Як LED ZEPPELIN відреклися від звання «хеві-метал групи»?

Хоча LED ZEPPELIN вважають одними із засновників стилю «хеві-метал» (і цілком заслужено), самі музиканти весь час намагалися відмежуватися від цього титулу. А кому захочеться, щоб його вганяли в якісь рамки, коли в запасі ще стільки нерозтрачених творчих сил?

Д. Пейдж:

«Ублюдочний назва не для нас. Не можу зв'язати себе з металом, так як більшість людей вважає, що така музика руйнівна, а ми ніколи не займалися руйнуванням. Наша музика сповнена динаміки, світла і тіні, драматизму та поезії. Ось на що слід спиратися ».

А щоб слова не розходилися з ділом, в новому альбомі «Led Zeppelin - III» (1970) група вдарилася в фолк і акустику. Чималу роль тут зіграло і те, що новий матеріал створювався в сільському особняку на лоні природи. Коли на фірмі Atlantic почули нові пісні, то прийшли в комерційне замішання: «Але ж тут немає« Whole Lotta Love »... На що Пейдж цинічно парирував: «А ми й не збиралися її туди включати».

Творча норовистість мала закономірні наслідки - альбом не оцінила не тільки критика (взагалі неблагожелательного до Цепелін), але і публіка. Провалом це назвати було не можна, «Led Zeppelin - III» навіть зайняв 1-е місце (але швидко звідти злетів). Тим не менш, цей альбом став самим неуспішним за всю кар'єру LZ.

Зате сьогодні всім ясно, що саме тоді творче обличчя групи початок по-справжньому розкриватися.

«Immigrant Song» (1970)

І все-таки була на цьому «легкому» альбомі своя «Whole Lotta Love» - забійний «тяжеляк» під назвою «Immigrant Song». Важкий рифф і бойової крик Планта, якнайкраще, відповідали темі пісні. Переводити її назва, як «Пісня Іммігрантів» не зовсім коректно. Точніше буде - «Пісня Переселенців» - адже мова в тексті йде про войовничих вікінгів, що пливуть на Захід у пошуках нових земель. Про це свідчить і вигук «Вальгалла, я прийду!» (Вальгалла - зал в місті скандинавських богів Асгарді, своєрідний рай для воїнів, доблесно полеглих в бою), і згадка «Молота богів» (мається на увазі молот бога Тора).

Втім, в тексті переломилися і події з життя самої групи. Пісня народилася якраз після тріумфального повернення групи з Ісландії на свою непривітну батьківщину (у Британії творчість LZ оцінили далеко не відразу), яку їм ще треба завоювати. Звідси ж і рядки про гейзери, якими славиться Ісландія.

«Ми прийшли з країни льодів і снігів,

Північного сонця, де б'ють гарячі ключі,

...Пливемо, молотячи веслом,

Наша мета одна - західний берег ».

До речі, свист на самому початку пісні - це слід луни, поставленого Пейджем, так би мовити, «попереду паровоза». Цим прийомом рульової LZ буде користуватися ще не раз.

Не можна не відзначити і ще одну «перлину» альбому - ліричний блюз «Since I've Been Loving You».

Треба сказати, що крім інших звинувачень, групу постійно мордували докорами, що вони грають неправильні «фальшиві» блюзи. Між нами кажучи, я не є фанатом класичних блюзів. Може тому на мене найсильніше враження справив саме «неправильний» «Since I've Been Loving You». Описувати його безглуздо. Скажу тільки, що по емоційності спів Планта і гра Пейджа тут - це щось позамежне.

«Gallows Pole» (1970)

Фолькові і акустичні номери були і на перших двох альбомах групи. Але в повну силу «національно-народне» обличчя група явила саме на третьому. Правда, фолк у групи виходив теж «неправильний» - з явним «цеппелінівського» присмаком.

Яскравий приклад цього - обробка старовинної пісеньки «Gallows Pole» («Шибениця»).

Почалося все з того, що Пейджу потрапило в руки банджо Джона Пола Джонса. Він побринькал, йому сподобалося, і компанія стала думати-гадати, де б цей інструмент задіяти. Тут-то і згадали про симпатичну пісні, почутої ними на платівці Фреда Геллаха.

Спочатку пісенька називалася «The Maid Freed from the Gallows» («Дівчина, звільнена від шибениці»), і співалася як би від імені цієї дівчини. За що бідолаху вішають, неясно, але в перебігу всієї пісні вона просить то батька, то брата дати катові хабар, щоб уникнути кари. У версії LZ дівчина стала хлопцем, який у результаті просить сестру розплатитися з катом, так би мовити, натурою. Але якщо в традиційних версіях пісні задоволений кат звільняє засудженого, то у Цепелін все одно його вішає (сволота!).

Пісня починається цілком традиційно (до банджо Пейджа підключається також мандоліна Джона Пол Джонса), але незабаром звичний темп починає прискоряться, вокал Планта стає все шалений і в кінці пісня перетворюється на справжній гам-тарарам. Так специфічний і часом занудний фолк в руках Цепелін розквітає новими фарбами, перетворюється на справжній енергетичний згусток.

Пейдж називав «Gallows Pole» своєї улюбленою піснею на альбомі і переграв її разом з Плантом (І гуде, як волинка, шарманкою) на акустичному альбомі 1994 року «No Quarter».

«The Battle of Evermore» (1971)

Далі за логікою повинен слідувати розповідь про те, як на наступному альбомі LZ все-таки переконали публіку, зробивши генальний сплав фолку та важкого року у своєму найвідомішому шедеврі «Stairway to Heaven». Але про цю пісню я вже докладно писав раніше.

У зв'язку з цим зверну вашу увагу на іншу фолковую композицію з безіменного альбому 1971, який наші меломани зазвичай кличуть "Led Zeppelin - IV», а західні називають «Чотири символу». Мова піде про чергове зануренні Планта і Пейджа в середньовічно-Фентезійні безодні - пісні «The Battle of Evermore» («Вічна Битва»).

Як це зазвичай буває, джерел натхнення у пісні було декілька. Першим - музичним - була та сама мандоліна Джона Пол Джонса, яку Пейдж вперше вирішив випробувати. Спочатку з цих експериментальних награвань планувалося зробити инструментал, але тут підключився Плант, якраз читав книгу про війни в Шотландії. Якоїсь історичної конкретики текст не містив і цілком міг сприйматися як битва добра зі злом. Крім того Плант - великий фанат «Володаря Кілець» - не втримався і вставив в текст строчку про злісних назгулов («The ring wraiths ride in black» - «Духи кільця скачуть в чорному»). Це не перша відсилання до фантастичної епопеї Толкіна - у пісні 1969 «Ramble On» вже згадувався противний Голлум (чомусь, правда, що викрав дівчину).

До речі, про дівчину. Під час запису «The Battle of Evermore» Планту подумалося, що непогано б відтінити свій голос жіночим. За допомогою він звернувся до вокалістці фолк-рок-групи FAIRPORT CONVENTION - Сенді Денні. Хоча дівчина і була знайома з Плантом, спочатку вона не повірила своїм вухам - LED ZEPPELIN рідко кого запрошували зі сторони. По суті, Сенді Денні і стала єдиним голосом з боку за всю історію групи.

Р. Плант:

«Насправді це скоріше невелика п'єса, ніж пісня. ... Так що, коли ми з Джиммі Пейджем почали роботу над The Battle of Evermore, і стало ясно, що тут потрібен вокальний дует - коли один голос немов би відгукується на войовничий заклик іншого, - вибір був очевидний.

І коли вона на мою першу фразу - «A queen of Light took her bow ...» відповіла своїм: «Oh, dance in the dark of night ...» - ми з Джиммі (а він перебував у кабінці) переглянулися через скло, обмінялися кивками ... Це невимовну щастя: коли ти висловив думку, а інший - не просто думка цю зрозумів, але і підняв її на нову висоту! »

Так як на конверті альбому 1971 у всіх учасників LZ були свої символи, заслуги Сенді Денні також були відзначені спеціальною руной Godhead (вище божество) з трьох пірамідок.

На жаль, через те, що спів Планта було не "готичному», а досить високим (співачка згадувала, що Плант співав так голосно, що вона мало не охрипла, намагаючись з ним зрівнятися), дует все-таки звучав не сильно контрастно . Багато слухачів (і я в тому числі) навіть вважали, що на треку співає тільки Роберт ...

Про інші шедеврах альбому «Led Zeppelin - IV» я розповім вже наступного разу.