Як Пітер Гебріел почав своє сольне плавання? До дня народження співака
Забавно: я завжди був байдужий до творчості гурту GENESIS, та й гарячим шанувальником стилів соул, фанк і world-music ніколи не був. А ось за сольною творчістю Пітера Гебріела стежив з цікавістю. Якось виходило в нього майстерно змішувати різні інгредієнти, щоб на виході отримати «смачний» і незвичайний результат.
«Solsbury Hill» (1977)
До 1975 року Гебріела знали, насамперед, як вокаліста помпезної «прогресивної» групи GENESIS. Але Пітер все більше відчував, що стилістичні рамки групи його обтяжують, сказав своїм колегам «Адью» і пішов у вільне плавання. Пішов, треба сказати, на піку слави групи, на що здатний далеко не кожен.
Своїм першим сольником Гебріел хотів відразу дистанціюватися від стилю колишніх колег. Тому і команду підібрав незвичайну. З одного боку там був присутній такий авангардний гітарист, як Роберт Фріпп (з KING CRIMSON), А з іншого такої «комерційний» продюсер, як Боб Езрін (в підопічні якого входили Еліс Купер і KISS). Зіткнення в одному проекті таких полярних людей здавалося Пітеру плідним.
Саме Езрін стримував Гебріела від звичного бажання відвести пісні в розлогі заморочений дали. Характерним прикладом цього стала робота над піснею «Solsbury Hill», яку продюсер вимагав закінчити пошвидше і своєї владної рукою скоротив мало не втричі.
Ця пісня стала для Пітера знаковою. У ній він описував своє осяяння, яке пережив під час прогулянок на пагорбі Солсбері. Недарма згодом співак виконуватиме «Solsbury Hill», катаючись по сцені на велосипеді.
Багато хто розцінив текст цієї пісні, як символічне прощання з GENESIS. Але автор мислив його сенс набагато ширше. Писали, що навіть хтось із священиків цитував «Solsbury Hill» у своїх проповідях.
Пітер Гебріел:
«Ця пісня - про готовність розлучитися з тим, що маєш, заради того, що можеш получіть- розлучитися з тим, ким ти був, заради того, яким ти можеш стати. Вона про розставання з минулим ».
Пісня дійсно вийшла дуже атмосферної, відкритої і відносно простий, якщо не брати до уваги незвичайний розмір - 7/4.
Пітер Гебріел:
«Це трохи дивний ритм. Цікаво подивитися, як люди будуть під цю пісню танцювати ».
Щодо танців не знаю, але сингл з цією піснею британські слухачі зустріли доброзичливо - він зайняв 13-е місце. Це підбадьорило Гебріела, так як сам альбом великою популярністю не користувався - особливо на тлі триваючого успіху GENESIS - тепер на чолі з Філом Коллінзом.
Другий альбом Пітера чекала більш гірша доля - він не приніс жодного хіта. Втім, Гебріел не зневіряється і продовжував експериментувати.
«Games Without Frontiers» (1980)
Тільки третій альбом став справжнім проривом - як в комерційному, так і в творчому плані. Сам співак вважав, що тільки під час роботи над ним він зрозумів, що являє собою як сольний музикант.
По-перше, змінився підхід до написання пісень. Якщо раніше Гебріел відштовхувався від мелодії, то тепер поставив на чолі кута ритм. Особливо цікавили співака екзотичні ритми, а звідси вже один крок до інтересу до етніки. Ну, а так як етніка, як відомо, гніздилася в країнах «третього світу», то Гебріел автоматично перейнявся і їх проблемами.
Яскравим прикладом вищесказаного є пісня «Biko», присвячена борцю з апартеїдом - Стівену Банту Бико, який помер у південноафриканській в'язниці від поліцейських побоїв. На початку пісні Пітер використовував етнічне траурне спів, записане на похоронах Бико, яке вразило його своїм світлим звучанням.
Друга особливість звучання альбому стосувалася використання новітніх електронних новинок - начебто програмованої драм-машини і семплера. Гебріел згадував, що головним правилом записи стало: «Все, що буде звучати звично - відразу відкидаємо».
І альбом дійсно зазвучав незвично. Жорсткий, різкий, часом агресивний, звук визначив і тематику пісень - коли похмуру, коли тривожну, коли отруйно-саркастичний.
Самої саркастичною піснею альбому стала гаряче мною улюблена «Games Without Frontiers» («Ігри без кордонів»), повна безлічі натяків і відсилань - далеко не до кінця зрозумілих (деякі розшифровки см. В 1-му коментарі до статті). Самим зрозумілим було назву, відсилає нас до популярної європейської телегрі 1960-70-х років, де вбрані в химерні костюми учасники повинні були виконувати всякі дурні завдання. Правда, «Іграми без кордонів» шоу називалося у Франції, але і його британський назву «This Nocaut» присутній в тексті пісні.
Якщо подивитися відео до «Games Without Frontiers» (з кадрами Олімпійських ігор 1950-х років і навчального фільму того ж часу про те, як поводитися під час ядерного вибуху), то стає ясно: у своїй пісні Гебріел порівнював затії дорослих (від шоу до політики) з дитячими іграми - іноді нешкідливими, а іноді і небезпечними. На тлі бойкоту, оголошеного США Олімпіаді в Москві, пісня звучала особливо красномовно.
Справжньою прикрасою «Games Without Frontiers» (а також «No Self Control») стали вельми еротичні підспівки Кейт Буш - Дуже самобутньою співачки і доброї знайомої Пітера, також захопленої в той час комп'ютерної музикою та етнічними ритмами.
Альбом вийшов хороший, і Гебріел це розумів. Тому був ошелешений, коли працівники американської фірми звукозапису «Atlantic» заявили, що він збожеволів - мовляв, альбом звучить абсолютно не комерційно, а теми пісень або будуть незрозумілі американському обивателю (що ще за Бико?), Або викличуть у нього нехороші асоціації (навіщо ви обрали темою «Family Snapshot» вбивство політичного лідера, та ще очима вбивці?).
Гебріел з «Atlantic» розсварився і пішов разом із записом на фірму «Mercury». Незабаром недалекоглядним критиканів доведеться кусати лікті, бо третій альбом Пітера Гебріела стане №22 в США і №1 у Британії.
Великим хітом стане і «Games Without Frontiers» - особливо в Англії, де займе 4-е місце. Правда, для синглу Пітеру довелося підкоригувати слова. Якщо в альбомі співається «Ми мочімся на головорізів в джунглях», то на синглі звучить більш пристойне «Ми цілуємо бабуїнів в джунглях».
«Shock the Monkey» (1982)
Якщо третій альбом публіка оцінила гідно, то четвертий залишився явно недооціненим. Незважаючи на те, що він містив, на мою думку, кращу пріфанковую пісню Гебріела «Shock the Monkey». Дуже нервова і тривожна, вона повністю відповідала своїй назві «Вдар мавпочку». Настрій пісні прекрасно ілюстрував кліп, де оздоблене «папуаські» обличчя співака накладалося на морду кричущого капуцина.
Багато порахували, що пісня - це якийсь протест проти дослідів над тваринами, або проти шокової терапії. Сам Гебріел пояснював, що все набагато прозаїчніше, і мова йде про «Ревнощів та інших проявах тваринної природи людини». Кажуть в 2001 році музикант навіть провів в університеті Джорджії досвід, намагаючись навчити 12 мавп бонобо грати на роялі. Мавпи, напевно, точно були в шоці ...
Про первісної стороні людської душі оповідала й інша видатна пісня альбому - «Rhythm Of The Heat» («Ритм спеки»), на яку Пітера надихнула історія, що трапилася з відомим психологом Карлом Юнгом. Одного разу Юнг спостерігав за ритуальними танцями одного племені в Судані, і несподівано відчув, як ритм починає заволодівати їм, вводячи в транс. Психолог не на жарт перелякався і зажадав зупинити танці.
Пітер Гебріел:
«Ця сцена справила на мене велике враження: Юнг - людина, що живе розумом - відкрив у власній душі щось таке, чого він злякався».
Наступні три роки Гебріел вдосталь експериментував з інструментальної та етнічною музикою, доводив до розуму власну студію, і до 1986 року перейнявся таки ідеєю завоювати широкі маси. Але про це - наступного разу.
