Як Олексій Рибников створював музику до к / ф «Острів скарбів» та «Велика космічна подорож»?
Олексій Рибников представлення не потребує. Свого часу його рок-опери «Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти» і «Юнона і Авось» наробили чимало галасу на просторах СРСР і досі з успіхом йдуть на театральних підмостках. Проте вперше до сердець широких мас він достукався, завдяки своїй геніальній музиці до кінофільмів.
«Острів скарбів» (1971)
Випускник Московської консерваторії і учень Арама Хачатуряна - Олексій Львович Рибников вже в 24 роки став членом Спілки композиторів. Однак, за його словами, академічна музика в той час зайшла в глухий кут - стала важкою і деструктивною. І це не задовольняло молодого композитора. Рибников зізнавався, що з самого дитинства не дуже любив сидіти над партитурами, зате обожнював складати свою музику - обов'язково з яскравими виразними мелодіями. І він відчував, що саме образність кіномистецтва ідеально підходить для реалізації творчих амбіцій.
Олексій Рибников:
«Тоді була потрібна обов'язково ясна музична тема. Вона повинна була бути обов'язково яскрава, яка була б пізнавана і несла на собі всю драматургічну навантаження фільму ».
Треба сказати, що створення музики до кіно - процес дуже специфічний. Сам Рибников іронізував, що головне джерело натхнення тут - «Призначений день здачі твори режисерові», і цитував Чайковського, що «Натхнення - це гість, який не любить відвідувати ледачих». При цьому він завжди говорив, що намагався не піддаватися спокусі працювати абияк, навіть якщо фільм виглядав не дуже сильним, і кожен раз писав музику, як в останній раз.
А. Рибников:
«Музикою можна підняти фільм, а можна його взагалі загубити. Поняття «хороша музика» в кіно не існує. Є музика, яка працює, або не працює. Можна написати геніальну музику, але яка із зображенням зовсім не поєднується - і все це даремна праця ».
Незважаючи на те що першу кіномузику Рибников почав писати ще з середини 1960-х, переломним моментом у своїй кар'єрі він завжди вважав роботу над екранізацією «Острова скарбів». Це була вже друга радянська екранізація знаменитого роману Р. Л. Стівенсона (перша відбулася в 1937 році). Працювати над музикою довелося в екстремальних умовах.
Справа в тому, що зйомки проходили в 1970 році в Криму, а там якраз вибухнула епідемія холери. В результаті композитору довелося навіть давати підписку, що він не повернеться з півострова до закінчення карантину. У літаку на Крим з Рибниковим летіло всього 6 чоловік.
По приїзду до Ялти режисер картини Євген Фрідман завів композитора в кімнату з розбитим піаніно і сказав: «Ось тобі тиждень на те, щоб скласти музику, і тоді вирішимо - будемо ми працювати разом або не будемо».
А. Рибников:
«Я пам'ятаю, як я там сидів - за цим піаніно, і, загалом-то, забув про все і складав ці мелодії. Переді мною були тільки образи улюбленої книги ».
Написаний матеріал режисерові сподобався. Перед тим як втекти на материк, Рибников навіть встиг покататися по Чорному морю на справжній «Еспаньолі», спеціально побудованій для фільму. Правда, так як зйомки проходили в грудні, композитор під час плавання пекельно мерз.
Нові проблеми виникли вже під час запису музики. Справа в тому, що радянський рівень техніки звукозапису в той час відстав від світового. А тут у Рибникова з'явилася можливість записатися на багатоканальної апаратурі. Цю, на вигляд, прекрасну ідею дирекція фільму прийняла в штики. Справа в тому, що в СРСР витрати на фільм і місце запису було суворо лімітовані, і композитору довелося докласти чималих зусиль, щоб його музика зазвучала на рівні часу.
На цьому перипетії не закінчилися. Вже після виходу фільму на Рибникова ополчилися колеги з Союзу композиторів.
А. Рибников:
«Це був несподіваний удар! Микита Богословський, автор музики до першого фільму «Острів скарбів», сварив мою роботу в пух і прах! Його критику підхопили газети і журнали ... Мою музику перестали виконувати, замовлення скінчилися, нових пропозицій не було - навколо мене утворився вакуум! У мене почалася важка депресія ... »
Неприйняття було, швидше за все, викликано використанням в окремих композиціях (на кшталт «Малютка Дженні») елементів рок-музики, що для серйозного радянського композитора було негоже. Рибников відчував симпатію до рок-музиці досить давно - відтоді, як вперше почув Елвіса Преслі та БИТЛЗ. Він відразу відчув, що в цих простих піснях укладена свіжа і потужна енергія. Ну, а після появи таких «складних» рок-груп, як KING CRIMSON, PINK FLOYD, ELP, і зовсім прикипів до цього жанру душею. Саме відкритість новому, в поєднанні з академічною загартуванням і мелодійним даром, незабаром перетворять Рибникова в одного з найбільш затребуваних кінокомпозиторів.
Цікаво, що сьогодні «Малютка Дженні» звучить трохи наївно. Зате досі хороші і піратська балада «Бідний Томмі», і головна інструментальна тема фільму (на платівках вона називається «Скарби Флінта»). На останню через 35 років для триб'юту Рибникова «На перехрестях дитинства» лідер гурту АЛІСА Костянтин Кінчев запише цілу пісню зі своїми словами - під назвою «Синій межа».
«Велика космічна подорож» (1974)
Про музику до цього милого старому дитячого фільму про випробування трьох дітей-космонавтів багато хто пригадає лише напередодні Нового 2003-го року. Саме тоді на естраді вперше з'явиться дует співачки Наталії Корольової та її чоловіка Сергія Глушка на прізвисько «Тарзан».
Завдяки їм пісня «Віриш чи ні» знайшла друге життя. Пригадую навіть її смішну інтерпретацію на одному з КВН-виступів, де дівчина захоплено співала:
Я помітила одного разу,
Що взимку кущі бузку
Розцвіли, як ніби у травні ;
Ти мені віриш чи ні?
Після чого на сцену виходив доктор (явно психіатр) і заспокійливим голосом продовжував:
Я тобі, звичайно, вірю ...
Н. Королева:
«Напередодні новорічних свят музична редакція Першого каналу звернулася до нас із Сергієм з пропозицією виконати дует. І було кілька пропозицій, серед яких як раз і була пісня «Віриш чи ні». Напевно, це була єдина пісня, яка нас зачепила, бо ми відчули, по-перше, що це наша пісня і що ми зможемо її зробити зовсім по-іншому ».
Корольова з Тарзаном дійсно надали цій пісні «дорослі» відтінки. Адже насправді у фільмі 1974 пісня символізувала ще дитячу закоханість і супроводжувала сцену, де хлопчик і дівчинка радісно бігають прямо під дощем між натовпу, прихованою безліччю різнокольорових парасольок. До речі, на ту ж мелодію звучить і інша (дуже коротенька) пісенька, під яку діти танцюють, щоб не замерзнути.
Можливо, колись казки
Землю нашу раптом покинуть.
Нас умчить тоді на зірки
Пара скакунів гнідих.
Там, в світах інших і дивних,
Зустрінуться інші казки.
Ми повернемо їх знову на Землю
З парою скакунів гнідих.
Тоді «Віриш чи ні» прозвучало у виконанні ВІА вірних друзів, а голоси належали Ігорю Капітаннікову і Мілі Берлінської. Автор тексту Ігор Кохановський згадував, що працювати з Рибниковим було легко, бо той складав музику на вже готові вірші.
З інтерв'ю з А. Рибникова:
- «Я тобі, звичайно, вірю». А в ній який секрет?
- Та ніякого начебто не було. От хіба що програш - там тема звучить в два рази повільніше, ніж в заспіві, але на тому ж ритмі. Я такого прийому ніде більше не використовував. А від нього виникає відчуття польоту, як ніби бігли, бігли, раптом раз - і полетіли!
«Віриш чи ні» стала найвідомішою з композицій «Великого космічної подорожі», хоча там звучать і інші: космічно-романтичний «Чумацький Шлях» (зі словами і без) і авантюрно-героїчна «Пісня гонщиків», вирішена в модному тоді ВІА- стилі.
Про іншу кіномузики Олексія Рибникова я розповім вже в наступній статті. А поки охочі можуть послухати музику в 1-му коментарі до статті цієї.
