Вистава «Мертві душі». Як проявилася подвійна сатира Гоголя?

Кирило Серебренников поставив «Мертві душі» в Національному театрі Риги чотири роки тому. Постановка отримала вищу театральну премію Латвії «Ніч лицедіїв» як «Кращий спектакль». Режисер включив у виставу мотиви з «Вія», «Одруження» і «Гравців», а також багато музичних номерів. Для ризького вистави композитор Олександр Маноцков написав кілька пісень на тексти Гоголя. Вони виконуються і в Москві.

Дія спектаклю розгортається в інтер'єрі ящика з склеєних тирси. Ящик трохи схожий на труну (сценографія Серебренникова). Але схожий зовсім небагато. Якщо про гробах не думати, то по ходу п'єси і зовсім про це забуваєш. Шафи і шафи. Хоча Микола Васильович теж був похмурим людиною.

Тепер Павло Іванович Чичиков постав у подвійній гоголівської сатири - самого Микола Васильовича та в сатирі Гоголь-центру. Сатира - це тонке спостереження за тим, про що у відкриту говорити не належить. Всі бачать, але мовчать. А сатирі говорити можна. Вона поза формацій, політики і чиношанування. Тому герої роману у виставі висміюються подвійно хльостко. Письменник і без Гоголь-центру за словом в кишеню не ліз, а тепер підприємець Чичиков виведений на чисту воду з сучасної точки зору.

Хто тепер ноутбуки носить в дипломатів із шкірзамінника? Тепер для девайсів є спеціальні кейси. Зустрічаються дуже функціональні і елегантні. Це не на правах реклами, а чисто - до речі. Для нового прочитання неактуальних дипломатів. Це відступ.

Всі ролі в виставі виконуються чоловіками. Подивившись спектакль, розумієш, що жінки театру і не потрібні. Без них легко справляються. Це довела і епоха Ренесансу, і японський театр Кабукі.

Дуже жіночна і манірна вийшла у виставі дружина Манілова (Ілля Коврижних). Вона не переставала манірності навіть на задньому плані сцени. Дуже кокетлива жінка. Але з іншого боку, вона гостинна. Дивиться на Чичикова закоханими очима, щиро переживає, що Павло Іванович покидає її будинок. Від неприхованого хвилювання тремтить її акуратна борідка. Вона уважна і з дітьми. Зворушується їх витівок і безмовно докоряє чоловіка в тому, що він так рано відпустив Павла Івановича. Адже міг би поруч оселитися.

Дітлахи у Манілова теж емоційні. Великі виросли, але тлумачні. Особливо Фемістокл (Антон Васильєв). Після легкого стусана легко називає столицю держави. Ні хвилини шибеники без діла не сидять, все озорничают. Не за віком, але від цього розчулення тільки більше.

Подвійний сатирі піддалася справжня провінційна ідилія. Обивателі в Маніловщина себе впізнають і виправляться. Якщо дізнаються, зрозуміло.

Виконавців ролі Чичикова двоє - американець Один Байрон і росіянин Семен Штейнберг. Один (це ім'я, а не числівник) говорить з упевненим американським акцентом на такому побіжному російською мовою, що стає зрозумілим, що десь він прикидається. Тільки не зрозуміло, в кaком місці - в акценті або в беглости. Чичиков у його виконанні елегантний, вихований, просунутий. Схожий на сучасного підприємця, коли той робить плавний перехід від бізнесу до шахрайства.

Він тонко помічає слабкі місця поміщиків і спритно скуповує мертві душі. Повітове місто зустрічає Чичикова доброзичливо і по-діловому.

Павло Іванович Чичиков, з одного боку - шахрай, але з іншого - винахідливий чоловік. Працює там, де до нього ніхто не здогадався попрацювати. Вивчив ринок досконально. Він купує те, що ще ніхто не здогадався купити. Виявився першим. У рухливих людей, типу Собакевича (Антон Васильєв), відразу виникло запитання - навіщо тобі це потрібно? Собакевич дивно схожий на сучасну високопоставлену персону - тембром голосу, поважність, впевненістю. Персона реклами не потребує. Тільки тому її не називаємо.

Але і Собакевич погодився на операцію. Вона йому нічого не коштувала.

Ноздрьов (Михайло Трійник) - особистість неприємна. Це і без подвійного гоголівського участі видно. Так фамільярен і нав'язливий, що Чичиков відразу зрозумів, що дарма йому розкрився. Але Павло Іванович ще підприємець недосвідчений, тому втратив пильність. Ноздрьов розвів породистих цуценят, з якими іноді їсть з однієї миски. Цуценята віддані хазяїнові, носять кальсони і слідують за господарем по п'ятах. Особливо лисий.

Ноздрьов проговорився всім, тому що втрачати йому нічого. Та якби й було, проговорився б все одно. У нього не затримується нічого - ні думки, ні гроші, ні обіцянки. Ненадійна людина, словом.

Коробочку приголомшливо грає Олег Гущин, актор старого Театру ім. Гоголя. Він з чоловічою ретельністю і педантичністю вимальовує особливості жіночої дріб'язкової душі. Коробочка - досвідчена дама, але теж не встояла перед чарівністю Павла Івановича. Найпереконливішим в образі поміщиці є вираз Коробочкине особи - напружене, з опущеними куточками рота і допитливим поглядом. Коли в мозку постійно циркулює думка про те, щоб продати пеньку, іншого виразу бути не може. Бізнес є бізнес.

Дуже Коробочці йде те, що вона носить на голові. Головний убір з чорного оксамиту за формою представляє з себе мікст з чепчика, капелюшки, панамки, післяопераційного шолома і вінця. Він щільно сидить на голові, обрамляє обличчя і закінчується довгим чорним мотузками. Відразу і не скажеш, як Коробочці краще - в уборі чи ні.

В уборі, мабуть, краще. Він оживляє бліде обличчя Коробочки. Коли господиня нервує, помічниця ніяково, але впевнено підв'язує мотузки під щелепою. Бант вдало завершує гарнітур з довгої майки-ночнушки і довгого сіряк. Свита теж носить головні убори. Вони легко перетворюють чоловічі голови в жіночі. Для цієї мети підходять не будь-які капелюшки. Гоголь-центр знайшов ті, що треба. Якщо бачиш оксамитовий вінець - це жінка. Або навпаки, інших варіантів немає.

Дама приємна (Микита Кукушкін) теж в головному уборі з чорними мотузками. Дама співає рядки з анонімного листа, який Чичиков знайшов у своєму готельному номері. На ній багата спідниця з криноліном. Але чорні мотузки привертають уваги більше. Мабуть, бовтаються від вух мотузки завжди привертають увагу, як хитний маятник. Що б людина не говорив, навіть якщо він курить або співає, мотузки нижче вух забирають увагу тих, хто людини з мотузками бачить. Чому, невідомо. Творці вистави звідкись цей секрет дізналися.

Плюшкіна грає Олексій Девотченко. Його поява на сцені завжди викликає новий енергетичний заряд. У виставі з його участю ще раз проявляється чоловіча педантичність. Коли вона з'являється, то жіноча поруч відпочиває. Скупість і підозрілість у Плюшкіна переступили межі маразму, вони в'їдливі й переконливі. На шиї висять гірлянди очок і пакетів. Адже все кругом прут. Кишені набиті недогризками і волоссям. У господарстві все може стати в нагоді.

Але і Плюшкін не встояв перед чарівністю Чичикова. Хоча потім пошкодував про угоду.

Актори співають і під час дії, і в якості відступів. Співають сольно або хором. Чоловічі хори на Русі є символом особливої ліричності. Мовляв, якщо вже мужики заспівали хором, значить, душа вивернулася навиворіт, настав момент повної душевної щирості і пофігізму. Або вивернути, якщо сказати точніше. У нас поважають співаючих. Як і кращих. Всі працюють, а він курить або співає. Всі до нього за це з повагою. Нехай не працює. Він же співає. Або курить. Поважають у нас співаючих (це про виставу) і кращих (до вистави заяву не належить).

Під подвійним сатиричним прицілом в виставі виявилася російська душа, здатна пробачити шахрая. Сувора, прямолінійна і крива одночасно. Як курящему прощається неробство, так і шахраєві шахрайство. За їх чарівність. У цьому прощенні - загадковість російської душі. Вона, мабуть, теж, замість того щоб подумати, воліє поспівати. Або покурити.

Сатира вистави вийшла подвійний. Дуже вчасно. Тому що Чичикових розвелося, як ніколи. Решту теж вистачає, але не так, як Павлов Ивановичей. З занадто багато.

У виставі беруть участь: Один Байрон, Олег Гущин, Антон Васильєв, Олексій Девотченко, Ілля Коврижних, Микита Кукушкін, Дмитро Головін, Андрій Поляков, Михайло Трійник, Євген Сангаджи, Семен Штейнберг.

Режисер, автор інсценізації, сценограф, художник по костюмах: Кирило Серебренніков.

У виставі звучать пісні Олександра Маноцкова на тексти Н.В. Гоголя.

Художник по світлу: Ігор Капустін.

Музичний керівник: Аріна Звєрєва.