Як група JETHRO TULL записала свої хіти про бомжа і локомотив?
Незважаючи на те, що альбом «Stand Up» став найвищим досягненням JETHRO TULL в британських чартах, їх найбільш продаваною і відомої платівкою донині залишається диск 1971 під назвою «Aqualung». Її високо оцінюють навіть ті, хто не є гарячими прихильниками колективу.
«Акваланг» став і найважчим альбомом групи в 1970-х роках, хоча вона ніколи не асоціювала себе з хард-роком. Що, втім, не завадило здійснитися казусу, коли JETHRO TULL в 1987 році несподівано відхопили «Греммі» в стилі «Хард'н'Хеві», обійшовши саму METALLICA. Насправді звучання «Aqualung» було досить різноманітним. Ян Андерсон якраз захопився грою на акустичній гітарі, і зробив кілька чарівних ліричних мініатюр на зразок «Cheap Day Return» і «Wond'ring Aloud».
Але «візитними» картками альбому стали дві більш ударні композиції.
«Aqualung» (1971)
У 1970 році Ян одружився на колишній секретарці фірми «Chrysalis» (де якраз виходили їхні диски) Дженні Френкс. Дівчина, як і Андерсон, була натурою творчої, їй була чужа роль квочки-домогосподарки, і вона вирішила зайнятися фотографією. Одним з її перших завдань була зйомка жебраків бродяг в різних трущобах Лондона. На звороті однієї з фотографій вона записала свої враження від побаченого. Ці враження укупі з фото і надихнули Яна на створення свого хіта про бомжа на ім'я Акваланг.
Ім'я персонажа зовсім не означало його любов до пірнання. Просто одного разу Андерсон дивився по ТБ передачу про підводне полювання, і хрипкі зітхання нирців в масках наштовхнули його на асоціації з туберкульозників. А так як саме слово «Акваланг» складалося з «Aqua» (вода) і «Lung» (легені), то каламбур вийшов вдалим. Правда, знайшлася компанія «Aqualung Corporation Of North America», яка чомусь порахувала, що права на це слово належать тільки їй, і подала позов до суду (подібний до того, який баронеса Цепелін подавала на LED ZEPPELIN), але, судячи з усього , справу зам'яли.
Текст «аквалангом» вийшов цілком у дусі Андерсона. Справа в тому, що Ян являв собою в одному флаконі чудового лірика і дошкульного сатирика, не чужого грубуватих жартів і метафор. У тексті «аквалангом» представлена ціла гама почуттів, які відчувають при вигляді бомжів - відраза, страх, незручність, вина і співчуття. І хоча Акваланг Андерсона - це досить неприваблива особистість (та ще й з педофільських нахилами), він теж заслуговує уваги, як і будь-який інший чоловік.
Я. Андерсон:
«Візьміть людини, яка знаходиться на самому дні, наприклад, бродягу з цієї пісні. Незважаючи ні на що, в ньому є стільки ж божественного, скільки і в самому Папі Римському. Я вважаю, що ця пісня про духовне рівність, про пошуки Бога в кожній людині, навіть самому незначному ».
Недарма на конверті альбому була красномовна анотація, пародіює біблійний стиль:
«... І створив Людина аквалангом з праху земного і безліч інших, подібних йому. І малих цих Людина розкидав у порожнечі. І деякі були позначені печаттю, і помістилися окремо від собі подібних.
І став Людина Богом, якого він сотворив і, завдяки чудодійну силу своєї, став сам правити над всією землею. Але коли відбувалося все це, Дух, спонукали Людини на створення Бога, продовжував жити в душах всіх людей- навіть в душі аквалангом. І Людина не побачив цього. Але, бачить Бог, краще б йому побачити ».
Пісня відкривалася важким болісним риффом, багатьом який нагадав 5-ту симфонію Бетховена. Роль цих восьми нот, за словами Яна, «Взяти вас за вуха, підняти і знову поставити на землю, коли почнеться ніжніша акустична секція».
І дійсно, важкі гуркіт змінює акустична гітара, а голос Андерсона починає звучати приглушено, як з телефону (ефект, коли вирізані всі частоти, крім вузької смуги в 1000 Гц). Далі мелодія прискорюється і в хід вступає гітарне соло Мартіна Барре (забавно, але в цьому хіті флейта Яна відсутня повністю).
Соло було зіграно Мартіном практично з першого разу. Справа в тому, що сусідами талієм по студії виявилися LED ZEPPELIN. Згодом Андерсон буде не раз натякати, що саме його музика надихнула Цепелін на знамениту «Сходи в небо» з її фольклорними мотивами. Але в той час імениті колеги вже однією своєю присутністю дуже бентежили музикантів JETHRO TULL. Тому, коли Джимі Пейдж зайшов під час запису соло в студію і помахав Барру рукою, той мало не кинув грати. Але таки дограв все як треба з першого разу, бо не бажав, щоб Пейдж і далі стояв над душею.
Пісня «Aqualung» так і не буде випущена на синглі через свою більш ніж 6-хвилинної довжини. Зате в 2005 році Ян зіграє концерт, повністю заснований на матеріалі «аквалангом». Частина відрахувань від диска «Aqualung Live» підуть у фонди допомоги бездомним («Нехай Акваланг хоч трохи виплатить своїм приятелям»). Дженні Френкс теж каже, що періодично отримує листи від дітей, які кажуть, що пісня допомогла їм поглянути на бродяг іншими очима. Крім листів вона стабільно отримує і авторські відрахування від пісні, хоча їх шлюб з Яном тривав недовго, і в 1974 р співавтори «аквалангом» розлучилися.
«Locomotive Breath» (1971)
Другий знаменитою піснею альбому стала потужна «Locomotive Breath» («Подих Локомотива»). Пізніше Андерсон назве її «класичної найчистішої талловской піснею ». Але тоді - в 1971 році - вона народжувалася в справжніх творчих муках.
Андерсон намагався домогтися від своїх музикантів «Метричного жорсткого ритму», але вони ніяк не могли зрозуміти ідей лідера. «Хочеш зробити так, як треба, зроби це сам» - вирішив Ян і поодинці прописав в студії ритм ударних і частково гітару. «А-а, так ось що ти мав на увазі!» - Потерли потилиці музиканти і стали дописувати свої партії. Пісню буквально склеїли по шматочках, що було нехарактерно для JETHRO TULL. Тим не менш, результат вийшов відмінний.
Відкривав пісню меланхолійний і розсіяний блюзовий награш Джона Евана на роялі. Поступово мелодія ставала жорсткішою і напористий, до рояля підключалася гітара Мартіна і, нарешті, пісня вибухала ревом і скреготом, дійсно нагадує хід локомотива. Ну і в середині було класичне несамовите соло на флейті самого Яна.
Весь текст пісні являв собою розгорнуту метафору. Поїзд, що летить із зірваними гальмами до катастрофи, багато хто сприймав як прообраз ситуації, коли твоє життя виходить з-під контролю і ти не в силах нічого змінити.
До речі, в образі «старого Чарлі», який вкрав важіль, багато хто вбачає відсилання до ... Ісусу Христу (обидва слова - Charlie та Christ - починаються однаково). Як би воно там не було, подібні підозри не випадкові, бо кілька пісень альбому були присвячені жорстокій критиці релігійного догматизму, який Ян не зносив з дитинства. Через це багато критики назвали «Aqualung» концептуальним альбомом, хоча Ян категорично це заперечував.
Саму платівку зустріли тепло, але без якогось ажіотажу. Зате альбом стабільно і добре продавався протягом довгого часу, і впевнено увійшов в обойму рок-класики. Ну, а без хітів «Aqualung» і «Locomotive Breath», наскільки я знаю, з тих пір не обходиться майже жоден концерт JETHRO TULL. У 1993 році Ян підрахував, що група зіграла «Locomotive Breath» 1800 разів!
Я. Андерсон:
«З піснями - як зі старими друзями або з родичами, яких ти не бачив кілька років: от ви зустрілися, відмінно провели кілька днів, а коли вони виїжджають - ви мимоволі радієте. Але «Aqualung» і «Locomotive Breath» - це як найближчі члени родини: ви насолоджуєтеся їх присутністю кожну секунду і не хочете розлучатися ».
