Музика романтизму: якою вона була? Фредерік Шопен

Про Шопене можна тільки по-шопеновкі. Баладно, «ноктюрново, прелюдійно». Але так можуть поети. І пишуть - на світі багато віршів, присвячених Шопену. Але потрібно спробувати в прозі.

А ви - романтик?

Саме музика Шопена є якоюсь «лакмусовим папірцем». Якщо сказати кілька огрубленно, то виконавці-піаністи «діляться». Всі можуть подолати шопенівські технічні труднощі, справа не в них. Але є піаністи, в репертуарі яких багато Шопена, і кожна нота у них - як укол. Є навіть термін - «шопеніст». А є піаністи, які воліють грати музику класицизму або відразу - в 20 век. Так само і зі слухачами.

Як не умовно цей поділ, воно залишається справедливим. По своєму відношенню до музики Шопена кожна людина може багато в собі зрозуміти. І всі розуміють. Статистики у мене немає, звичайно, її просто немає. Але якийсь досвід і якась пам'ять підказує, що «романтиків-виконавців »не убуває з часом. Це світовідчуття залишається близьким людству.

При цьому тут немає «правильного» або «неправильного». Є даність, яка закладена в кожній людині. І ставлення до музики взагалі і до окремих напрямів і композиторам цю даність яскраво проявляє.

Шопен

Фредерік Францішек Шопен народився недалеко від Варшави, в містечку Желязова Воля 1 березня (або 22 лютого) 1810. Батько був француз. В предків у Шопена були колісні майстра, виноградарі, ткачі, з боку матері - збіднілий дворянський рід (кузен Ф. Шопена по матері став генералом і губернатором в США - Володимир Кжіжановскій).

Батько Шопена грав на флейті, мати - на фортепіано. Шопен почав виступати дитиною («Шопенек» - маленький Шопен, так по-польськи). У 11 років він вступає перед Олександром Першим - російським імператором, який приїхав до Варшави відкрити засідання сейму (парламенту). Запрошували його і в будинок Костянтина Павловича - сина Павла Першого і намісника Царства Польського. Там він давав уроки музики позашлюбному синові Костянтина Павловича Романова - майбутньому вченому, генералу-артилеристові і винахіднику Константинову Костянтину Івановичу (бойові ракети).

Складати Фредерік Шопен теж почав у дитинстві. Він виїжджає на гастролі в європейські країни, а в 20 років покидає Польщу назавжди.

Основним місцем проживання став Париж. До цього часу музичний центр Європи змістився з Відня до французької столиці. У Парижі живуть Ліст і Россіні, Мейербер і Берліоз, і Шопен здобуває друзів. Але на все життя - туга за батьківщиною (про свого знайомого в листі: він «Марно намагається мене переконати, що кожен артист - космополіт. Якщо навіть це так, то як артист я ще в колисці, а як поляк вже почав третій десяток »). Не потрібно забувати, що Польща скоро повстала, і це повстання було придушене.

Незабаром Шопен знайомиться з письменницею Жорж Санд (Амандин Аврора Дюпен Люсіль), починається їхнє спільне життя (є американський, французький і польський фантазійні кінофільми на цю тему: «A Song to Remember», «Chopin: Desire for Love» - 2002 рік, «Експромт» - 1991 рік). Частину часу вони проводять на іспанській Майорці (в Вальдемос і зараз стоїть піаніно Шопена). Через 10 років складних відносин настає розставання, і незабаром Шопен вмирає (17 жовтня 1849).

Шопена поховали в Парижі, а серце, згідно з його волею, відвезли на батьківщину. З тих пір воно покоїться у варшавському костьолі святого Хреста.

Шопен помер в 39 років. Здавалося б - для романтиків «звичайна» коротке життя. Але тут є одна тонкість: у нього був туберкульоз. І лікарі відводили йому спочатку недовге життя. І всі кажуть про одне: коли Шопен складав або виступав, він не кашляв.

Для музики Шопена не потрібні «путівники». Немає «уточнюючих» назв, немає літературних асоціацій, як у Шумана, мало образотворчих моментів.

Шопена все навколо вмовляли написати оперу. Нагадаю, що це було дуже важливо: скласти національну оперу і увійти таким чином в загальноєвропейську культурне середовище. Але Шопен був «поетом фортепіано». А першу національну польську (і білоруську) оперу написав пізніше С. Монюшка. А у Шопена головне - мир мініатюри.

Знову Шопен не шукає вигод,

Але, окрилити на льоту,

Один прокладає вихід

З імовірний в правоту ...

(Б. Пастернак)

Ноктюрни. Родоначальник жанру - Джон Філд («Ірландець в Росії»). У Шопена це скоєно чаклунська музика: від сонної млості до драматичних проривів з переливаються, кришталево чистими мелодіями.

...Гримить Шопен, з вікон грянув,

А знизу, під його ефект

Пряму свічники каштанів,

На зірки дивиться минуле століття.

(Б. Пастернак)

Прелюдії. Романтики не були б романтиками, якби не скористалися спадщиною попередників. Однак вони «забрали» тільки прелюдії, що не проявивши великого інтересу до фугам. Прелюдія стала окремою п'єсою, зберігши імпровізаційність. Найвідоміша шопенівська прелюдія - «Дощова».

З великого пальця до мізинця

розписаний найдрібніший звук.

Уяви собі - такий ось принцип

аналізу серцевих мук.

Нехай це вальс або прелюд -

яка чиста палітра!

З його гармонією і ритмом

ототожнюю Божий суд.

(Олександр Дольський. «Варіації на тему Шопена»)

Вальси. Вальс народився з німецько-австрійського танцю лендлер. У Шопена вальс став подією. «Мереживо спінені Шопена», з їх злетами і падіннями, мережива і кружляння.

Шопен, ти наче море виплаканих сліз,

Круженье, віражі та ігри над хвилею

Повітряних метеликів, стрімких бабок.

Мрій, люби, чаруй, колисати, заспокой.

(Марсель Пруст)

Сонати. Не хочу нагадувати про музику, яка, до нещастя, багатьом відома. Траурний марш - це третя частина 2-й сонати Шопена.

Удар, другий пасаж, - і відразу

У куль молочний ореол

Шопена траурна фраза

Упливає, як хворий орел.

(Б. Пастернак).

Але і крім цієї частини, кожна з сонат - шедевр. Шедевр внутрішнього благородства і людської гідності. Взагалі музика - це завжди те, що говорить про людську гідність і ніяк інакше.

Балади. Шопен - основоположник жанру в музиці. Говорити про них складно, настільки це сильна музика. Подивіться фільм Романа Поланскі «Піаніст» (три Оскара) - весь фільм пронизує 1-я балада.

Мазурки і Полонези. Чи не прославивши гучно Польщу оперою, Шопен прославив свою батьківщину танцями. Але ці «танці» тут же стали загальноєвропейським надбанням.

Яка доля нас спіткала,

як пощастило нам в цю годину,

коли біжить пластинка

одна лише розділяла нас!

Спочатку тоненько шипіла,

як вуж, вилучений з каменів,

але обриси Шопена

набувала все чути ...

(Белла Ахмадуліна. «Мазурка Шопена»)

Від тонких, зовні крихких і «укольчатих» мазурок можна перейти до гордовитим «рицарственность» полонез.

Знову приходить полонез Шопена.

О, Боже мій! - Як багато віял,

І око потуплений, і ніжних ротів,

Але як близька, як шелестить зрада ...

(Анна Ахматова. «При музиці»)

Етюди. Окрема велика тема. Досить сказати, що тільки Етюд № 3 чутний в декількох десятках сучасних поп-пісень: від Сержа Генсбура до Сари Брайтман. Це не просто інтонаційна близькість, а конкретне цитування музики. Звучить цей етюд і у фільмах.

Так колись Шопен вклав живе диво

Фільварків, парків, гаїв, могил у свої етюди.

(Б. Пастернак)

А ти Мурку, Мурку давай!

«Давай-давай, сбацала що-небудь!» - Кажуть Шарапову у злодійському кублі, після того як Горбатий велів йому підійти до піаніно. Шарапов грає Шопена, фа-мінорний етюд з опусу 25.

«Це і я так можу», - говорить злодій і вимагає «Мурку». Така знаменита сцена з усіма улюбленого фільму «Місце зустрічі змінити не можна». Далі можна було б нічого і не писати - сцена символічна не тільки для того післявоєнного складного часу. Вона символічна і для нашого часу.

Нітрохи не применшую достоїнств чудової пісні «Мурка», але дозвольте все ж залишитися з Шопеном. Поки вистачить моїх сил, я Не буду баца «Мурку», а там подивимося. Попереду у нас - один Шопена і великий романтик Ференц Ліст, тому - пора в Угорщину.