Впливала культура Правобережної України на творчість Шопена?
Цим питанням я задався досить давно, коли тільки почав знайомитися з творчістю Фредеріка Шопена. Як же так? Така велика кількість особливих акцентів, мелодійних фраз, нарешті, гармоній - і багато-багато серед них було знайоме, наче з дитинства. Як це пояснити? Простим збігом? Ні, все виявляється набагато глибше і цікавіше, ніж на перший погляд.
Хочеться відзначити, привернути увагу до непомітної, на перший погляд, зв'язку мелодій великого композитора з культурою і традиціями Правобережної України.
Зараз, через майже два століття, які відділяють нас від життя і моралі суспільства першої половини XIX століття, нам насилу представляються вечори при свічках в салонах, де дами у вечірніх нарядах і кавалери у фраках проводили час за читанням віршів молодих поетів (найчастіше опальних) під звуки арфи чи фортепіано. «Як же можна було висидіти цілий вечір без електрики? Це ж нестерпно нудно! »- Неминуче виникає питання у багатьох наших сучасників. Однак тоді, на зорі Романтизму, звуки мазурки або ноктюрну з широко розкритого вікна були невід'ємною частиною буття. Фредерік Шопен і сам часто відвідував музичні салони Браницьких, Радзивіллів та Потоцьких, чим здобув славу модного піаніста-віртуоза.
Особливою популярністю користувалися короткі твори, створені спеціально для розваги присутніх. Зараз невеликі «салонні п'єси» Шопена - вальси, мазурки і ноктюрни, мають таке ж вагоме значення, як і знаменита соната сі-бемоль мінор, і два фортепіанні концерти. Однак тоді, в 1820-і роки, п'єси поширювалися лише в альбомах - їх переписували від руки на згадку про вечір.
Нам, дітям XX і XXI століть, для того щоб краще зрозуміти переплетення культурних і етнічних традицій Польщі, Росії та України на початку XIX століття, потрібно пригадати їх загальну історію. В результаті численних поділів Речі Посполитої в XVIII столітті багато землі, що належали раніше Польщі, стали входити в межі Російської імперії, Австрії і Пруссії. До Росії відійшла чи не найбільша частина Речі Посполитої - Царство Польське. Її символіку - білого орла - російські імператори, починаючи з Катерини II, залишали за собою аж до революції. Цілком природно, що мінливі кордону вносили свої корективи в культурне життя народу.
Тим не менш, незважаючи на багатогранність творчості Шопена, багато авторитетних дослідників XIX-XX ст. або зовсім обходили стороною українські мотиви в його музиці, вважаючи їх надто малопомітними і незначущими, або пояснювали це явище знайомством композитора з музикою К.-М. фон Вебера і І.М. Гуммеля - учня Моцарта, Сальєрі і Гайдна. Тут нам слід зупинитися докладніше.
Як відомо, і Вебер, і Гуммель свого часу написали варіації на тему пісні «Їхав козак за Дунай» (Hummel - op.71- Weber - op.40). Однак, справедливості заради, потрібно відзначити, що в Німеччині та прилеглих до неї країнах ця пісня була відома і раніше під назвою «Schone Minka» і потрапила до Європи з товариства російської посла у Відні Андрія Розумовського в кінці XVIII століття. Бетховен, наприклад, звернувся до пісні двічі - включивши німецьку версію в збірник пісень різних народів з російської транслітерацією і створивши варіації для фортепіано та скрипки, а пізніше переробивши їх для фортепіано та флейти.
Тепер стає абсолютно очевидним, що композитор, швидше за все, не бував на Україні (все ж є напівлегендарні відомості, що в 1820-х роках юний Шопен жив у маєтку Радзивіллів у Бердичеві), але відмінно знав її історію та культуру, черпав образи та ідеї з іншого джерела, який без сумніву був йому добре знайомий. Як же нам бути в цьому випадку і відшукати його? Зовсім не обов'язково вирушати за роз'ясненням до Варшавської бібліотеку або архів, на це питання вже відповів Ярослав Івашкевич, польський письменник, поет і драматург.
У своїй праці «Шопен» буквально парою коротких пропозицій він зазначив: «... Контакт з українською піснею, з українського думкою і українським танцем був у ті часи цілком природний, - вони потрапляли до Варшави безпосередньо разом з прикордонними поміщиками, які приїжджали в столицю разом зі своєю українською челяддю ...». Я. Івашкевич, який своє дитинство і юність провів у Києві, став чи не єдиним музикознавцем, хто звернувся до українських темами у творчості Шопена, і дав разюче ясний і вичерпну відповідь! З цих рядків стає абсолютно ясно, що з самого дитинства Фридерик Шопен був вихований у музичній атмосфері, в яку входили не тільки мазурки, лендлери і оберек, але і ліричні пісні, і старовинні билини - думки правобережної України.
Також не слід забувати, що юність композитора випала на час зміцнення польської національної ідеї та самосвідомості. Недавню поразку повстання Костюшка (1794) тільки підігрівало в молодому поколінні бажання незалежності. Виникли і зміцніли гуртки молодих літераторів і поетів, з якими спілкувався Шопен в 1826-1830 рр. Серед безлічі прізвищ відзначимо найбільш значущі: Фредерік Шопен був дружний з Ю.-Б. Залесским і С. Вітвицьким - поетами, уродженцями Галичини та Правобережної України. Тут також слід зробити відступ ...
Стефан Вітвицький народився в 1800 (за іншими даними в 1801) році в містечку Янові Вінницького повіту Подільської губернії. Він був видатним польським письменником і поетом епохи романтизму. Особливий національний колорит проявився в піснях, написаних на тексти Витвицького, а саме, на вірші зі збірки «Piosenki sielskie» (1830), які були створені в смаку народних українських та польських пісень. Серед них «Hulanka» (Гулянка), «# 379-yczenie» (Бажання дівчата), «Wojak» (Солдат), «Wiosna» (Весна) та ін. Відомо, що перед від'їздом з Варшави Фредерік Шопен отримав примірник «пісеньок» з дарчим написом від автора.
Залишив помітний слід у пісенному доробку Шопена і Юзеф Богдан Залеський (1802-1886), який народився в селі Богатирка в Київській губернії. На його тексти написані пісні «# 346-liczny Ch1opiec» (Улюблений), «Mg1a mi do oczu zawiewa z1ona» (Імла перед очима) і т. Д. У пісні «Подвійна втрата», на текст Залеського, мова йде про Козака, загиблого далеко від коханої - це лише один з багатьох інших українських образів у піснях польського композитора. Як відомо, Богдан Залеський був учасником Польського повстання 1830 року, перебував у лавах боролися до самого кінця. Він був присутній і у вересні 1831 при здачі польською армією Варшави російським солдатам, а потім емігрував до Франції після остаточної поразки співвітчизників.
Саме повстання і здача Варшави застали Шопена в Штутгарті. До нас дійшла фотокопія альбому, так званого «Штутгартського щоденника» Фредеріка Шопена, в якому він висловив свої думки і побоювання за рідних під час Варшавського повстання. Ніколи і ніде більше композитор НЕ писав настільки гнівних, повних відчаю і страху за рідних рядків:
«Батько, мати, діти, все, що мені всього дорожче, де ви? - Можливо, вже трупи? ...
«... Писав попередні сторінки, ні про що не знаючи, - що ворог у будинку - передмістя зруйновані - Ясь! - Вілюсь, напевно, загинув на барикадах - Марцелія бачу в полоні - благородний Совіньскій в руках цих негідників! .. »
«... А я тут безпорадний - я тут з порожніми руками - іноді лише стогону, страждаю на фортепіано - відчай - і що далі? - Боже, Боже! Разверзся землю, нехай поглине вона людей цього століття. Нехай терзають найжорстокіші муки французів, які не прийшли нам на допомогу ».
Тоді ж, серед цих сумних роздумів і невідомості народжується знаменитий Етюд до-мінор (op.10 №12), який був виданий в 1833 році в Парижі. Етюд, який Франц Ліст пізніше назвав «Революційним». Іноді в програмі можна зустріти назву «Падіння Варшави», що теж досить точно описує характер і дух твору.
Тепер, повертаючись до основної теми розповіді, залишається додати, що з того часу Фредерік Шопен остаточно поселяється в Парижі і починає зрілу композиторську і виконавську діяльність, знайомиться з Мендельсоном, Мейєрбером, Галеві і Лістом, виступає з концертами, займається приватними уроками гри на фортепіано, обертається в кращих колах суспільства. Знайомиться з Жорж Санд. У Парижі він остаточно виробляє свій власний стиль, багато в чому відрізняється від стилю сучасників. Звеличує жанр салонної п'єси, маленької музичної сценки, до вищих вершин поетичного мистецтва.
Однак у Франції, далеко від рідної землі, Шопен завжди пам'ятає про своє краї і намагається донести до публіки його мелодії, думки і переживання. Так і через 200 років його музика здатна об'єднувати думки людей різних національностей, з різними точками зору, а в піснях і танцях все так само ясно проступають риси трьох слов'янських народів, що залишаються братніми один одному, незважаючи ні на що.
