Чим знаменитий Шереметьєвський театр в Останкіно?
У Росії XVIII століття приватний театр нерідко змагався за своєю пишноти з державною. Багато опери, комедії, пишні алегоричні вистави йшли на театральних сценах в маєтках знатних вельмож, поставлені силами кріпаків акторів, музикантів і майстрів сцени. Значення такого театру виходило за рамки домашнього розваги і ставало явищем у культурному житті російської держави. Нерідко на уявленнях були присутні запрошені господарем трупи знатні сановники і навіть царствені особи.
На території сучасної Москви зберігся лише один з таких приватних кріпосних театрів - Шереметьєвський театр в знаменитій садибі Останкіно, в архітектурному відношенні утворює основу всього садибного ансамблю. Архітектурний комплекс садиби складався протягом чотирьох століть і належав різним власникам. Але справжній розквіт і популярність Останкіно отримало при блискучому любителя театру - графі Миколу Петровича Шереметєва.
Наприкінці 1787, після смерті Петра Борисовича Шереметєва, володіння перейшло до його сина - Миколі Петровичу Шереметєва, який не захотів піти по стопах предків і робити військову кар'єру. Добре знаючи театральне дало та літературу, захоплюючись музикою, граф вирішує організувати у себе в маєтку професійний театр. В якості акторів він використовує своїх кріпаків, попередньо навчивши їх сценічного мистецтва.
Ще за життя батька він вибудував у Каськів невеликої європейськи обладнаний театр. Але здійснення його великих задумів було неможливо поруч із закінченим і притому витриманим у стилі минулої епохи - бароко та раннього класицизму - ансамблем Кускова. У 1790 р, з'явився проект театру для порівняно необжитого тоді Останкина, виконаний таким собі Ф. Казье, мало відомим в якості архітектора (він вважався інженером, а також працював в якості вихователя дітей у сім'ї Голіциних). Цей проект так і залишився нездійсненим, однак вже на початку 1792 тут було споруджено двоповерхову дерев'яну театральну будівлю, що включало тільки сценічну коробку і зал для глядачів.
Зараз ми вже не може в точності назвати ім'я архітектора, чия участь виявилося вирішальним при споруди унікального останкінського палацу - і це незважаючи на велику кількість документів і графічних зображень. Будівельними роботами постійно і дуже деспотично керував сам власник. Різним архітекторам замовлялися проекти не тільки окремих частин будівлі, а й невеликих фрагментів інтер'єру, а деякі деталі закуповувалися готовими.
Палац будувався з 1791 по 1799 роки, до його будівництва на різних стадіях було залучено багато росіян і закордонних зодчих. Загальна композиція була створена в два прийоми, протягом року з невеликим: з весни 1792 до літа 1793 Одним з основних авторів проекту палацу був Іван Євгенович Старов, який багато працював для Шереметєва в Петербурзі, а також Віктор Францевич Бренна. Проте потім майже кожна окрема частина змінювалася і розширювалася. При цьому знищувалася і щойно виконана складна обробка: штучний мармур, позолочена дерев'яна різьба і її імітація в тисненою папері, ліплення, розписи, штофна оббивка і «папірці» - розписні шпалери. Проекти перебудови були виконані архітекторами Франческо Кампорезі і Джакомо Кваренги, але вони не сподобалися власнику і він доручив роботу кріпаком зодчим Олексію Миронову, Григорію Дикушин і Павлу Аргунова, який працював тут над найважливішою проблемою театральних будівель - оптичної видимістю сцени, конструюванням залу для глядачів. В архітектурній спадщині Росії важко знайти іншу будівлю, в якому б дерево було використано так незвично, всебічно і талановито. В руках останкінських майстрів воно набувало вид мармуру і металу, алебастру і гіпсу.
Головні пам'ятки палацу - театральний і машинний зали, артистичні вбиральні, створені за кресленнями кріпосного майстра. Оригінальною особливістю Останкінського театру стала можливість його швидкої трансформації в бальний зал, «воксал», у вигляді якого він і дійшов до нас. Це сценічне обладнання було створено кріпаком майстром Іваном Пряхін. Устаткування машинного залу дозволяло змінювати важкі і об'ємні декорації за 2-3 хвилини, створювати сценічний ефект. А глядацький зал міг за 20 хвилин перетворитися на бальну залу: спеціальні механізми прибирали крісла та бутафорські колони, опускали люстри. Театральний зал в Останкіно міг вмістити до 250 глядачів. Сцена отримала в глибину 22 метри (при ширині 17 м) і стала однією з найбільших в Росії того часу.
У театрі Шереметєва виступала фортечна трупа з 200 талановитих акторів, співаків, музикантів, танцівниць. Імена багатьох кріпаків Шереметевих увійшли в історію російського мистецтва. Це композитор-капельмейстер Степан Дегтярьов (чиє життя після розпуску трупи скінчилася трагічно: він помер від пияцтва), інструментальний майстер Іван Батов, актриса Тетяна Шликова-Гранатова, режисер і драматург Василь ВОРОБЛЕВСЬКИЙ - і серед них Парасковія Іванівна Ковальова (Параша Жемчугова), що володіла драматичним талантом, рідкісним за красою та виразності голосом, а крім того неабиякими композиторськими здібностями.
Коли граф Микола Петрович Шереметєв побачив Парашу, він був так вражений її красою і голосом, що не міг не познайомився з цією жінкою ближче. Шереметєв зустрів у акторці справді рідкісну і високу душу, і любов його скоро зробилася пристрастю постійної і єдиною. Для того щоб одружитися на ній, граф придумав легенду, що Парасковія - дочка дворянина, яка після смерті батьків була прийнята в селянську родину. За величезні гроші були сфабриковані необхідні документи, але, незважаючи на це, шлюб кріпак актриси і дворянина був офіційно визнаний лише після смерті Параски Ковальової. Для Параски Ковальової-Жемчуговой і був побудований палац-театр в Останкіно.
В репертуар театру Шереметєва входило понад сотні творів - опер, балетів, комедій. При відкритті театру 22 липня 1795 давали оперу Івана Козловського на слова Павла Потьомкіна «Взяття Ізмаїла, або Зельміра і Смелон» (на жаль, музика цієї опери нині втрачена). На представленні в ще недобудованому театрі були присутні ветерани російсько-турецької війни.
У Шереметьєва представлялися опери видатних музикантів 18 століття - німця Xрістофа Віллібальда Глюка («Ехо і Нарцис»), француза Анрі Ернеста Гретри («Самнитские шлюби», «Земіра і Азор», «Люсіль»), популярних в Росії італійців Джованні Паїзієлло (« Інфанта Замори »,« Удавана коханка »), Нікколо Піччіні (« Атіс »,« Дідона »,« Роланд »), Джузеппе Сарті (« Рінальдо »), а також російських композиторів - Євстигнія Фоміна (« Анюта »,« Новогородскій богатир Боеславіч »), Василя Пашкевича (« Санктпетербургскій гостинний двір »,« Февей »). Пишні оперні спектаклі давалися для іменитих гостей: в день свята, влаштованого Шереметєвим в 1797 році на честь імператора Павла I, була поставлена опера Гретри «Самнитские шлюби» - вона ж була повторена трохи пізніше для польського короля Станіслава Августа Понятовського.
У театрі давалися концерти: виконувалися сонати відомого петербурзького віртуоза Івана Хандошкіна, хорові концерти капельмейстера Дегтярьова. Ставилися комедії Олександра Сумарокова і його послідовників - Якова Княжніна, Миколи Ніколева, Василя ВОРОБЛЕВСЬКИЙ. Декорації писали видатні декоратори того часу: П'єтро Гонзаго, Валезіні, Гильфердинг, Гатфільд, Бібіена та інші, а також талановиті кріпаки живописці Г. Мухін, К. Фунтусов, С. Калінін.
Розквіт Останкіно був яскравий, але короткий. У 1801 році відбувся останній за життя Н.П.Шереметева свято на честь імператора Олександра I. Незабаром трупа була розпущена, а садиба надовго залишена власниками. Шереметєва, що володіли Останкіно до 1917 року, діяльності театру не відновлювали. Не сталося це і в 1918 році, коли Останкінський палац став музеєм. Театр продовжував мовчати. Тільки в 1988 році знову почалися вистави: музей спробував хоча б частково відновити репертуар Шереметевского театру.
В даний час Останкіно - єдиний в Росії театр XVIII століття, що зберіг сцену, зал для глядачів, гріміровочние кімнати і частина механізмів машинного відділення. Колись володів можливістю трансформації, театр дійшов до нас у вигляді бального залу «воксал». Зникла оркестрова яма, яка досі не відновлена в первинних формах. Тим не менш, зал час від час використовується для постановки старовинних опер та проведення камерних концертів. Проте все це - лише відгомін колишньої величі: театральна сцена, яка могла б стати головною оплотом автентичного музикування в Москві, потребує повноцінної, грамотної та всебічної реставрації.
