантах по всьому світу. За запозиченнями і цитат музика Прокоф'єва займає одне з лідируючих місць в масовій культурі.
Що ж робить музику Сергія Прокоф'єва настільки популярною? Спробуємо розібратися.
«Сонячний багач»
(Бальмонт про Прокоф'єву)
Порівняння з Сонцем прозвучало не раз. Знаменитий піаніст Артур Рубінштейн пожартував: «Ви, мій дорогий Прокоф'єв, могли б сказати:« Сонце - це я ». Сонячні «бризки» виблискують у всіх творах композитора. А спадщина Прокоф'єва величезне.
Прокоф'єв Сергій Сергійович народився 23 квітня 1891 в сім'ї агронома, на території нинішньої України (село Красне Донецької області).
На початку 20 століття ще не сформувалася сьогоднішня триступенева система музичної освіти. Талановитих дітей везли відразу в консерваторію - Петербурзьку або Московську. Іспит у маленького Прокоф'єва брав Н. Римський-Корсаков. «Це мені подобається!» - Розвеселився він, коли побачив тринадцятирічного хлопчика, згинаються під вагою декількох папок зі своїми творами (4 опери, симфонія, сонати). Багаж вигаданого в ранньому дитинстві був здатний потрясти і маститих і не менш геніальних людей.
Закінчивши навчання, Прокоф'єв багато подорожує. Перший раз - по Європі, де знайомиться з Дягілєвим і І. Стравінським. Для Дягілєва були написані балети «Казка про блазня, який сімох блазнів перехитрив», «Сталевий скок», «Блудний син», «На Дніпрі».
Другий раз - подорож охоплює і Японію, і США. У Чикаго блискуче проходить перша постановка опери «Любов до трьох апельсинів». Іронія була особливо властива і Прокоф'єву-людині, і Прокоф'єву-музиканту. А казка Гоцці з його музикою припала до душі і американцям, і згодом радянським слухачам (у постановці Мейєрхольда). Крім головних героїв, дійовими особами є Коміки, Трагіки, Лірики Пустоголові і Диваки. Протягом усієї дії опери вони вимагають різного: то «Скорботи! Стогонів! Вбивств! », То« оздоровлює сміху »,« підбадьорливий атмосфери! ». І сміх в цій опері - головна дійова особа.
У СРСР Прокоф'єв остаточно повернувся тільки до 1935 року, гастролі затягнулися на півтора десятка років. На батьківщині також створюються шедеври: опери (в тому числі «Війна і мир» за романом Толстого), симфонії, сонати, музика до кінофільмів Ейзенштейна «Олександр Невський» та «Іван Грозний», балети «Попелюшка», «Оповідь про кам'яну квітку» і багато інших творів.
Були в житті композитора і чорні смуги. Одна з них стосується особистого життя - колишню дружину засудили на 20 років таборів «за шпигунство». Друга пов'язана з гоніннями на музику після відомої постанови Політбюро ЦК ВКП (б) «Про оперу« Велика дружба »В. Мураделі».
«Йдеться про композиторів, які дотримуються формалістичного, антинародного напрямку. Цей напрямок знайшло своє найбільш повне вираження в творах таких композиторів, як тт. Д. Шостакович, С. Прокоф'єв, А. Хачатурян, В. Шебалін, Г. Попов, М. Мясковський та ін., У творчості яких особливо наочно представлені формалістичні збочення, антидемократичні тенденції в музиці, чужі радянському народові і його художнім смакам ».
(Газета «Правда», Постанова Політбюро ЦК ВКП (б), 1948 рік).
Нагадаю, що через 10 років вийшло інша постанова ЦК КПРС, скасовує попереднє («Талановиті композитори тт. Д. Шостакович, С. Прокоф'єв, А. Хачатурян, В. Шебалін, Г. Попов, М. Мясковський та ін., В окремих творах яких виявлялися невірні тенденції, були огульно названі представниками антинародного формалістичного спрямування»- 1958 рік).
Так лауреат шести Сталінських премій опинився в опалі у влади. Треба було пережити непрості роки з усіма нервовими перевантаженнями, але здоров'я С. Прокоф'єва було на той час вже підірвано. Сергій Сергійович був серйозно хворий. Помер композитор 5 березня 1953, в один день зі Сталіним.
Однак, незважаючи на те, що останні роки життя були затьмарені важкими випробуваннями, які С. Прокоф'єв пройшов разом з усією країною, композитор продовжує складати - і музика ця світла. Світло і «сонячні бризки» прориваються у всіх творах Прокоф'єва, протягом усього творчого шляху. Сонячні промінчики, зайчики, відблиски, сонячне тепло.
Піонер Петя
Піонер Петя підкорив весь світ без винятку. Уолт Дісней створив мультфільм на основі дитячої симфонічної поеми С. Прокоф'єва «Петя і вовк». Леонард Бернстайн записав музику, виступивши в якості диригента і оповідача. Аудіоверсії записували незліченну кількість разів - від Пітера Устінова і Шерон Стоун до М. Горбачова і Біллі Клінтона з Софі Лорен. На основі цієї музичної казки була створена рок-опера в Англії. Перерахування всіх варіантів виконань, використання музики «Петі і вовка» в різних постановках і фільмах займе кілька сторінок.
«Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті»
Жарт, приписувана першим виконавцям балету «Ромео і Джульєтта».
«Немає повісті сумнішої на світі, ніж повість про Ромео і Джульєтту» - так у Шекспіра. А от Сергій Прокоф'єв вирішив зробити не "сумну повість», а балет зі щасливим кінцем. У цій задумці теж ясно проглядається парадоксальність мислення композитора. Але від ідеї довелося відмовитися. («Щасливу» редакцію, з дозволу рідних, кілька років тому поставили в Нью-Йорку).
«Музика Прокоф'єва в балеті» виявилася настільки хороша, що приречена на вічне життя в будь-якій редакції. Це один з найбільш виконуваних у світі балетів, в якому головна героїня, за словами Г. Уланової - осередок «світла, гуманізму, духовної чистоти і піднесеності».
І в цьому - весь Прокоф'єв. Крізь жорсткість, стихійність, «дикунство», дисонанси і гротеск - світло. Сухувата, зухвала і рельєфна моторика, пружна ритміка, удавана внеемоціональность, «могучесть», підкреслена театральність і видовищність - риси стилю композитора. І пробивається крізь весь цей навмисний антіромантізм - раптова ліричність. У цьому - парадоксальність музики Прокоф'єва і секрет її неймовірною світової популярності.
(У коментарях можна подивитися Танець лицарів з «Ромео і Джульєтти» (постановка в Парижі), Вальс з «Війни і миру», Марш з «Трьох апельсинів»).
