Як історія Резанова і Кончити стала поемою, рок-оперою і спектаклем? Частина 2
У 1970 році на світ з'являється поема Вознесенського «Авось!», А десь у році 1976-му режисерові театру Ленінського комсомолу Марку Захарову приходить ідея закарбувати настільки благодатний романтичний сюжет у вигляді музичного спектаклю. По суті це була спроба розвинути і закріпити успіх «Зірки і Смерті ...». На роль композитора Захаров запропонував Вознесенському того ж Рибникова.
В результаті поема «Авось!» Була практично заново переписана Вознесенським для лібрето. Історія цього переписування вельми показова.
По-перше, поет додав в лібрето уривки з інших своїх віршів - «Сага» (широко відома, як «Ти мене ніколи не забудеш»), «Тоска» - і навіть включив власний переклад вірша Мікеланджело («Творець»). Дещо дописувалося, дещо забиралося, дещо змінювалося. Купюри і зміни особливо цікаві.
Не знаю, хто вплинув на Вознесенського, але лібрето втратило всю іронічність, властиву поемі, і в результаті стало надміру піднесеним і помпезним. Вознесенський прекрасно розумів, що взаємини Резанова і Кончити мали безліч прозових моментів. Немолодий уже чоловік прагне налагодити торговельні відносини з колоністами Каліфорнії. Йому симпатизує молоденька іспанка, дочка коменданта. Обидва вони розуміли, що їх шлюб має широкі перспективи.
Я не хочу принизити почуття Кончити, але, судячи з документів, Рєзанов був для неї людиною з великим майбутнім, його амбіції і воля дійсно зачарували 16-річну дівчину. Почуття ж Резанова до Кончиті були більш прозаїчні. В одному з листів до Росії він писав: «... любов моя у вас в Невської під шматком мармуру, а тут - наслідок ентузіазму і нова жертва Батьківщині». Ось так-то. Зі смертю Резанова для Кончити звалилися і всі надії на майбутнє, тому її відхід у монастир цілком логічний (а що ще залишалося робити заручена і покинутою навіки католичці?). Вознесенський не приховував того, що прикрасив правду, однак і прикрашав поет залишив достатньо місця для іронії, періодично «приземляється» патетику і придающей цій історії присмак реальності.
Ось лише один приклад. Зверніть увагу на те, які шматки поеми (жирний шрифт) були викинуті з лібрето.
«Землі нові - табула рази.
Розсію там нову расу -
Третій Світ - без гроші і петлі,
ні республіки, ні корони!
Де землі золоте лоно,
як по золоту пишуть ікони,
будуть лики людей світлі.
Був мені сон, поганий і чудовий.
(Видно, я переїв Синюха.)
Так, трапилося при Дворі, посприяй -
на американочки одружуся ....
Віднесіть батькам викуп
за дружину:
максі-шубу з опушкою з хохулі,
фасон «бабуся-інженю» ... »
У лібрето Рєзанов і Кончіта остаточно перетворилися на «Ромео і Джульєтту». У «Юноні і Авось» вже немає місця усмішці (про яку, до речі, так добре говорив Мюнхгаузен з фільму Захарова), тут панує лише патетика і трагізм, що, по-моєму, лише збіднило текст, зробило його більш "плоским".
На потребу інтелігентським смакам того часу текст лібрето наповнився релігійними мотивами. Це було дійсно сміливо і ново, якщо забути те, що з лібрето різко зникли всі атеїстичні і «релігійно грубі» шматки. Ось вам чудовий приклад радянської самоцензури навпаки! Так, з пісні моряків зник досить поетично потужний куплет:
«Коли безсила« Аве Марія »,
крізь нас видихівает до зірок
атеїстична Росія
надприродне «авось»!
Зате натомість був дописаний новий, в якому, згадуючи Андріївський прапор, поет робив наголос на російський (не Радянський!) Патріотизм:
«Замість флейти піднімемо флягу,
Щоб сміливіше жилося,
Щоб сміливіше жилося,
Під Російським хрестовим прапором
І девізом «Авось»!
В результаті «Юнона і Авось!» Перетворилася на справжнє втілення сподівань інтелігенції 1970-х - початку 1980-х років. Ці сподівання полягали в потребі відновити загублену історичну просторово-часову зв'язок в країні, де історія розколота на час «до революції» і «після революції», а світогляд - на «релігійне» і «атеїстичне». «Юнона і Авось» втілила все це настільки майстерно, що кожна радянська людина міг знайти тут що-небудь своє. Пасажі, «де юре» критикують царську Росію, при бажанні «де факто» могли бути з легкістю перенесені на Росію радянську.
«Народилося рано наше покоління,
Чужа чужина нам і нудний будинок,
Розформований покоління,
Ми поодинці до істини бредемо ... »
І все врівноважувалося фразою:
«Російська імперія - в'язниця,
Але за кордоном теж гармидер ».
Завершувалося ж все гімном Любові, яка могла бути ідеалом як для атеїста, так і для віруючого.
«Двоїстість» рок-опери і визначила її подальшу історію. Радянська ідеологічна система виявилася в подиві. Забороняти «Юнону і Авось» начебто не за що, а й просувати в маси цю сумнівну річ якось ... Загалом, довго тягнули з дозволом на театральну постановку. Побоюючись за долю твору, Рибников в терміновому порядку робить в кінці 1970-х запис рок-опери.
Н. Караченцов, з інтерв'ю 2001 р .:
«Альоша Рибников злякався, що його дітище залишиться непочутим. Він на свій страх і ризик запросив різних співаків та записав платівку, драматургія якої навіть відрізнялася від драматургії вистави, бо спектакль тільки намічався. Але вже якісь основні музичні номери були написані, і він приєднав їх. І ось там Кончиту співала його дочка. Альоша влаштував тоді «презентацію», як зараз би назвали, в церкві, куди запросив пів-єпархії та їх дипкорпус. ... Вийшов спектакль, ми його стали грати. Спектакль прийнятий, вже як зразок існуємо, ну і тут Альоші дозволили і пластиночку тиснути ... А люди підходять і запитують: «Чому там не Ви?». Пояснити всю цю ситуацію кожному досить складно ».
Як ви вже зрозуміли, дозвіл на спектакль все-таки було отримано, і 9 липня 1981 року в «Ленкомі» відбулася його прем'єра. Ефект від постановки виявився навіть більш потужним, ніж припускали її творці. «Свиню в мішку», як завжди, підклали «західні добродійники», із захопленням оголосивши рок-оперу «антирадянської» ...
«New York Times», 11 липня 1981:
«Мюзикл, що поєднує західний рок, пристрасні танці, російські церковні піснеспіви, любовну російсько-американську історію створює враження, що, він зроблений на замовлення, щоб охоронці радянської культури відгукнулися на нього:« Ні! ».
«Time Magazine», 20 липня 1981:
«Шум, який пробивався крізь стіни і перекриття театру ім. Ленінського комсомолу, був досить гучний, щоб розбудити засновника Радянської держави в його Кремлівському мавзолеї ».
Після такої «реклами» у «Юнони і Авось» негайно виникли додаткові труднощі. Спектакль довго не випускали за кордон, а випуск платівки взагалі затягнувся. За Рибниковим довгий час не хотіли визнавати ... авторських прав (адже вихід платівки - це вже масова популярність). Проте, як показала практика, з цим можна було боротися. Рибников просто подав до суду на ... Міністерство культури, і права на рок-оперу все-таки відсудив. Далі - більше. У 1983 році виходить платівка (згодом розійшлася десятимільйонна тиражем), а в листопаді того ж року знаменитий П'єр Карден своїм ім'ям «продавив» гастролі «Юнони і Авось» в Парижі.
Пізніше були і гастролі на Бродвеї, і нова платівка (точніше - компакт-диск) із записом вже ленкомівські версії рок-опери. «Юнона і Авось» увійшла в історію і досі користується популярністю. Єдине, про що варто шкодувати, так це про те, що вона залишилася єдиною створеної на «одній шостій частині суші» УСПІШНОЇ рок-оперою, що б ми не вкладали в цей смутний поняття.
А. Вознесенський:
«Нещодавно Марк підійшов до мене:« Ти знаєш, в «Алілуя ...» треба змінити «жителі ХХ століття». Я написав: «Діти XXI століття». І замість «До кінця йде ХХ століття ...» - «Нам дістався XXI століття». Далі можна співати: «Нам XXII дістався століття», «Нам дістався XXIII століття». Так що три століття поемі забезпечені. Я думаю, що так і буде, бо це справжня любов. Це все більше цінується. І ось це почуття безоглядності, як дві людини протистоять системі: релігійної - ортодоксальної православної і католицької. Кожен бореться поодинці, і я думаю, що це, на жаль, надовго. Все інше дурниця - політика, корумпованість всіх лібералів, і правих, і лівих ».
