Як METALLICA записала дві знамениті балади і стала «супергрупою»?
На початку 1990-х METALLICA усвідомила, що рухатися по шляху ускладнення треш-металу безглуздо. І вони кардинально змінили підхід до матеріалу.
Замість того, щоб записувати довжелезні композиції, побудовані на 6-7 різних риффах, вони стали писати більш прості пісні, використовуючи лише один рифф. Ця була не та сама «простота», що гірше злодійства, а простота, набута на основі попереднього досвіду і зрослого майстерності.
Крім того, група хотіла зробити ідеальну запис в плані звуку, для чого найняла нового продюсера Боба Рока. Рок до цього записував колективи начебто BON JOVI і MOTLEY CRUE, м'яко кажучи не дуже близькі стилю METALLICA. Тому почувши про новий продюсера, «простих піснях» і - о Боже! - Баладах, шанувальники групи стривожилися - а не опопсела чи сувора METALLICA?
Відповіді на це питання їм довелося чекати цілих дев'ять місяців. Запис була довгою, доскіпливій і стомлюючої. Кажуть, що альбом був повністю перемікшірован три рази. Коли група пішла відзначити закінчення роботи в бар, всі пили мовчки - настільки вимотала їх запис.
Чи змінила METALLICA на цьому альбомі «ідеалам треш-металу»? Можливо. Чи змінила вона собі? Навряд чи, тому що їм спочатку було плювати на якісь там «ідеали».
Ларс Ульріх:
«Багато хто називає METALLICA треш-групою, але я вважаю, що це не зовсім вірно. Звичайно, щось спільне є - швидкість, енергія, лють, але ми завжди дивилися поверх всіх цих стилістичних рамок. Я взагалі не розумію всіх цих розділень - яка, до біса, різниця, як це називається ?! Я іноді замислююся, а отримала б METALLICA зараз стільки уваги, розважуй ми свого часу, який стиль ми граємо, замість того, щоб шукати щось нове? »
Перший сингл альбому - «Enter Sandman» (ужастик про пісочному чоловічка, який сипле пісок в очі дітям, які не бажають спати) - хоча і був побудований на одному рифф авторства Хеммета, в цілому відповідав старому іміджу групи. А ось два наступних здивували.
Звичайно, балади METALLICA писала і раніше (той же «Fade To Black» або «Sanitarium»), але вони по MTV не круто, тому і для мас як би не існували. До того ж до нової баладі Хетфілда «The Unforgiven» («Непрощений») Ларс Ульріх запропонував інший підхід. Якщо раніше балади групи починалися з тихого куплета, а потім йшла важка частина, то тепер все зробили навпаки - жорсткий куплет і красивий мелодійний приспів.
«Unforgiven» відкривалася звуком ріжка, узятим з якогось вестерна і прокручене задом наперед, і оповідала про людину, який завжди був змушений підкоряться іншим і ніколи не виявляв свого «я». Пісня супроводжувалася запам'ятовується кліпом, де хлопчик, поступово старіючи, замуровував себе в якійсь катакомбі. Пізніше тема ізоляції та ізгоїв буде продовжена в піснях «The Unforgiven II» і «The Unforgiven III»
Джеймс Хетфілд:
«Пісня про те, що багато людей проживають своє життя, ніколи не беручи на себе ініціативи. Безліч людей просто слідують в колії, прокладеної іншими. Все їхнє життя спланована за них. Є певні люди, які планують, і є люди, які слідують планам ».
Боб Рок зробив все, щоб творчо розкріпачити замкнутого Хетфілда. І це йому вдалося. По-перше, в «Unforgiven» Хетфілд чи не вперше змінив свій рик на м'яке спів. До речі, коли Джеймс зірвав голос Рок направив його ... до викладача по вокалу. Хетфілд йшов на них з іронією і недовірою, але згодом зізнався, що саме ці уроки врятували його зв'язки.
Ще більше вокал і внутрішній світ Хетфілда розкрилися на другий баладі, яку пізніше буде терзати на струнах не один підліток. І цей підліток знає, що композиція «Nothing Else Matters» («Останнє - не важливо») починається з перебору на відкритих струнах. Перебір цей народився випадково, коли в одному з канадських готелів Хетфілд говорив по телефону, а вільною рукою смикав чотири струни. У цьому нехитрому переборі було щось, що змусило Хетфілда покласти телефон і прикрасити мелодію переборами похлеще.
Так як пісня була написана під час турне, в ній висловилася туга Джеймса за його дівчині.
Джеймс Хетфілд:
«Текст« Nothing Else Matters »про довгій дорозі, про те, як ти сумуєш про свою дівчину на такій відстані. Знаєте ... Дівчата приходять і йдуть (сміється), а пісня буде означати багато чого для різних людей. У ній є дух братерства. Це важливо для нас чотирьох.
...У кожного свої поняття про любов - для одних це тільки ліжко, інші просто хочуть бути поряд з кимось, для мене ж це можливість завжди покластися на кого-небудь, особливо коли ми в дорозі. Там ти дійсно можеш втратити самого себе ».
«... Ми близько один до одного незалежно від відстані.
Ці слова не могли б бути більш щирими.
Нашу довіру один одному вічно,
А інше не важливо ... »
Кірк Хеммета:
«Коли я її вперше почув, то подумав, що Джеймс написав любовну пісню для своєї подружки. Це було дивно ».
Джеймс Хетфілд:
«Я навіть не збирався робити її піснею METALLICA. Це була МОЯ пісня, про мої почуття, занадто особиста для групи. Я думав, по-перше, що вона їм не сподобається, по-друге, це не стиль METALLICA, а просто моя пісня. Здається Ларс почув її і сказав: «Непогано!». І я подумав: «Чорт! І що тепер робити? ».
Баладу? Та про любов? Та від Хетфілда? «Звичайно, писати» - виніс вердикт Боб Рок - «А ще можна додати оркестр». Це було вже зовсім незвично, але група вирішила «гуляти - так гуляти». Диригент Майкл Камен здивувався не менш, коли його попросили зробити симфонічну обробку для METALLICA.
У результаті «Nothing Else Matters» стала напевно самої ліричною, м'якою і доступною масам піснею групи і логічно злетіла на перше місце хіт-параду.
Сам же альбом вийшов у лаконічній чорній обкладинці зі слабким логотипом «змійки» і названим просто «Metallica». Зрозуміло, що альбом тут же охрестили «чорним». У фанатів він викликав неоднозначні почуття. Одних він схопив, інші вирішили, що для «металу» METALLICA померла.
Джейсон Ньюстед:
«Я можу зрозуміти людей, які чекають від нас тільки швидкої музики. Якщо вам подобаються такі групи, тоді будь ласка, купуйте їх пластинки і ходіть на їхні концерти - але не проявляйте неповаги до людей, що проклав дорогу і распахнувшейся двері для стількох груп, які ви слухаєте зараз. І ми досі можемо грати краще за інших ».
Зате широка громадськість вирішила однозначно - це кращий альбом METALLICA і він тут же злетів на перше місце. «Black album» перевів колектив зі статусу «культовий для обраних» у статус «супергрупи», і дозволив їм пережити часи, коли гранж на чолі з NIRVANA неабияк прорідив металеву сцену.
А METALLICA продовжувала експерименти.
Уже на церемонії вручення «Греммі» до групи підійшов той самий диригент Камен і сказав: «Привіт! Пам'ятаєте, я робив вам сімфообработку ». Ті у відповідь: «Так! Нам дуже сподобалося! ». А він їм: «Тільки от її на записи майже не чути». Тоді група дістала з сумки касету із записом «Nothing Else Matters», де були тільки оркестр, акустична гітара і голос Хетфілда. «Так вам треба цілий альбом з симфонічним оркестром записати».
Минуло 8 років. Вже вийшов чудовий альбом фінської групи APOCALYPTICA 1996, де композиції металік були зіграні на ... віолончелях (при цьому не менш «жорстко», ніж оригінал). У 1999 році дозріла і METALLICA, і виступила перед натовпом фанів у супроводі симфонічного оркестру під управлінням Майкла Камен (пізніше цей виступ вийшло під назвою «SM»).
І хто тепер скаже, що МЕТАЛІКА не класика?
Ларс Ульріх:
«Ми більше не сидимо і не думаємо, скільки продамо пластинок, тому що це дійсно хвилювало років десять тому. Тепер для мене головне - факт нашого існування, як групи. У нас є свобода записуватися з симфонічним оркестром, створювати які завгодно пісні і робити все, що заманеться. У цьому весь сенс успіху і статусу «зоряної» рок-групи - не слухати нікого, крім свого серця ».
