Про що жартують музиканти? XX століття і наші дні
Думаю, краще заздалегідь попередити всіх читаючих: на деякий час ми відійдемо від музичних мініатюр жартівливого характеру і «зациклилися». У тому сенсі, що розберемося з симфонічними циклами. Точніше, з новим видом музичного гумору, який з'явився і проявився у двох зовсім різних композиторів - Сергія Прокоф'єва і Густава Малера. Отже, поспішаємо ...
...разом з Яковом та Сергієм у XX століття
Новий вид - це, загалом-то, добре всім знайома сатира. Яким шляхом пішли композитори? Самим звичайним, характерним для будь-якого сатирика. Тільки вправлялися вони на музичному матеріалі. Взяли знайому багатьом музику - класичну та народну - і, десь щось додавши / посиливши / применшити / нарочито виділивши, отримали комічний ефект.
«Класична симфонія» Сергія Прокоф'єва при першому прослуховуванні вельми і вельми нагадує симфонії Йозефа Гайдна. Однак при найближчому розгляді виявляється милою пародією, шаржовано передавальної риси класичного музичного письма. У австрійського любителя музичних сюрпризів через 200 років знайшовся російський колега, винахідливий і спритний!
Леонард Бернстайн, американський композитор і диригент, автор мюзиклу «Вестсайдська історія», згадує (переказ С. Соловейчик): «Мені здається, це - єдине музичний твір, над яким я реготав на все горло. Я почув симфонію Прокоф'єва по радіо, коли мені було п'ятнадцять років. Добре пам'ятаю, що я буквально катався по підлозі від сміху до тих пір, поки у мене сльози НЕ потекли. Я не знав, що це за музика. Я ніколи не чув імені Прокоф'єва. Я тільки розумів, що це щось дуже тонке, смішне і прекрасне ».
Французька дитяча пісенька «Братик Яків, спиш ти, спиш ти?» Досить відома музикантам, та й любителям, як приклад двухголосной точності і краси. Вельми проста за змістом, вона докоряє лежень і ледаря Якова, якого підняти з ліжка не може ні маленький дзвіночок, ні дзвін на вежі. І тоді в хід йдуть більш вагомі аргументи, покликані показати очевидне:
Апельсини, мандарини
І медаль, і медаль
Не ростуть на грядках, не ростуть на грядках.
Дуже шкода, дуже шкода!
Артишоки, артишоки
І мигдаль. І мигдаль.
Не ростуть на ялинці, не ростуть на ялинці.
Дуже шкода! Дуже шкода!
А тепер - увага! - Питання. У якому жанрі цитує цю мелодію найбільший австрійський симфоніст XX століття Густав Малер? Мабуть, і знавці з передачі «Що? Де? Коли? »Не« візьмуть »його без додаткової хвилини. А у нас відповідь уже готовий. У Першій симфонії композитора весела і безтурботна пісенька звучить як ... похоронний марш! Мелодію виконують похмуро звучать інструменти симфонічного оркестру, спочатку - контрабас соло. Незвично? Несподівано? Безумовно. І від того, що таку метаморфозу від милої пісеньки ніхто не очікував, а за похмурої міський вгадуються нешкідливі риси заспаного лежебоки, слухачам стає ... смішно!
А тепер зауважимо, що з маленькою, забавно звучить п'єски сучасні композитори розлучатися не збиралися. А тому з минулого переносимося ...
...разом з «Гуморески» в даний
Невелику зупинку зробимо в 2004 році, затримавшись ненадовго в студії, на новорічному шоу з ведучим Андрієм Малаховим. Тут юні музиканти з ансамблю «Гамадрил» виступили з найцікавішою інтерпретацією п'єси експериментатора і, як кажуть, ризикового по натурі людини, Родіона Щедріна.
У серйозною статтею читаємо: «Сам композитор визначає свій стиль як« пост-авангардний »- реально його можна визнати стилем« еклектичним », що аж ніяк не заперечує наявності великого композиторської майстерності та віртуозної техніки оркестрового та інструментального письма». У дужках можна додати, що використання в «інструментуванні» тазика і каструльки, пили та пральної дошки, пискавок, сопелок і пихтелок - прийом досить відомий, але який працює безвідмовно: посмішка у слухачів буде до вух. І - «Назад, у майбутнє»! «Гумореска» Щедріна явно позначила арку в віланелли XVI століття.
А на десерт у нас будуть Angry Birds - злі пташки. Так-так, ті самі, з комп'ютерної гри. Точніше, музика для неї, складена скромним (воістину, кожен перший з музикантів володіє цією рисою характеру!) Фінським хлопцем на ім'я Арі Пулккінен. Знаменитим на весь світ стати легко. Рецепт від Арі: живіть в будиночку за 300 км від Гельсінкі, ходіть купатися на озеро і слухайте, як крякають качечки. А потім все почуте і відчуте заносите в комп'ютерну музичну пам'ять у вигляді нотних знаків. І тоді ... Лондонський симфонічний оркестр обов'язково виконає вашу Жарт. І стане вона не простим гаджетом, а справжнім хітом всіх музичних продажів!
Підсумувати сказане нам допоможе відомий історичний анекдот про знаменитого тенора минулого століття Сергія Яковича Лемешева. Співак мріяв заспівати все романси Чайковського, і одного разу поділився своєю мрією з актором Борисом Щукіним, який гаряче підтримав його ідею, але, відчувши сумнів у словах Лемешева, запитав, що ж бентежить співака. «Та як же, романс« Благословляю вас, ліси »написаний автором для баса, а в мене ліричний голос!» На що Щукін з гумором відповів: «Не розумію, дорогий, чому лісу треба благословляти обов'язково басом? Можна благословляти їх і тенором ».
Щось схоже виходить і з нашими музичними жартами. Зовсім не обов'язково їм бути одноманітно-веселими. Скерцо може бути різним!
