Як група LED ZEPPELIN створила «хеві-Маталл»? До дня народження Джимі Пейджа

Епітети «динозаври року» і «супергрупа» підходять групі LED ZEPPELIN краще, ніж кому б то не було. Міць, помножена на майстерність чотирьох неординарних музикантів, стилістичний розмах від забійних тяжеляк до акустичних балад не перестає вражати і зараз - через десятки років після того, як свинцеві ДИРИЖАБЛЬ припинив свій політ.

Розхвалювати LED ZEPPELIN довго не варто - вони цього не потребують. Вони досі культова група, як за кордоном, так і у нас, де їх давно називають і пишуть кирилицею - цепеліни (хоча мій особистий досвід все-таки свідчить про те, що з хард-груп більшості співвітчизників все ж ближче DEEP PURPLE). Свого часу вони були настільки сильні, що дозволяли собі відмовитися від синглів, випускати платівки без написів на конвертах і вимагати від промоутерів 90% від каси концертів. Про оформлення обкладинок альбомів і про їх менеджері можна написати окремі статті (і я їх, можливо, напишу).

Але сьогодні я буду розповідати про головне - про найзнаменитіших і ключових піснях, без яких будь-яка «зірковість» смішна і недовговічна.

«Dazed And Confused», «Babe I'm Gonna Leave You» (1969)

Не секрет, що організатором і «полум'яним мотором» групи був крихкий юнак на ім'я Джимі Пейдж. До 1968 року це був уже досвідчений гітарист, який переграв у безлічі груп, останньою з яких була YARDBYRDS. І хоча в кишені Пейджа лежали права на ім'я цієї групи, сам колектив був уже в стані розпаду.

Тоді Пейдж і рекрутував себе в компанію досвідченого басиста Джона Пола Джонса і двох новачків з провінції - ударника Джона Бонема і вокаліста Роберта Планта (останній вже майже втратив віру в успіх і збирався зав'язати з музикою). Перший же джем показав, що сталося чудо - чотири людини просто злилися в музичному екстазі. Групу перейменували в NEW YARDBYRDS і рушили відточувати свою майстерність в гастролях по Скандинавії.

Незабаром стало ясно - народжується щось нове - і, обтрусивши порох минулого, хлопці охрестили себе LED ZEPPELIN і засіли за запис першої платівки. Свого матеріалу тоді було небагато, і його доповнювали кавери. Згодом LED ZEPPELIN не раз будуть звинувачувати в плагіаті (не без підстав), але ніхто не буде заперечувати, що й чужі речі в руках групи перетворювалися на щось принципово нове.

Відмінний приклад вищесказаного - кавер на фолк-баладу з репертуару Джонні Мітчелл «Babe I'm Gonna Leave You». Треба сказати, що Роберт Плант нерівно дихав не тільки до творчості цієї співачки, але й до неї самої. Дорожній менеджер Річард Коул (ще той фрукт) згадував, що Плант навіть дівчаток йому замовляв схожих на Джонні Мітчелл. Незважаючи на це Пейдж стверджує, що саме він запропонував цю пісню для альбому.

Уже в ній можна побачити все зачатки фірмового стилю LZ - насамперед, мінливу динаміку композицій, побудовану на контрастах «тихо-голосно», «ніжно-грубо», «швидко-повільно». Розпочавшись з улесливого акустичного вступу, пісня поступово доходить до вищої точки екстатичного розжарення зі знаменитими вигуками Планта «Бейба, Бейба, Бейба» (Згодом теж стали його фірмовим знаком).

Д. Пейдж:

«ZEPPELIN для мене є союз блюзу, хард-року і акустики з акцентом на важкі рефрени - те, чого до нас ніхто не робив. Багато квітів і відтінків. Як приклад сказаного - «Babe I`m Gonna Live You».

Другою особливістю перших альбомів групи був упор на «важкі блюзи» (щось на зразок того, що робили CREAM, тільки краще). І тут однією з найяскравіших композицій можна назвати «Dazed And Confused», яка була ще більш імпровізаційної, мінливої і різноманітною, ніж «Babe I`m Gonna Live You». Фактично вона складалася з трьох частин - тягучого похмурого вступу, психоделічної середній частині і наступного за нею енергійного програшу.

«Dazed And Confused» стала одним з найпопулярніших концертних номерів, де публіці особливо подобалася одна новаторська «фішка» Пейджа - а саме його гра на гітарі самим що ні на є класичним смичком. Крім того ця пісня використовувалася, як основа найрізноманітніших імпровізацій - часом її виконання розтягувалось на 40 хвилин (тривалість цілої пластинки) і включало в себе вставки з інших пісень, за що композицію навіть прозвали «LZ Greatest Hits». Пейдж говорив: «У неї повинна бути вільна форма. Не треба ніякої структури ».

Про зміст вищеназваних пісень говорити особливо нічого - текст «Dazed And Confused» був із серії «Баба-стерва». Суть полягала не в тому, ЩО співає Плант, а в тому, ЯК він співає. Його голос - напевно, один з найбільш емоційних голосів у рок-музиці. Іноді він здається навіть не голосом, а п'ятим інструментом, який інколи прямо перегукувався з гітарою або зливався з нею (як у ще одній пісні першого альбому «You Shook Me»).

Загалом, перша платівка вийшла настільки впевненою, професійної та блискучою, що язик не повертається назвати її дебютною роботою. Записана всього за 30 годин і 2,5 тис. Доларів, вона примудрилася до 1975 року зібрати 7 млн. «Зелених» чистого прибутку.

Віра в свої сили була така велика, що Пейдж сам оплатив запис і прийшов укладати контракт у фірму Atlantic вже з готовим продуктом у руках. Фірма проковтнув слинки і контракт укладений не ламаючись.

«Whole Lotta Love» (1969)

Рідна Англія групу спочатку не оцінила, тому Цепелін рвонули на гастролі в привітні США - косити бабло і відточувати концертне майстерність. Тому другий альбом писався, якщо вірити анотацій, аж на дев'яти студіях. Енергії у хлопців було хоч відбавляй, тому дорожня обстановка ніяк не позначилася на якості альбому, названого просто «LZ-II» і виданого в тому ж 1969 році.

Мало того, на альбомі містився мегахит, який багато хто вважає однією з перших композицій у стилі «важкий метал» (DEEP PURPLE заявлять права на цей стиль лише через рік). Мова йде про пісню «Whole Lotta Love» («Ціла купа кохання»), побудованої на забійній рифф Пейджа і хтивих лементі Планта. Складалося відчуття, що цю купу любові тобі просто вивалюють на голову.

Пишуть, що свої стогони Плант записав за один дубль. Зате Пейдж морочився над остаточною формою пісні дуже довго. Справа в тому, що в «Whole Lotta Love», як і в «Dazed And Confused» була своя «середня частина» з купою спецефектів - скрипами, скреготом, виттям. Виючі звуки витягувалися з особливого приладу - терменвокса. Якщо рухати руками над його антеною, то зміна частот починає створювати химерні звуки.

Ураганна міць і хаотична звукова какофонія викликала не тільки хтиві асоціації. Відомо, що американські солдати у В'єтнамі встановлювали стереомагнітофони в бойових машинах, врубали «Whole Lotta Love» і йшли в бій, обрушуючи на в'єтнамців «купу любові» у вигляді бомб і напалму ...

Ця пісня стане «візитною карткою» і завершальній кульмінацією концертів групи (до тих пір, поки не буде створена «Сходи в небеса»).

Пісня була настільки хороша, що Atlantic, відчуваючи хрест купюр, зі страшною силою наполягали на випуску синглу. Музиканти різко сказали «Ні за що!», Тому що а) пісню обкраяти до потрібної тривалості, викинувши «середню частину», б) нічого купувати окремі хіти, нехай слухають весь альбом, і в) не хотілося грати в передачі «Tops of the Pops », де зазвичай представляли сингли.

Того разу Atlantic змогли дозволити собі начхати на думку LZ, і сингл в США все ж таки вийшов (за 5 тижнів продали мільйон пластинок). Розлючений менеджер групи - Пітер Грант - встиг звернути тираж синглу тільки в Британії (тепер ці пластинки великий раритет).

До речі, в «Tops of the Pops» пісня все-таки прозвучала (правда в виконанні не LZ, а COLLECTIVE CONSCIOUSNESS SOCIETY - групи блюзмена Алексіса Корнера), та ще й стала на довгі роки тематичної заставкою передачі.

Продовжували нервувати групу і критики. Одні писали, що музика LZ «Для дебілів, обжерлися барбітуратами», інші знову вказували на плагіат - мовляв, «Whole Lotta Love» здерта з композиції Віллі Діксона «You Need Love» (пишуть, що в підсумку він все-таки відсудив собі авторські відрахування).

Але собаки гавкали, а караван йшов ... Публіка була у захваті, а в кінці 1969 Цепелін скинули з 1-го місця хіт-параду США не когось, а самих БИТЛЗ з «Abby Road». У горядущего десятиліття з'явилися нові кумири.

Про хітах LZ початку 70-х розповідь піде вже в наступній статті.