Як LED ZEPPELIN написали пісні про звалилися греблю, чорного пса і Ямайку?
Минулого разу я вже торкнувся пісень з альбому 1971 року - безіменного за задумом, четвертий за рахунком і напевно, самого показового у творчості LED ZEPPELIN. Незважаючи на прекрасні балади - «Stairway to Heaven» і «The Battle of Evermore», - група не забувала і своєї хардового мощі.
Навіть стандартний «Rock And Roll» (в який важко додати щось радикально нове) зазвучав у LZ так само свіжо, як напевно він звучав в середині 1950-х.
«When The Levee Breaks»
Місце, де створювався матіеріал епохального альбому, було обрано досить дивне. Це був старовинний особняк Хидли Грендж, що був раніше чи то виправній в'язницею, чи то притулком для душевнохворих. Атмосфера в будинку була ще та - вологі простирадла, привиди ... - але Пейджу, небайдужому до містики, це подобалося.
А особливо йому подобалася акустика величезного приміщення. На відміну від багатьох звукорежисерів свого часу Пейдж аж ніяк не цурався луни. «Барабани на багатьох записах звучать, як валізи, тому що мікрофони ставлять поруч», - говорив Джимі. - «Я ж відставляю їх подалі, щоб відлуння створювала необхідну силу і глибину».
Цю силу і глибину ми й чуємо в одній з найяскравіших ударних партій Джона Бонема, яка відкриває пісню «When The Levee Breaks». Записані ударні були прямо у величезному коридорі Хидли Грендж, де все звучало гулко, ніби в печері.
Д. Пейдж:
«Він був найкращим і найгучнішим барабанщиком, якого я коли-небудь чув. Його звуковидобування було дуже потужне. Його манера гри була не в руках, а в роботі зап'ясть. До цих розуму не прикладу, як з «кухні» можна було вичавлювати такі звуки! Аж до останнього альбому на басовому барабані використовувалися два пластика ».
Уже однієї барабанної партії вистачило б, щоб запам'ятати цю пісню. Недарма ритм Бонема часто семпліруют багато репери (наприклад, Beastie Boys в «Rymin 'And Stealin'» або Dr. Dre в «Lyrical Gangbang»). Але це був тільки початок ...
Якщо ви дивилися т.зв. «Смішний» переклад «Володаря Кілець» авторства Д. Пучкова (aka Goblin), то могли б почути цю пісню LZ в сцені, коли дерева-енти ламають дамби і затоплюють угіддя шкідливого мага Сарумян. Звучить вона тут не тільки через гарячої любові Пучкова до Цепелін, але й тому, що її назва перекладається «Коли впаде гребля», тобто, чітко відповідає темі відбувається.
За своєю старою традицією LZ взяли за основу чужу пісню, написану і записану сімейним дуетом Джоя Маккоя і Мемфіс Мінні ще в 1929 році по слідах трагічної повені в районі Міссісіпі 1927 Цікаво, що Мінні була не просто співачкою, але й композитором, і блюзової гітаристка - тобто, досить неординарною жінкою для свого часу.
Цепелін як зазвичай взяли чужу річ, здули з неї пил, відредагували текст, і зробили із старовинного блюзу новий блюз - важкий і електричний. Монотонний рифф, розцвічений губною гармошкою пущеної задом наперед і іноді змінюваний збивання, міг би увігнати слухача в сон, але він вводить його в інший стан - транс.
[I] Д. Пейдж:
«Це був електричний блюз. Але насправді - це була спроба створити дійсно гіпнотичний риф, дійсно гіпнотичний, гіпнотичний, гіпнотичний, щоб залучити слухача в дійство. Як мантра, розумієш?
...Якщо зверніть увагу, в кожному куплеті додається щось нове. Перевірте - змінюється фазировка голосу, з'являється багато зворотного матеріалу, а в кінці все починає рухатися по колу за винятком вокалу, який залишається на місці ».
«Black Dog»
Якщо «When The Levee Breaks» заворожувала своїм кружлянням, то композиція «Black Dog» діяла з точністю навпаки.
Рифф до цієї пісні придумав басист і клавішник групи Джон Пол Джонс. За задумом творця метою було замутити такий ритмічний малюнок, під який навіть у п'яному угарі неможливо було станцювати. На цю ідею Джона надихнула композиція Мадді Уотерса «Electric Mud». Інша композиція - «Oh Well» групи FLEETWOOD MAC - навела на думку побудувати пісню як перекличку - Роберт заспівує, а інструменти йому відповідають.
Втілити таку складну ідею було надзвичайно важко. Тому Джон Бонем наплював на складні ритмічні креслення пісні і відклацав її в звичних чотирьох чвертях, що напрочуд Джона лише додало пісні «жвавість». Також, якщо викрутити ручку гучності на максимум, можна почути, як Бонем допомагає Планту правильно вступити і не збитися тихим стукотом паличок.
Технічний «кулібін» групи - Джимі Пейдж - не тільки зіграв на гітарі, але за допомогою яких хитрощів домігся, що вона звучала на цьому треку аки справдешній синтезатор.
Як не дивно, назва пісні - «Чорний Пес» - зовсім не пов'язане з її змістом. Текст був банально хтивий і, м'яко кажучи невигадливою, що Плант і сам розумів.
Р. Плант:
«... Іноді ми вже закінчуємо запис інструментал, і хто-небудь говорить: Чорт забирай, текстів-то немає. Іноді все виходить спонтанно, як «Black Dog». Моментально з'являються слова типу «I've got to roll, can not stand still» і що-небудь на зразок «watching the ladies honey drip». Не впевнений, що слова про те, як хтось дивиться, як капає дівочий мед, означають талант до письменництва, можливо, ж вони прийшли з блюзу, який я якраз тоді недавно вивчив - The Raunch ».
До речі, багато хто вважає, що саме під час виконання цієї пісні Плант взяв найвищу ноту (десь в районі 3.49).
Але при чому ж тут чорний пес? А притому, що жив на студії, де все це писалося, один приблуда чорний лабрадор, який ночами шлявся, а вдень спав.
Д. Пейдж:
«Ми подумали: Ну, чорний пес, - ми так і звали його чорний пес, - ну, чорний пес загуляв. Так і пішло. Потім ми жартували так щоразу, коли хто-небудь пропадав. ... Це було просто робоча назва (пісні), яке так і приклеїлося.
...Ось Артур Лі (чорношкірий лідер гурту LOVE - С.К.) написав після цього пісню, яку назвав «White Dog», - настільки розлютила його «Black Dog». Знаєш, люди сприймають речі зовсім по-різному. ... Він угледів у слові black щось негативне? Думаю, що так. Негативний підтекст (криво посміхається) ».
«D'yer Mak'er» (1973)
Наступний альбом групи - «Houses of the Holy» - створювався у піднесеному і веселому настрої, що чути і на записи. Він порівняно легкий, а іноді й відверто пародійний.
Однією з блискучих жартів стала композиція «D'yer Mak'er». Народилася вона, коли Бонем став стукати в стилі «ду-воп» 1950-х років, а потім плавно перейшов на реггі (Боб Марлі тоді якраз починав входити в моду). Вийшла вельми незвичайна і по-цеппелінівського важка суміш «бульдога з носорогом».
«Ду-пи» музиканти вшанували вказівкою на альбомі вдохновившей їх групи ROSIE AND THE ORIGINALS, а «реггі» спочатку хотіли відобразити, назвавши пісню «Ямайка».
Але жартувати так жартувати, і в підсумку замість зрозумілого «Jamaica» з'явилося загадкове «D'yer Mak'er». Її сіль полягала в каламбурі, адже за звучанням слово «D'yer Mak'er» походило на фразу «Do You Make Her» («Ти змусив її»). Це було відображено в розхожому анекдоті: «Моя дружина поїхала в Вест-Індію» - «Ямайка?» - «Та ні, сама захотіла».
А щоб жарт був ще смішніше, цепеліни понатикали в назву апострофів. В результаті шанувальники, не розбещені жартами від кумирів, стали за звичкою вишукувати в цьому таємні окультні послання, читаючи назву, то як «Dear Maker» («Дорогий Творець»), то як «Dire Maker» («Жахливий Творець»).
До речі, Джон Пол Джонс жарт теж не оцінив і вважав пісню слабкою і недопрацьованою.
На сьогодні все. Про інші шедеври LED ZEPPELIN дорасскажу вже в іншій - заключній - статті циклу.
